Para ir a ver: "Nūr: La luz en el arte y la ciencia del mundo islámico" en FOCUS ABENGOA

La Fundación Focus-Abengoa estrena en su sede sevillana (en el antiguo Hospital de los Venerables Sacerdotes) una importante exposición itinerante de arte y cultura islámicos que abarca más de diez siglos e incluye piezas seculares procedentes de todo el mundo islámico, desde España hasta Asia Central.  "Nūr: La luz en el arte y la ciencia del mundo islámico"  explora el uso y el significado de la luz en el arte y la ciencia islámicos, y demuestra cómo la luz constituye un motivo unificador en las civilizaciones islámicas a nivel mundial. La exposición, dirigida y comisariada por la doctora  Sabiha Al Khemir, experta en arte y cultura islámicos, incluye más de 150  objetos cedidos de colecciones públicas y privadas que nunca antes habían dejado su país de origen, ni habían sido expuestos, en muchos de los cuales el  legado de al-Andalus está presente.

Tomando su nombre de la palabra árabe luz, tanto en el sentido físico como en el metafísico, Nūr presenta una organización temática con dos secciones principales: una, dedicada al arte, que incluye manuscritos iluminados con pigmentos dorados y de colores, cerámicas de lustre, obras en metal con incrustaciones de plata y oro, así como piezas realizadas en piedras preciosas y semipreciosas. Y otra, centrada en el campo científico, en la que destacan relojes solares ecuatoriales, astrolabios e instrumentos anatómicos, ilustrativos de la influencia del mundo islámico en el pensamiento científico. Al mismo tiempo, Nūr pone de relieve el modo en que España ha servido históricamente como puente cultural entre el mundo islámico y Europa, y su papel como punto de entrada de los descubrimientos islámicos en campos como la medicina, la geometría y la astronomía. Asimismo, explora la idea de luz como metáfora compartida y unificadora en las culturas musulmana, cristiana y judía.

La exposición puede visitarse entre los días 26 de octubre de 2013 al 9 de febrero de 2014. Más información en la web institucional de FOCUS ABENGOA

Fuente: Focus Abengoa

Carmona «Patrimonio religioso abierto»

En los próximos días, los amantes del patrimonio cultural religioso tienen una cita en Carmona. Y es que hasta el 3 de noviembre, los templos de esta bellísima localidad sevillana estará abiertos con motivo del programa «Carmona, Patrimonio Religioso Abierto».

La relación de templos abiertos incluye siete iglesias y tres conventos. Al primer grupo pertenecen: Santa María, San Pedro, San Blas, San Bartolomé, San Felipe, Santiago y El Salvador. Los tres cenobios son Santa Clara, Madre de Dios y Las Descalzas. Algunos como Santa María o Santa Clara están abiertos habitualmente. De otros como San Blas se encargan las hermandades por los que su apertura se limita a los días de  cultos. Las Descalzas abre solo para las misas y alguno está cerrado como Madre de Dios.

El horario de apertura de estos edificios será los viernes y sábados de once de la mañana a dos de la tarde y de cuatro a siete de la tarde y los domingos de once de la mañana a dos de la tarde. Asimismo, las iglesias de Santa María y el Convento de Santa Clara mantendrán su horario habitual de apertura, pero también se sumarán a este proyecto que para su puesta en marcha ha contado con la colaboración de los distintos párrocos y las hermandades de Carmona. Las entradas a cada monumento valen un euro.

Fuentes: ABC y El Día de Carmona

Curso online “Gestión Integral de Proyectos”

La Asociación de Gestores Culturales de Andalucía pone en marcha el curso online “Gestión Integral de Proyectos” de la mano de David Serrano Gutiérrez, dirigido a gestores culturales, de organismos públicos, no gubernamentales, empresas, fundaciones y otras entidades que estén interesados en implementar procesos de gestión eficaz de proyectos en sus organizaciones e iniciativas.

Muchas de las iniciativas del sector cultural entre otros, han fracasado, en muchas ocasiones no por la falta de ideas o incluso de medios, sino por la falta de una gestión eficaz y bien planificada que permita optimizar, obtener y ordenar los recursos, planificar inteligentemente la producción y racionalizar la rentabilidad del proyecto en sí. Este problema, ante una coyuntura mucho más difícil para el sector, está presentando un panorama aún más desalentador, por lo que se hace indispensable y urgente, que los gestores culturales cuenten con las herramientas y la formación necesaria que les permita gestionar cualquier tipo de proyecto de la forma más eficaz posible.

Desde el blog de gestionarte os pasamos la información suministrada por GECA por si es de vuestro interés. Este curso es de modalidad de Teleformación y consta de 16 horas. Se desarrollará del  11 al  18 de noviembre de 2013. Tendrá un coste de matrícula reducida de 40 euros para socios y socias de GECA, SGAE, FEAGC y AGECAL y 50 euros de matrícula general. El plazo de inscripciones permanecerá abierto hasta el domingo 27 de octubre de 2013.

El curso, en modalidad de formación a distancia a través de la plataforma on line de GECA, se dividirá en ocho jornadas de dos horas cada una, si bien el alumno puede organizar su tiempo como mejor le convenga. A esas 16 horas se añadirá el tiempo de trabajo personal que cada alumno necesite para ejercicios y análisis de casos concretos. Los diferentes bloques de contenidos abarcarán un desarrollo teórico, aplicaciones prácticas, links y documentos digitales como fuentes de información complementaria. Se valorará el tiempo de conexión, el grado de asimilación de contenidos, la capacidad de resolución de ejercicios propuestos y la participación en foros. Entre los objetivos del curso se encuentra el de trabajar y ejercitar una visión estratégica, táctica y técnica de las aptitudes y actitudes de los alumnos para la gestión eficaz de proyectos.

Para más información: http://www.gecaandalucia.org/noticias-2/14-actualidad/385-curso-online-geca-gestion-integral-de-proyectos

Jornadas "Catedrales y monasterios patrimonio mundial" en Sevilla

Con gran entusiasmo nos hacemos eco en nuestro blog de gestionarte de las jornadas de estudios que el Cabildo Catedral de Sevilla ha organizado bajo el tema "Catedrales y monasterios patrimonio mundial" y que se celebrará en Sevilla del 26 al 29 de noviembre de 2013. 

Organizado por el Cabildo Catedral con la colaboración de la Fundación Cajasol, la Universidad de Sevilla y la Pablo de Olavide, durante estos cuatro días se darán cita en la capital andaluza numerosos especialistas eclesiásticos, universitarios y patrimoniales de la ciudad, representantes de las administraciones y entes locales, regionales, nacionales e internacionales, incluido el Vaticano.Las sesiones se desarrollarán en el Salón de Actos de la Fundación Cajasol en su sede de la plaza de San Francisco, antigua Real Audiencia de Sevilla, con entrada por la Calle Chicarreros. La inscripción al Seminario es gratuita y se realiza a través de la página web de éste. El número de plazas es limitado. 

La inauguración del seminario correrá a cargo del arzobispo de Sevilla, mons. Juan José Asenjo, la tarde del martes 26 de noviembre. Las catedrales de Sevilla y Burgos, los centros históricos de México, Xochimilco, Oaxaca, Juárez, Sitio, Puebla, Potosí, Pisa, el arqueológico de Monte Albán y los monasterios de Poblet, Guadalupe, San Millán de Yuso y Suso, serán estudiados en estas jornadas para el estudio de edificios de origen religioso catalogados Patrimonio Mundial. 

De todo ello pueden obtener una completa información en la página web de las jornadas: www.cmpm.es

Para ir a ver:«Fides. Arte al servicio de la fe en Jaén»

A principios de este mes de octubre se inauguraba en la S.I. Catedral de Jaén la Exposición «Fides. Arte al servicio de la fe en Jaén» que organiza la diócesis con motivo del Año de la Fe y que se enmarca dentro del programa 'La Rural Cultura'. Dicha exposición se podrá visitar hasta el 7 de enero de 2014, de martes a domingo, en horario de 11 a 14 y 17 a 19 horas. La recaudación obtenida por la venta del catálogo se destinará a Cáritas Diocesana de Jaén.

Según el deán de la Catedral y comisario de esta exposición, D. Francisco Juan Martínez Rojas, esta muestra "está estructurada por un discurso expositivo que descansa en dos pilares: el Credo de los Apóstoles y el contraste entre una obra de arte antigua y una contemporánea. Consta de cuatro secciones. En estas secciones, las piezas que el visitante puede contemplar son expresión de la fe cristiana en el Santo Reino a lo largo de los siglos. Han sido realizadas por artistas giennenses antiguos y contemporáneos, o creadas para algún lugar de la geografía provincial".

La primera sección de la exposición sirve de introducción general al hecho religiosa en las tierras de Jaén, previo a la implantación del cristianismo y se expresa por la religiosidad ibera y romana. La segunda sección está conformada por dos núcleos temáticos. En primer lugar, el bautismo como arranque de la fe, y en segundo, los inicios del cristianismo en las tierras del futuro Santo Reino, a partir de la tradición de los siete Varones Apostólicos –San Eufrasio en entre ellos-y el concilio de Elvira. La tercera sección se articula a partir de los doce núcleos temáticos que configuran el Credo o Símbolo de Apóstoles. Abre cada sección la imagen del apóstol que, según la tradición, expresó esa verdad de fe, expresada por una obra de arte antigua y otra contemporánea. Finalmente, la cuarta sección propone al visitante una vuelta a los orígenes. Tras repasar el Credo y contemplar su expresión artística antigua y moderna, se ofrece un resumen del origen de lo que cree y propone la Iglesia volviendo la vista al acontecimiento originario: el misterio pascual de Jesucristo, con el añadido específico de ver cómo la relación con el Crucificado-Resucitado se ha expresado a través de la devoción más señera en la historia religiosa de Jaén: el Rostro de Cristo.

Fuente: Odisur

Curso monográfico: “Técnicas y problemáticas en restauración y conservación de hueso actual, hueso arqueológico y fósil”

Desde el blog de gestionarte os informamos de una nueva actividad formativa como es el curso monográfico: “Técnicas y problemáticas en restauración y conservación de hueso actual, hueso arqueológico y fósil” que organiza el Centro de Restauración e Interpretación Paleontológica ‐ CRIP en Barcelona. 

Este curso pretende servir de aproximación a las diferentes problemáticas y tipos de técnicas de intervención en hueso actual, hueso arqueológico y fósil, con actividades de teoría y práctica con los diferentes materiales. El contenido del curso es el siguiente:

‐ Análisis de los diferentes tipos de materiales a restaurar.

‐ Problemáticas, en materia de conservación, que pueden presentar los diferentes materiales.

‐ Principales patologías que se pueden encontrar en los colecciones.

‐ Técnicas de conservación y restauración aplicadas a los diferentes materiales.

‐ Condiciones idóneas de conservación.

Tendrá lugar entre los días 25 ‐27 de Octubre de 2013 (horario de 09:00h a 14:00h y 15:00h a 18:00/19:00h) en el Centro de Restauración e Interpretación Paleontológica ‐ CRIP Els Hostalets de Pierola (l’Anoia) – Barcelona Av. dels Hostalets de Pierola / C/ Aureli Roviralta (08781)

Está reservado únicamente para 15 estudiantes de Título Superior Conservación ‐ Restauración de Bienes Culturales o profesionales del sector, con 1 ECTS reconocido por la Escola Superior Conservació i Restauració Béns Culturals de Catalunya. el precio es de 100€ estudiantes / 200€ profesionales (materiales incluidos)

Mäs información e inscripciones en:  www.crip.cat

Para ir a ver: “Joselito y Belmonte. Una revolución complementaria (1914-1920)”

Hay cosas que en Sevilla suceden y nadie sabe porqué. Se consideran intrínsecas de la ciudad. Una de ellas es la dualidad con la que el sevillano convive desde que tiene uso de razón. Desde la fundación de la ciudad, atribuida por Peraza a Hércules y/o a César, a los tópicos más asumidos en la actualidad entre Macarena-Triana o Sevilla-Betis.  Pues a principios del s.XX otra intensa dualidad imprimió carácter en la ciudad de la Giralda: Joselito y Belmonte. 

Esta pareja de ilustres toreros sevillanos protagonizó unos años de dura rivalidad en los ruedos que trascendió a todos los ámbitos: políticos, culturales y sociales. O se era belmontista o se era gallista, sin reconciliación posible. Sin embargo, sus novedades, sus aportaciones, sus descubrimientos, sus contribuciones, sus formas y métodos, vistos en su conjunto, no fueron tan diferentes entre sí y han ayudado a comprender los caminos por los que ha evolucionado el arte del toreo. José Gómez Ortega y Juan Belmonte García, grandes amigos fuera de las plazas, no pueden entenderse el uno sin el otro; son la cara y la cruz, el final y el comienzo, el alfa y el omega, de una nueva forma de entender la Tauromaquia. Sus discursos taurinos, aunque en apariencia pasaran desapercibidos, se han influido, se han contrarrestado, han sumado, en definitiva, han sido complementarios.

Teniendo como base esta realidad, puede visitarse hasta el 15 de diciembre la exposición “Joselito y Belmonte. Una revolución complementaria (1914-1920)”. Dicho evento, celebra conjuntamente los centenarios de las alternativas de los dos toreros sevillanos e invita al visitante a vivir  Edad de Oro del toreo. Organizada por el ICAS, evoca estos seis años de apogeo del toreo en Sevilla. En ella se ha querido plasmar el deseo de renovación de la ciudad de la que, en buena parte, participaron  José Gómez Ortega “El Gallo” y Juan Belmonte “El pasmo de Triana”. Una revolución complementaria que se ha dado a conocer como “La Edad de Oro de la Tauromaquia”. 

Joselito y Belmonte, considerados por muchos como los fundadores del toreo moderno, crearon una amigable rivalidad profesional que hizo que la popularidad de la tauromaquia llegara a cotas nunca vistas antes ni después en la sociedad española. 

Como no podía ser de otra manera, cada uno pertenecía a una cofradía de la ciudad, de las cuales fueron benefactores y devotos: Joselito sentía desde temprana edad un inmenso fervor por la Macarena y especial cariño por la hermandad, cuya virgen vistió luto por su fallecimiento. Del mismo modo, la cuna de Belmonte fue Triana y a ella le unía el especial cariño por la Hermandad del Cachorro, con cuya  túnica de nazareno fue amortajado tras su trágica  muerte.

Joselito y Belmonte: una revolución complementaria (1914-1920) no es sólo una exposición taurina, ya que muestra paralelamente a la historia de los doa protagonistas, la vida de la ciudad, cómo era su gente, cuáles eran sus divertimentos principales, cuáles eran sus inquietudes y, sobre todo, enseña cómo se fue transformando lentamente la ciudad al calor del gran proyecto de Exposición Universal, que se celebró en sus terrenos en el año 1929. Esta imbricación entre Sevilla y el toreo queda perfectamente explicada en un discurso expositivo rico en matices, metafórico y sagaz que ha sabido articular una gran historia en dos espacios diferentes como Santa Clara y el Castillo de San Jorge, o lo que es lo mismo, Alameda de Hércules y Triana.

Otro de los grandes hitos históricos de esta Exposición ha sido conseguir, por primera vez, reunir y mostrar al público dos de los tres cuadros que el gran y polifacético pintor vasco Ignacio Zuloaga le hizo a su amigo Juan Belmonte. Gracias a la generosidad de los prestatarios, estos dos lienzos, cargados de emotividad, de trazados muy similares pero acentuados por una gama de colores diferenciada que muestra claramente la cambiante personalidad del protagonista, podrán ser disfrutados por todos los visitantes. Seguro que la experiencia inolvidable de pasear por la Exposición Joselito y Belmonte: una revolución complementaria, se transforma en una huida del aburrimiento y llena de sentido la contemplación de las verdades de la vida, que se da en la Tauromaquia.

La exposición puede visitarse desde el martes 15 de octubre hasta el domingo 15 de diciembre, de martes a sábado en horario de 10 a 14h. y de 17 a 20h., en el Espacio Santa Clara de la calle Becas y en el Castillo de San Jorge  en la Plaza del Altozano. Los domingos el horario se reduce, abriendo sus puertas de 10 a 14h.   

Fuente: ICAS

El Museo de la Catedral de Murcia oferta visitas temáticas para conocer el patrimonio de la Diócesis

Tras el éxito de las visitas nocturnas a la torre de la Catedral de este verano, el Museo Catedralicio  ha preparado para los próximos meses nuevas actividades: Octubre, noviembre y diciembre contarán con visitas temáticas para conocer el patrimonio de la Diócesis de Cartagena, conferencias y una pieza artística a destacar cada mes.

El pasado sábado 5 de octubre tenía lugar la primera visita temática a la Iglesia de las Agustinas para descubrir la riqueza alegórica de sus pinturas murales, su famoso retablo y su patrimonio escultórico. Todos los sábados de octubre por la mañana se realizará esta visita por el precio de 6 euros, con reserva anticipada en la recepción del Museo o llamando al 968 219 713.

La pieza destacada del mes de octubre será la Casulla del Obispo Diego de Rojas Contreras, un textil de mediados del siglo XVIII, primera pieza de la Real Fábrica de Sedas de Talavera de la Reina y ejemplo de la riqueza de ornamentos litúrgicos de la sacristía catedralicia. Esta pieza estará expuesta en el Museo de la Catedral durante todo este mes.

Ya el 23 de octubre, a las 19:30 horas, tendrá lugar la conferencia "Jugum meum suave est. La belleza textil al servicio del altar. La casulla del Obispo Diego de Rojas Contreras", a cargo de D. Manuel Pérez Sánchez, profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de Murcia. La conferencia tendrá lugar en el Museo de la Catedral con entrada libre.

Fuente: Odisur

Curso on line: Iluminación LED en Museos y Exposiciones‏

Desde el blog de gestionarte os ofrecemos una interesante propuesta formativa sobre Iluminación LED en Museos y Exposiciones‏ organizada por el Foro Internacional de Patrimonio Cultural, Fundación Duques de Soria. 

Shuji Nakamura abrió la puerta al empleo del LED como fuente de iluminación eficaz, lo que propició que en muy pocos años su evolución haya sido espectacular, que los campos de aplicación sean cada vez más diversos y una revolución en la iluminación artificial. En este curso se evalúan las bondades e inconvenientes para la iluminación con LED de las obras de arte, los museos y los espacios expositivos en general.

El curso comienza con una explicación sencilla sobre el fundamento físico del LED y su evolución tecnológica. A partir de ahí, se irán describiendo los distintos parámetros y su posible evolución, comparándolos con otras fuentes de luz. Continuará con las inmensas posibilidades derivadas de la morfología del LED, tanto en el terreno de la modulación del flujo luminoso como en el diseño de luminarias. Por último, se dedica un tiempo al aprendizaje de los sistemas de control y regulación de instalaciones de LED, teniendo la oportunidad de conocer los equipos y su funcionamiento. Todo ello condimentado con ejemplos prácticos de aplicación.

Con este curso on-line podrás adquirir los conocimientos necesarios para emplear esta tecnología de un modo adecuado en el entorno de los museos y las exposiciones. Al final del mismo el alumno recibirá por correo electrónico un certificado avalado por el Foro Internacional de Patrimonio Cultural de la Fundación Duques de Soria.

Más información pinchando aquí.

Reabierta la iglesia del Carmen, en Estepa

En el día de hoy, está previsto que el Obispo auxiliar de Sevilla, Mons. Gómez Sierra, bendiga la iglesia del Carmen, en Estepa procediendo a su reapertura la culto, tras la profunda restauración a la que ha sido sometida y que ha sido sufragada por los feligreses.

La iglesia del Carmen fue, en su origen, una ermita medieval dedicada al Cristo de la Sangre. El actual edificio data del siglo XVII, cuando la antigua ermita se transforma en un templo barroco, asemejándose en su estilo a las demás iglesias de Estepa. La obra se culmina hacia 1720.Su única nave se cubre mediante una bóveda de cañón rebajada y con lunetos, más una cúpula semiesférica o de media naranja sobre pechinas en el antepresbiterio. El altar mayor cuenta con el característico camarín en su cabecera, propio de las construcciones barrocas, bajo el cual se ubica la sacristía, donde una columna centrada en jaspe de color rojo soporta cuatro bóvedas de arista.

Lo más característico de esta iglesia es su interesante decoración barroca, y en especial en la fachada de los pies, que presenta una profusa decoración presidida por columnas corintias pareadas, y donde figuran complicadas molduras, óculos, pináculos y soportes abalaustrados; todo ello rematado por una espadaña centrada de un solo hueco. Exteriormente, y sobre el lado del evangelio, el camarín presenta además otra portada que se enmarca en grandes pilastras almohadilladas. En este mismo lado, existen cuatro pilares adosados, posiblementes restos de una anterior iglesia gótico-mudéjar existente en este mismo lugar.

Las obras de restauración se han centrado en la estructura del edificio, que estaba en muy malas condiciones. En concreto se han consolidado la estructura y la cimentación, y se han reforzado los contrafuertes (que no hacían su trabajo y ocasionaban un volcado de los muros). También se ha realizado un tratamiento con mortero antihumedad, así como otros arreglos. Toda esta labor ha sido llevada a cabo por empresas de Estepa. El coste total se ha elevado a los 500.000 euros aproximadamente, sufragados por los feligreses de todo el pueblo mediante pequeñas aportaciones voluntarias. El Ayuntamiento de Estepa ha colaborado aportando mano de obra en el estudio previo y en la fase ejecutiva. La Archidiócesis de Sevilla aportó 27.000 euros del estudio técnico de la fase previa.

Fuente: Odisur

Simposio internacional: Educación, clave de futuro para el patrimonio

La educación patrimonial es una disciplina imprescindible en la gestión del patrimonio cultural porque actúa de puente entre éste y la sociedad. Educar en patrimonio es mucho más que darlo a conocer: es comprenderlo, respetarlo, valorarlo, disfrutarlo o transmitirlo. De un modo resumido, podríamos plantear la educación patrimonial como la disciplina que se ocupa de estudiar y ordenar las formas de relación entre las personas y los bienes culturales. El objeto de estudio de la educación patrimonial no es el patrimonio, sino las formas de relación que establecen las personas con él.

La Fundación del Patrimonio Histórico reunirá el próximo 29 de octubre, en el auditorio del Cultural Cordón, en Burgos, a destacados expertos en educación patrimonial. Así, se celebra el simposio internacional Educación, clave de futuro para el Patrimonio, que reunirá a especialistas para reflexionar, compartir experiencias y abordar el tema, tanto desde el ámbito académico como desde el terreno de la gestión directa. A continuación incluimos el programa del mismo:

PROGRAMA

8:45 Llegada de asistentes y reparto de documentación.

9:00 Inauguración. José Mª Leal Villalba, Presidente de la Fundación del Patrimonio.

9:30 EL PATRIMONIO COMO MÉTODO DE DESCUBRIMIENTO DE SÍ MISMO Y DE LOS OTROS: UNA CUESTIÓN DE SENTIDO . Yves Hannoset. Coordinador de Patrimoine à roulettes –Patrimonio sobre ruedas– Bélgica. Experto del Consejo de Europa en el marco del programa de asistencia
técnica ligada a la conservación del patrimonio.

11,00 El Plan Nacional de Educación y Patrimonio.María Domingo. Jefe de Área de Documentación y Difusión del Instituto del Patrimonio Cultural de España. Coordinadora del Plan Nacional de Educación y Patrimonio.

12,00 El Observatorio de Educación Patrimonial en España. Olaia Fontal Merillas. Doctora en Ciencias de
la Educación, Licenciada en Hª del Arte y en Bellas Artes y Profesora titular de la Universidad de Valladolid.

13,00 D ifundir la educación patrimonial es difundir el patrimonio. Álvaro Díaz Huici. Socio cofundador
de diversas editoriales y Director de ediciones TREA, especializada en el ámbito de la educación y el patrimonio.

14,00 Fin de sesiones de la mañana.

16,30 Escuela, patrimonio y sociedad. José Mª Cuenca. Director del Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales y Filosofía. Universidad de Huelva.

17,30 Pasado, presente y futuro de las TIC en la Educación Patrimonial. Alex Ibáñez. Doctor en Ciencias de la Educación y Licenciado en Historia. Profesor de la Universidad del País Vasco.

18,30 Ejemplos de referencia en educación patrimonial
• Joan Vallés Villanueva. Coordinador del Máster Artes Visuales y Educación. Universidad de Gerona.
• Betisa San Millán. Miembro de la Asociación Bitartean Arte y Educación. Profesora de Psicología y Pedagogía de la Universidad de Navarra.
• Rosa Ruiz. Programa Patrimonitos de Ávila. Arqueóloga Municipal y coordinadora de las actividades de Patrimonio Mundial en Ávila.
• Pablo de Castro. Profesor de secundaria, coordinador de diversos proyectos de innovación educativa y ganador del concurso los Nueve Secretos. Valladolid.
20,00 Clausura.


Más información en: fundacionpatrimoniocyl.es

Il Encuentro Transfronterizo de Profesionales de Museos

El Encuentro se va a desarrollar en la sede de La Rábida, Huelva, del 18/10/2013 al 19/10/2013 con el soporte de la UNIA, Universidad Internacional de Andalucía, estando abierto el plazo de matriculación hasta el 15 de octubre. 

En esta segunda edición, la temática será la Accesibilidad en los museos por lo que el encuentro responde a la necesidad de adecuar los contenidos de museos y/o exposiciones al servicio de la sociedad en general y así poder atender a aquellos colectivos más desatendidos. 

Se analizará la accesibilidad y comunicación en todos sus aspectos por parte de ponentes con amplia experiencia por su actual puesto de trabajo o como investigadores universitarios sobre el tema. Los temas transversales que se tratarán en cada una de las mesas serán: Contenido: ¿qué queremos contar?, Público: ¿a quién se lo queremos contar?, Diseño: ¿cómo lo vamos a contar?

 

A continuación incluímos el Programa* previsto:

-Primer día

9.30 h. Recepción de asistentes y entrega de documentación. Presentación del encuentro por parte de todos los organizadores.
10.15 h. Conferencia de inauguración: Josélia Santos do Instituto Politécnico de Tomar 
11.30 h. Pausa / Café
12.00 h. Presentación de las mesas de trabajo: Rui Parreira (DRC Algarve)APOM / Esther Fernández AMMA: responsables de coordinación y método de trabajo.
13.00 h. Visita a cargo de Doria Gestión del Patrimonio
14.00 h. Almuerzo libre 
15.00 h. Establecimiento de las mesas y sesión de trabajo:
1ª Mesa de trabajo: Comunicación visual Filipe Trigo, ISMAT e Isabel Moreno, Martín Moreno & Altozano, estudio de diseño y consultoría de comunicación, Sevilla
2ª Mesa de trabajo: Comunicación escrita Santiago Campuzano, Responsable de Exposiciones del Pabellón de la Navegación (Sevilla)  y Clara Mineiro responsável de acessibilidades da DGPC
3ª Mesa de trabajo: Actividades paralelas- complementarias Susana Gomes da Silva da Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa) y Ana Gómez responsable Casa-Museo Bonsor, Castillo de Mairena
16.30 h. Pausa / Café
17.00 h. Sesión de trabajo de las mesas
20.30 h. Cena oficial

-Segundo día

09.30 h. Sesión de trabajo de las mesas
11.00 h. Pausa / Café
11.30 h. Visita / Actividad a cargo de Doria Gestión del Patrimonio
12.30 h. Conferencia de clausura Maribel Rodríguez Achútegui. Espiral de Patrimonio “Accesibilidad, Lenguaje y Comunicación en los Museos”
13.30 h. Sesión de clausura: Propuestas y conclusiones de las mesas de trabajo.
14.30 h. Almuerzo libre

*programa sujeto a cambios

Fuente: Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía. 

Seminario: "La restauración monumental en España entre los años treinta y setenta del siglo XX. Continuidad y ruptura".

Entre los días 29 y 30 de este mes de octubre, tendrá lugar, en la sede del IAPH en Sevilla el seminario" La restauración monumental en España entre los años treinta y setenta del siglo XX. Continuidad y ruptura"en el que se analizarán la evolución de los criterios y métodos de restauración monumental aplicados en España en las décadas centrales del pasado s.XX. Unas decisivas décadas que nos permiten asistir al desarrollo de una tutela moderna que evoluciona, en un contexto de continuidades y rupturas, de la mano de diferentes profesionales. El grueso de sus aportaciones es resultado de dos proyectos de investigación desarrollados dentro del Plan de I+D+I (ref. HUM2007-62699 y HAR2011-93918, desarrollados entre 2007-2009 y 2011-2014)

Si los años treinta asistieron al desarrollo de una restauración marcada por la asimilación de una teoría restauradora basada en el criterio de la conservación y el conocimiento científico, los años cuarenta y la primera mitad de la década de los cincuenta se vieron determinados por la economía de posguerra, la prioridad de la reconstrucción y la utilización ideológica de los proyectos más destacados bajo el llamado Primer Franquismo.

En el período conocido como del Desarrollismo, la restauración monumental no puede desligarse de los nuevos objetivos de utilización del patrimonio como un recurso vinculado al creciente turismo y nuevas técnicas y nuevos materiales van relegando progresivamente a las técnicas tradicionales propias de la Autarquía. España “era diferente” y cabe preguntarse si nuestra restauración monumental mantuvo también ese sesgo propio y si la reconstrucción cede paso a la recreación.

A continuación incluimos el programa previsto:

Martes, 29 de octubre

09.00 Presentación

Román Fernández-Baca Casares, Director del IAPH

Mª Pilar García Cuetos, Universidad de Oviedo

Miguel Ángel Castillo Oreja, Plan Nacional I+D

Alfredo Morales Martínez, Universidad de Sevilla

María del Mar Villafranca Jiménez, Directora del Patronato de la Alhambra y Generalife

09.30 Ponencia inaugural

La reorganización tutela del patrimonio español tras el período franquista. La ley de 1985 y su contexto.

Alfredo José Morales Martínez, Universidad de Sevilla

10.15 Ponencia

Patrimonio y uso cultural en la Alhambra: de Torres Balbás a Prieto Moreno.

Mª del Mar Villafranca Jiménez, Directora del Patronato de la Alhambra y Generalife

11.00 Pausa-café
 

Sesión I

Restauración y desarrollismo. Los nuevos criterios, las nuevas técnicas y los nuevos materiales

11.30 El contexto de la España del desarrollismo.

Rafael Villena Espinosa, Universidad de Castilla-La Mancha

12.15 Cuatro décadas de continuidades y rupturas. El caso de Alejandro Ferrant.

Mª Pilar García Cuetos, Universidad de Oviedo

13.00 Las Técnicas de conservación del Patrimonio Mudéjar.

Mª Pilar Mogollón Cano-Cortés, Universidad de Extremadura

13.45 Entre la recreación y el tipismo. La restauración monumental en Aragón entre las décadas de los cincuenta y los setenta del siglo XX. Ascensión Hernández Martínez, Universidad de Zaragoza
 

Sesión II

Monumentos, conjuntos y las ciudades

16.30 Patria, tolerancia y turismo. Toledo durante el franquismo.

Esther Almarcha Núñez-Herrador, Universidad de Castilla-La Mancha

17.15 Intervenciones en los conjuntos históricos de Badajoz. 1959-1975.

Mª Antonia Pardo Fernández, Universidad de Extremadura

18.00 La intervención de Luis Menéndez-Pidal en los conjuntos monumentales de la Primera Zona entre las décadas de los cincuenta y los setenta del siglo XX

Miguel Martínez Monedero, Universidad de Granada

18.45 Intervenciones en el Monasterio de San Millán de la Cogolla entre los años cincuenta y setenta del siglo XX.

Begoña Arrúe Ugarte, Universidad de La Rioja

19.30 Intervenciones en los conjuntos monumentales de Cartagena y Lorca entre las décadas de los cincuenta y los setenta del siglo XX.

Silvia García Alcázar, Universidad de Castilla-La Mancha

Miércoles, 30 de octubre

Sesión III

Turismo e intervenciones en el patrimonio monumental

09.15 El Teatro romano de Mérida. La ruina recreada.

Mª del Valle Gómez de Terreros Guardiola, Universidad Pablo de Olavide de Sevilla

10.00 El Camino de Santiago como propuesta turística y su repercusión en la restauración monumental en Galicia.

Belén María Castro Fernández, CESUGA- University College de Dublín

10.45 Sevilla soñada y Sevilla turística. Intervención monumental en la ciudad hispalense.

Francisco Ollero Lobato, Universidad Pablo de Olavide de Sevilla

11.30 Pausa-café

12.00 Monumentos emblemáticos e imagen turística. Las intervenciones en la arquitectura de las órdenes militares en Andalucía.

Mª del Valle Gómez de Terreros Guardiola y Mª Gracia Gómez de Terreros Guardiola, Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y Universidad de Sevilla

12.45 Patrimonio urbano y paisaje. Las indicaciones geoturísticas en la segunda mitad del siglo XX. Una propuesta de estudio.

Nicolás Torres Camacho, Universidad de Castilla-La Mancha

13.30 Conclusiones y clausura

Fuente: IAPH

REVISTA PH, ahora en digital

El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, agencia pública de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, publica hoy en formato digital el número 84 de revista ph, heredera de su homónima impresa PH Boletín de IAPH. El cambio de soporte implica una nueva etapa para esta publicación especializada, dirigida al conjunto de profesionales del patrimonio cultural. 

Revista ph nace con vocación de apertura a la participación, de estímulo para el debate y la reflexión, además de continuar sirviendo de herramienta de difusión de la actividad del IAPH y otras acciones representativas en el ámbito de la intervención en el patrimonio. Gratuita, de libre descarga  y de periodicidad semestral (abril y octubre), la revista presenta, en distintas secciones, noticias breves sobre temas actuales o de relevancia social en el ámbito del patrimonio, junto a artículos sobre proyectos, intervenciones, actuaciones y aplicaciones metodológicas del mismo.

Acceso a la revista ph:

www.iaph.es/revistaph