La conservadora-restauradora María Paz Navarro distinguida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2017

El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Educación, Cultura y Deporte, ha aprobado hoy 22 de diciembre de 2017 la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año que termina.  Este galardón distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. Entre los galardonados, intérpretes tan conocidos como José Luis Perales, el grupo de pop "Hombres G" o el de música mexijana "Maná", unidos a los actores Juan Echanove o María Luisa Merlo, entre otros, completan la lista de los 24 galardonados, en la que se incluyen, a título póstumo, el cantaor y humorista malagueño "Chiquito de la Calzada" y el torero Dámaso González. 

Entre los premiados, se incluye a la conservadora-restauradora María Paz Navarro quien ha sido conservadora del Servicio de Conservación y Restauración de Obras de Arte y Patrimonio Arqueológico y Etnográfico del Instituto del Patrimonio Cultural de España (I.P.C.E.).   Especializada y dedicada durante más de tres décadas a la restauración de piezas de orfebrería, ha participado en la restauración de diversas custodias, como las de Madrid, Ibiza, Tarazona o Toledo, habiendo dirigido recientemente  la restauración del Arca Santa de la Catedral de Oviedo.

Desde el blog de gestionarte, queremos manifestar nuestra satisfacción por la designación y por el reconocimiento que para la profesión tiene dicho galardón.

[Foto: http://www.canalpatrimonio.com ].

Repuesta al culto la imagen de Ntra. Sra. de los Dolores, titular de la Hermandad de la Vera Cruz. Guillena (Sevilla)

El pasado día 5 de agosto se reponía al culto la imagen de Ntra. Sra. de los Dolores, titular de la Cofradía de la Vera Cruz, de la localidad sevillana de Guillena, tras los trabajos de conservación-restauración llevados a cabo durante algo más de dos meses por nuestro equipo, como informamos en nuestro blog de gestionarte (puedes obtener más información pinchando aquí). Este período se corresponde con la fase operativa del proyecto (o intervención material sobre la imagen), que había comenzado en diciembre de 2013 y donde el objetivo era revisar el estado de conservación de la  obra y proponer, a tenor de los datos recabados, las actuaciones necesarias para su correcta preservación.

Para ello, se sometió a la imagen a un estudio exhaustivo, que incluyó la realización de radiografías, análisis físico-químico de la policromía con toma de muestras, fotografías con luz ultravioleta así como una revisión de la información histórico-artística de la obra en cuestión.

Como resultado, las actuaciones acometidas podemos dividirlas en varias líneas de trabajo que pasamos a exponer de forma resumida a continuación:

- Eliminación de elementos metálicos: En los casos en los que eran el origen de patologías afectas tanto al soporte como a la policromía de la imagen, han sido sustituidos por espigas de madera. Fundamentalmente, se trata de elementos incorporados en alguna de las intervenciones recientes de la imagen, fundamentalmente en la de 1955, en la que se "refuerza" la unión de la mascarilla dentro de una intervención "integral" de la escultura. También aquellas que servían como anclaje de la obra al candelero o colocación de la corona, entre otras.

- Tratamiento de la policromía: La imagen presenta una repolicromía, superpuesta a la original del s.XVIII, ejecutada en 1955 por el escultor Manuel Pineda Calderón, quien la remodela en profundidad, que presentaba algunas alteraciones en superficie. Sobre ésta, se localizaban repintes y otras alteraciones -como restos de adhesivo- adheridos a la obra en la intervención efectuada por el escultor Francisco Berlanga en 1984 y/o en sucesivas actuaciones puntuales como la reposición de lágrimas o pestañas. Por último, un estrato de depósitos de polvo y un leve amarilleamiento del barniz proporcionaban a la imagen, más que un oscurecimiento, un aspecto irregular, "manchado" y desigual de la encarnadura.

El tratamiento de limpieza efectuado se ha centrado en la eliminación de las alteraciones descritas hasta devolver a la encarnadura realizada por Pineda Calderón un aspecto homogéneo. Para ello, ha sido también necesaria, como es lógico, la reintegración volumétrica y cromática de las lagunas existentes bajo dichas alteraciones, u otras existentes en superficie, consiguiendo así una visión estética adecuada a la realidad de la obra.

La recuperación de la policromía subyacente del s.XVIII quedó descartada, en primer lugar, por el carácter sacro de la obra y su funcionalidad devocional, lo que obliga a preservar, en la medida que el tratamiento lo permita, el aspecto que presentaba la obra antes de la restauración; en segundo lugar, porque no se conserva un porcentaje lo suficientemente elevado de la misma; y, por último, porque la intervención de 1955 es la que le otorga a la talla la morfología y aspecto que actualmente presenta, por lo que la repolicromía aplicada por Pineda Calderón es, además de testimonio de la historia material,  parte consustancial a la obra que hoy contemplamos. Excepcionalmente, se han retirado las capas de pintura aplicadas sobre la cabellera tallada de la imagen, dado lo burdo de dichas aplicaciones -incluida la de 1955-, la calidad de la talla de la obra original (oculta por las gruesas capas) y su no afección a la visión de la imagen una vez está expuesta al culto (queda cubierta por la vestimenta). Igualmente, por la necesidad de acceder al soporte de madera en la zona superior del cráneo y las sienes, espacios realmente afectados en el soporte de madera y ampliamente recubiertos de yeso y telas encoladas. El resultado ha sido realmente satisfactorio, dado que devuelve a la cabeza de la imagen su lectura morfológica y polícroma completa, imprescindible para entender la obra de su autor, y que había sido desechada por la condición de imagen de vestir que ostenta la imagen.

- Sustitución de la pestañas:  Las que presentaba la imagen no tenían, ni la morfología adecuada ni habían sido colocadas correctamente, por lo que distorsionaban la mirada de la dolorosa. Su sustitución ha permitido corregir dicha alteración, tan importante desde el punto de vista estético.

- Revisión y sustitución de los elementos afectos a su funcionalidad:  Se han actualizado, en los casos en los que era necesario, los elementos constitutivos de la estructura de una imagen de vestir, como son el candelero, los brazos articulados, anclajes para la colocación de elementos iconográficos, etc. con el objetivo de asegurar una correcta conservación de de los mismos a futuro y el adecuado funcionamiento -tanto estético como mecánico- a tenor de la funciones que cada uno de ellos  tiene encomendados.

Nota: Dado el carácter devocional de la obra y su condición de imagen de vestir, las fotografías que mostramos se limitan a aquellas zonas que son visibles de forma ordinaria.  

Para ir a ver: Sevilla en la estampa. Donación Francisco Luque Cabrera.

Gracias a la donación de cien estampas realizada por Francisco Luque Cabrera al Museo de Bellas Artes de Sevilla, se ha podido organizar esta exposición, bajo el título "Sevilla en la estampa",  que ofrece una visión bastante completa sobre el arte de la estampa en relación a la ciudad de Sevilla. Este grupo de obras tiene como línea argumental común la iconografía de la ciudad en un recorrido temático y técnico que abarca varios siglos, lo que permite dar a conocer la evolución de la técnica de la estampa y la manera en que ,a lo largo de diferentes periodos históricos, se difunde la imagen de Sevilla,  tanto local como internacionalmente.

La muestra permanecerá abierta desde el 29 de junio y hasta el 1 de octubre en el horario habitual del museo, esto es, de martes a domingo y festivos, de 9:00 a 15:00 horas (Lunes cerrado excepto el 14 de agosto). 

Fuente: Museo de Bellas Artes de Sevilla. 

Para ir a ver: Sorolla un jardín para pintar

Desde el pasado 5 de julio y hasta el 15 de octubre de 2017 se puede visitar la exposición "Sorolla, un jardín para pintar" en el nuevo CAIXAFORUM SEVILLA, situado en la Torre Sevilla, más conocida como "Torre Pelli". La exposición muestra la fascinación del pintor valenciano por los patios y jardines árabes de Andalucía, interpretados con su pincelada suelta y colorista.

El interés de Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Madrid, 1923) por la naturaleza se manifestó especialmente en su gusto por los jardines, sobre todo los andaluces, como los jardines del Alcázar de Sevilla o los de la Alhambra de Granada, que pintó en numerosas ocasiones. Sorolla admiró la combinación de la arquitectura y la vegetación, el colorido de las flores, la sensualidad de sus aromas y la presencia constante del agua, el rumor de las fuentes y los fascinantes efectos de los reflejos en las quietas aguas de las albercas.

Si estás interesado en visitarla, accede al website de la misma pinchando aquí.

Fuente: Caixaforum

Iniciamos la restauración de Mª Stma. de los Dolores

Desde el pasado 26 de mayo de 2017 se encuentra retirada del culto la imagen de Mª Stma. de los Dolores, titular de la Hermandad de la Vera Cruz de la localidad sevillana de Guillena, para proceder a su intervención por parte de nuestra empresa GESTIONARTE SLU. Los trabajos de conservación-restauración, que se llevarán a cabo por el plazo aproximado de dos meses, están siendo dirigidos por el responsable de la misma, Benjamín Domínguez Gómez, quien es Ldo. en Bellas Artes y especialista en conservación y restauración de obras en madera policromada y miembro del grupo de investigación HUM-956 "Conservación y Patrimonio, Métodos y Técnicas", adscrito a la Universidad de Sevilla. 

Se tiene constancia de que la imagen de la dolorosa fue realizada por el escultor Juan García de Santiago a finales del s.XVIII, puesto que dejó su rúbrica en el interior de la misma; descubrimiento que se llevó a cabo durante la última restauración acometida, esto es, en 1984 y por parte del escultor-imaginero Francisco Berlanga Ávila. Imagen de las denominadas "de candelero", está articulada para ser vestida. Presenta una mirada baja, con el cuello levemente girado hacia su derecha. De sus ojos caen cinco lágrimas de cristal. Frente a la práctica habitual en este tipo de imágenes, cuenta con la particularidad de que posee una cabellera tallada, que cae por la nuca hasta alcanzar el cuello. Con anterioridad a 1984, la imagen fue sometida a otro proceso de restauración por parte del también escultor Manuel Pineda Calderón en 1955.

Juan García de Santiago, maestro escultor y tallista, era hijo de Manuel García de Santiago, también maestro escultor y arquitecto de retablos, uno de los artistas más destacados del siglo XVIII, que a su vez era hijo de Bartolomé García de Santiago, maestro escultor que laboró en Sevilla a fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Según Silva Fernández, la imagen debió ejecutarla entre 1771, cuando se sabe trabajaba junto a su padre y su hermano Juan Bartolomé en el retablo mayor de la iglesia conventual del Valle de Sevilla, y 1800 aproximadamente, ya que a finales del siglo XVIII y principios de la centuria siguiente, se ha documentado su trabajo en la ciudad de Cádiz. 

Los trabajos se inician una vez se han llevado a cabo las pruebas técnicas pertinentes y ha sido aprobado el proyecto de intervención -redactado con fecha marzo de 2014-  tras recibir el Vº Bº de la Comisión Diocesana de Patrimonio Cultural a los contenidos de dicha propuesta técnica que contempla la sustitución del candelero y brazos (incluidos en 1984), limpieza y tratamiento de la policromía -donde se concentran la mayor parte de las alteraciones a subsanar-, así como otros trabajos destinados a la preservación material de la imagen. 

La Hermandad ha tenido a bien confiar de nuevo los trabajos de conservación-restauración de su imagen titular a este equipo de profesionales, tras la experiencia de los trabajos acometidos sobre la imagen del Stmo. Cristo de la Vera Cruz, en el año 2012, y del que puede obtener información en este enlace.

JORNADA HERRAMIENTAS PARA LA IMPLANTACIÓN DE LA CONSERVACIÓN PREVENTIVA EN LAS EXPOSICIONES TEMPORALES

Desde el blog de gestionarte nos hacemos eco de la actividad que el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), en colaboración con el Museo Nacional del Prado (MNP), ha organizado bajo el título "HERRAMIENTAS PARA LA IMPLANTACIÓN DE LA CONSERVACIÓN PREVENTIVA EN LAS EXPOSICIONES TEMPORALES", para presentar los resultados del "Proyecto para la implantación de la conservación preventiva en las exposiciones temporales de bienes culturales (CP EXPOTEMP)". Esta jornada divulgativa tendrá lugar el próximo viernes 16 de junio de 2017 en horario de mañana, en el auditorio del Museo Nacional del Prado.

El proyecto citado ha sido promovido por el IPCE en el marco del Plan Nacional de Conservación Preventiva, en el que participan representantes de instituciones públicas del ámbito museístico estatal y autonómico y de distintas asociaciones profesionales, nacionales e internacionales, que tienen un papel importante en la organización de exposiciones temporales. Entre sus objetivos está el reforzar los criterios de conservación preventiva en el ámbito de las exposiciones temporales, en cuanto a las herramientas de gestión y los procedimientos existentes, mediante el uso de terminología, documentación y protocolos de préstamo comunes; siempre con la finalidad de favorecer el intercambio de información entre las instituciones que prestan sus obras y las que organizan las exposiciones, adoptando un método de gestión más eficaz en el control de los riesgos de deterioro de los bienes culturales y difundiendo estas prácticas entre las instituciones del territorio nacional. 

Puede obtener toda la información de este evento PINCHANDO AQUÍ.

Fuente: I.P.C.E. 

Para ir a ver: Sevilla en el siglo de la Ilustración

"Sevilla en el Siglo de la Ilustración" es el título de la exposición que se ha inaugurado en el CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla, c/ Madre de Dios, 1) y que estará abierta hasta el 23 de junio de 2017 y donde se hace un especial uso del fondo patrimonial de la Universidad de Sevilla, para revalorizar ese importante Patrimonio Histórico y Artístico, atesorado durante siglos y especialmente tutelado en los últimos años por la Dirección General de Cultura y Patrimonio de la Universidad de Sevilla y el CICUS.

En la muestra se destacan los logros producidos en Sevilla durante el siglo XVIII bajo la nueva dinastía de los Borbones, tanto desde el punto de vista material, en el propio desarrollo de la ciudad, como algunos de los principales cambios culturales, artísticos y científicos que se llevaron a cabo a partir de la creación de nuevas instituciones, como las academias, o de las aportaciones de algunos de sus personajes más ilustres que protagonizaron importantes acontecimientos en el campo de la ciencia, la cultura o la historia, como, por ejemplo, Pablo de Olavide, Francisco de Bruna o Antonio de Ulloa. Todo ello es exponente de una sociedad en transformación, que verá evolucionar el Antiguo Régimen de la mano de las reformas borbónicas en este siglo, también llamado de las Luces, frente a la resistencia de los poderes fácticos, que pugnaban por el control de los medios políticos, culturales y artísticos.

La exposición se articula en dos grandes secciones, con diversos apartados cada una: La primera, Sevilla en el XVIII, es el exponente de su materialidad urbana, así como de sus relaciones políticas, reflejo del poder borbónico, y los contrastes sociales que se ejemplifican en la compenetración entre lo religioso y lo festivo. Los cinco ejes temáticos en que se divide son: Metrópoli de Andalucía; Escenario de poder; Religión y fiesta; Universidad Literaria Hispalense y Puerta del mundo.

La segunda sección se dedica al Nuevo gusto en la Ilustración, consecuencia de los cambios culturales, científico, artístico y arqueológico que se producen a lo largo del siglo XVIII en Europa y que también se manifiestan en Sevilla. Especial significado tiene el desarrollo de la arqueología a partir de los descubrimientos de Herculano y Pompeya bajo el impulso del rey arqueólogo, Carlos III. Sevilla cuenta con Itálica y la figura de Francisco de Bruna, quien formó el primer museo arqueológico sevillano en el Real Alcázar, también aquí se ubicó la Academia de las Tres Nobles Artes, con vaciados extraídos de la colección Mengs. Este discurso se compone de cuatro apartados: Historia y ciencia en el mundo de las Academias; Un nuevo canon artístico; Ruinas de Itálica y Un museo en el Alcázar.

Desde el blog de gestionarte os animamos a visitar esta exposición, una interesante oferta para estos días previos al verano. Que la disfruten.

Sala EP1 del CICUS

Del 18 de mayo al 23 de junio

De 11 a 20 horas, de lunes a viernes. Sábados y festivos cerrado.

Fuente: Universidad de Sevilla.

Curso CONSERVACIÓN PREVENTIVA: TÉCNICA, METODOLOGÍA Y ORGANIZACIÓN

El Instituto del Patrimonio Cultural de España (I.P.C.E.), incluye en su programa formativo actividades vinculadas a los Planes Nacionales del Patrimonio Cultural. Dentro de la línea de actuación dedicada a la formación, el Plan Nacional de Conservación Preventiva, desarrolla diferentes iniciativas como este curso general de Conservación Preventiva que tiene por objetivo la formación en conceptos, métodos de trabajo y métodos de gestión de la conservación de los bienes culturales para la implantación y generalización de la estrategia de Conservación Preventiva en las instituciones responsables de la conservación del patrimonio cultural.

La convocatoria es del 24 al 26 de mayo de 2017 (22 horas) y tendrá lugar en el Salón de Actos del Instituto de Patrimonio Cultural de España (C/ Pintor El Greco, 4 Ciudad Universitaria, Madrid). 

El curso enfocado a técnicos y gestores que desarrollan su actividad profesional en el ámbito del patrimonio cultural en toda su extensión y complejidad, pretende incidir especialmente en los aspectos no contemplados en los programas impartidos en la formación formal. En él se mostrará el modelo metodológico desarrollado por el I.P.C.E., articulado en torno al Plan de Conservación Preventiva como herramienta de gestión, abordado de forma teórica pero ilustrado por casos prácticos de proyectos desarrollados por la institución.

La inscripción se lleva a cabo cumplimentando el formulario disponible en la WEB del I.P.C.E. en la siguiente dirección: ipce.mcu.es/formacion/actividades/ipce.html. En el siguiente enlace puede descargar el PROGRAMA (PINCHAR AQUÍ). 

Fuente: IPCE. 

Día internacional de los museos 2017

En el mes de mayo los museos son protagonistas de dos celebraciones internacionales con las que se quiere acercar estas instituciones a la sociedad de una forma lúdica y festiva. El jueves 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos, bajo el lema Museos e historias controvertidas: Decir lo indecible en museos y el sábado 20 de mayo, los museos de toda Europa participan en La Noche Europea de los Museos.

El Día Internacional de los Museos se celebra el 18 de mayo en todo el mundo desde el año 1977. La designación de tal día fue el resultado de la resolución tomada en la XII Asamblea General del ICOM (Consejo Internacional de Museos) en Moscú. Cada año el ICOM elige un lema para aglutinar en torno a él las iniciativas que se organizan en todas las instituciones para esta celebración. 

El ICOM, creado en 1946 es una organización no gubernamental, dependiente de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), con estatus de órgano consultivo del Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas. El ICOM aglutina a museos y profesionales, y está dirigida a la conservación, mantenimiento y comunicación del patrimonio natural y cultural del mundo, presente y futuro, tangible e intangible.

Por su parte, el 20 de mayo de 2017, la Noche Europea de los Museos celebrará su 13 ª edición. Este evento festivo creado en 2005, es una iniciativa auspiciada por el Consejo de Europa y se desarrolla en paralelo a los actos del Día Internacional de los Museos.

En el siguiente enlace tienes toda la información sobre las actividades organizadas por los museos de titularidad estatal: 

http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/museos/mc/nochediamuseos/nochediamuseos2017/presentacion.html 

Fuente: Subdirección General de Museos Estatales. 

Nuevo número de la revista PH (91; Abril 2017)

Ya puede descargarse gratuitamente el nº 87 de la revista Ph que edita el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (I.A.P.H.), agencia pública de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, en formato digital. Accede sin restricciones y regístrate para dejar tus comentarios. 

Sumario:

http://www.iaph.es/revistaph/index.php/revistaph/issue/view/93/showToc#.WOtZIUc3ktM

Acceso a la revista ph: www.iaph.es/revistaph.

Para ir a ver: El arte del grabado antiguo. Colección Furió

La Sala de exposiciones temporales del Museo de Bellas Artes de Sevilla nos muestra, del 31 de marzo al 18 de junio de 2017, una selección de obras maestras de una de las mejores colecciones privadas españolas de grabados: La Colección Furió. 

La Colección Furió de grabados antiguos es una colección particular de estampas de los siglos XV al XIX configurada alrededor de dos ejes: Por un lado, reúne obras escogidas por su particular iconografía, alusivas al mundo del arte y del artista y, por otro, incluye estampas de los grandes maestros de la historia del grabado, obras que destacan por sus valores técnicos, estéticos y expresivos, por la calidad de la impresión y por su belleza. Este último conjunto de obras constituye precisamente la exposición que se presenta en el Museo, estampas realizadas entre finales del siglo XV y mediados del XIX. 

El propietario, Vicenç Furió es, además de coleccionista, profesor en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Barcelona y comisario y autor del catálogo de la muestra. 

Siendo el grabado un arte tan importante en sí mismo y para la difusión de las imágenes entre los artistas de épocas pasadas, aún es un arte poco conocido y apreciado más allá de los especialistas Esta exposición trata de la apreciación y valoración de las estampas antiguas, sobre todo en relación con sus aspectos técnicos, estéticos y expresivos. Los logros del arte del grabado antiguo se mostrarán a partir de estampas excepcionales realizadas por los mejores grabadores de la historia, entre los que se encuentran Durero, Rembrandt, Tiepolo o Goya.

Enlace a la página web de la Colección Furió: http://www.coleccionfurio.com/

2017: El año Murillo

Damos la bienvenida a este nuevo año, en el que conmemoraremos el cuarto centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo (1617-2017), pintor de renombre universal.

Por iniciativa del Ayuntamiento de su ciudad natal, que aprovecha la ocasión que brinda este acontecimiento, se están organizando una serie de eventos como las exposiciones, los conciertos o los talleres serán experiencias temporales y efímeras, tal como fue parte de la obra plástica del propio Murillo. Participarán en este proyecto no sólo el Ayuntamiento, su promotor principal, sino también otros niveles de la administración como el Estado, la Junta de Andalucía, instituciones de la ciudad como el Arzobispado, la Catedral, el Museo de Bellas Artes, la Casa de Murillo, la Fundación Focus, las Academias y otros muchos entes públicos y privados. 

La organización del IV Centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo constituye una extraordinaria oportunidad para la renovación del conocimiento sobre su obra y la revitalización de la vida urbana y cultural relacionada con esa efeméride. El Comité Científico destaca los siguientes objetivos para orientar y articular el diseño y el programa de las actividades:

- Revisar críticamente la figura de Murillo en toda su complejidad incidiendo en la

repercusión que tuvo en la historia del arte y en el imaginario colectivo.

- Generar un proyecto cultural dinamizador de la ciudad y abierto a la ciudadanía que

favorezca la apropiación patrimonial de Murillo y su época.

- Contribuir a la consolidación de una oferta rigurosa, estable y duradera de las

infraestructuras y programas relacionados con la cultura del barroco sevillano,

ampliando el patrimonio de la ciudad.

- Profundizar en el conocimiento de Murillo en el contexto urbano, cultural, social y

simbólico del siglo XVII y en conexión con la Sevilla del siglo XXI.

- Recuperar los espacios Murillo en clave contemporánea desde una gestión integral

que contemple tanto su dimensión científica como didáctica.

- Reconocer la contribución de la obra de Murillo a la construcción de un mito marcado

por su multidimensionalidad arquetípica, perceptiva e iconográfica.

- Promover un modelo ejemplar de gestión transparente y coordinada entre las

instituciones, las industrias culturales, los agentes económicos y la sociedad civil.

- Utilizar las nuevas tecnologías en el diseño, ejecución y divulgación de las actividades

programadas que impregnen de valores innovadores la oferta turística y faciliten la

accesibilidad universal.

Desde el blog de gestionarte deseamos que esta iniciativa fructifique y otorgue a la ciudad de Sevilla nuevas oportunidades y oferta en el sector de la cultura ¡Feliz año nuevo!¡Feliz año Murillo!