jueves, 30 de enero de 2014

Curso online “Crowdfunding. Financiación y Colaboración en Red”.

El sector de la Cultura y quienes lo integran están inmersos en un debate sobre nuevas fórmulas de financiación y gestión de sus iniciativas y proyectos, entre las cuales se encuentra el Crowdfunding. En apenas seis años, se ha revelado como una alternativa de éxito, sin embargo, genera aún numerosas dudas y problemáticas que afrontar, desde su significado, origen y recorrido histórico, hasta su marco legal. Ante esto, se ofrece una acción formativa teórico-práctica, con el objetivo fundamental de aproximar y presentar las debilidades y fortalezas que el Crowdfunding ofrece para la financiación de proyectos culturales. Al mismo tiempo, se aportarán ejemplos de casos exitosos y fracasos, cuya finalidad es el conocimiento pragmático del Crowdfunding.

El curso se realizará en la modalidad de formación a distancia, permitiendo que el alumnado pueda seguir su desarrollo a través de la plataforma de GECA, con total comodidad y desde cualquier lugar y horario, compaginándolo con su vida laboral y personal. Su duración es de 20 horas y se desarrollará del 17 al 24 de febrero de 2014. El plazo de inscripción comienza el lunes 13 de enero y finaliza el 31 de enero. Se ofertan 30 plazas. El coste de la matrícula general es de 50€ y para socios de GECA, FEAGC y AGECAL, de 40€. Los cursos están abiertos a toda la ciudadanía y se ocupan por orden de recepción de las inscripciones.

El mismo estará bajo la tutorización y dirección de Susana Muñoz Bolaños (Caliope Comunicación), periodista y Fundraiser Freelance, que tiene como objetivo principal dar a conocer las posibilidades del Crowdfunding, como herramienta estratégica para financiar proyectos culturales y sociales. 

La acción formativa está dirigida a profesionales del sector de la Cultura, de organismos y entidades públicos o privadas, así como a personas de otros ámbitos, interesadas en conocer e implementar esta fórmula de financiación en su labor profesional o personal. 

Para ir a ver: Dos obras de Goya "invitadas" al Bellas Artes de Sevilla

Entre el 23 de enero y el 30 de marzo el Museo de Bellas Artes de Sevilla acoge los Retratos de Carlos IV y María Luisa de Parma pintados por Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746- Burdeos, Francia, 1828) pertenecientes a la colección de Altadis S.A. Esta actividad se inscribe en el programa 'Obra invitada', por el que durante varias semanas el museo expone, dentro del recorrido de la exposición permanente, piezas de especial relevancia pertenecientes a otras instituciones o colecciones privadas. Los dos cuadros podrán disfrutarse en la sala XIII, dedicada a la pintura española.

El artista ejecutó estos dos lienzos en 1789 con motivo de la primera visita de los  monarcas  a Sevilla. Fueron encargadas por la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla y exhibidas en el Templo de la Fama, una arquitectura efímera creada para la engalanar el edificio de dicha fábrica durante la visita que realizaron los reyes, ese mismo año. Tras su coronación, el 12 de enero de 1789, muchas ciudades españolas  celebraron este acontecimiento con fiestas, cabalgatas y arquitecturas efímeras en las que a veces se exhibían públicamente los retratos de los nuevos reyes. Precisamente en 1789 Goya fue nombrado Pintor del Rey, aunque hasta 1799 no alcanzaría a ser el Primer Pintor de Cámara. Fue el artista más demandado por los nuevos monarcas, llegando a pintar hasta 18 retratos ese mismo año. Mantienen en general grandes similitudes entre ellos esmerándose el pintor, en mayor o menor medida, según el destino y el precio pagados por cada obra.

Las obras testimonian la necesidad de dar a conocer al pueblo la nueva imagen de los monarcas que aparecen representados según los formalismos establecidos, haciendo especialmente visibles las insignias y símbolos del poder así como la indumentaria y la pose.

Fuente: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.

martes, 28 de enero de 2014

IV Seminario Gestión y Difusión del Patrimonio Cultural Local: Los profesionales del Patrimonio Cultural


El Máster oficial de Arte, Museos y Gestión del Patrimonio Histórico (UPO), en colaboración con la Casa de la Provincia de la Diputación de Sevilla, organiza el IV Seminario con el objetivo de transferir la experiencia de los profesionales en la difusión y gestión del patrimonio cultural. El encuentro, cuya coordinación académica recae sobre el prof. Fernando Quiles, se dirige especialmente a los alumnos del Máster, a los técnicos municipales de la provincia y al público interesado en la gestión cultural. 

A continuación ofrecemos las diferentes ponencias que componen el programa:

20 de febrero

17:30 h. La historia del arte y el patrimonio cultural. De la erudición a la profesionalización. 
 Mª. del Pilar García Cuetos Dpto. de Historia del Arte y Musicología. Universidad de Oviedo.

18:30 h. Las competencias profesionales del conservador restaurador ante los nuevos desafíos del patrimonio y la sociedad de la información. 
 María Arjonilla Álvarez. Grado de Conservación y Restauración de BB CC. Universidad de
Sevilla.

25 de febrero

16:30 h. La historia del arte en México. Un recorrido por la profesionalización de la disciplina. 
 Erika González León Instituto de Investigaciones Estéticas. Universidad Nacional Autónoma de México.

17:30 h. Ecosistemas de la Cultura. Territorio, desarrollo e identidad. 
 Álvaro Romero Mena Gestores Culturales de Andalucía –GECA.

18:30 h. Legislación, arte, patrimonio y administración pública.
Ignacio Trujillo Berraquero. Asesoría Jurídica de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

6 de marzo

 16:30 h. El arqueólogo ¿profesional? De vocaciones y ocupaciones laborales 
 Daniel González Acuña Conjunto Arqueológico de Itálica. Junta de Andalucía.

17:30 h. Vivir contando patrimonio. La Empresa Espiral animación de patrimonio 
 Iñaki Izarzugaza Lizarraga  ESPIRAL. Animación de patrimonio

18:30 h. Los profesionales de la cultura y la administración pública. Modelos de relación.
Juan Ramón Rodríguez-Mateo. Área de Historia del Arte. Universidad Pablo de Olavide.

13 de marzo

16:30 h. Cómo comunicar el patrimonio arquitectónico restaurado al turista cultural. Instrumentos para su compresión.
Belén Calderón Roca Dpto. de Historia del Arte. Universidad de Córdoba.


17:30 h. Formación y ejercicio de los profesionales de la Arquitectura en el ámbito del Patrimonio Cultural: escenarios interdisciplinares. 
José Manuel Aladro Prieto y Eduardo Mosquera Adell  Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Univeridad de Sevilla MARPH.

18:30 h. Conjunto patrimonio cultural y universidad. Entre el pretérito perfecto y el condicional.
Fernando Quiles García Área de Historia del Arte. Universidad Pablo de Olavide.

19:30 h. Balance Final 
Fernando Quiles. Área de Historia del Arte. Universidad Pablo de Olavide, Sevilla.

La entrada es libre hasta completar el aforo de la sala. Para inscribirse envíen sus datos personales (nombre y domicilio) y laborales (estudios o profesión y lugar de trabajo) al e-mail: fquigar@upo.es

viernes, 24 de enero de 2014

Curso HISTORIA, PATRIMONIO Y GESTIÓN DE LAS HERMANDADES DE SEVILLA

La universidad Pablo de Olavide de Sevilla oferta un año más el curso HISTORIA, PATRIMONIO Y GESTIÓN DE LAS HERMANDADES DE SEVILLA. Con esta actividad persigue ofrecer a los alumnos  la adquisición de una formación avanzada, de carácter especializado o multidisciplinar, orientada a la especialización académica o profesional, o bien a promover la iniciación en tareas académicas o investigadoras.  

Está dirigido especialmente a Licenciados en Humanidades, Derecho, Sociología, Empresariales, Deporte, etc., así como a todas aquellas personas vinculadas con Hermandades que se encuentren interesadas en el conocimiento y conservación del patrimonio material e inmaterial de las Hermandades y Cofradías.

El curso se estructura en los siguientes módulos:

- Historia y Derecho.
- Patrimonio artístico y documental.
- Economía y Sociedad.

La fecha prevista para el inicio del curso es el 14/02/2014 culminando el 23/05/2014, en horario de Jueves y viernes de 17,00 a 21,00 horas. Tiene un reconocimiento de créditos de 15 créditos ECTS para Licenciaturas y Diplomaturas y de 2 créditos ECTS para Grados.Es de modalidad Semipresencial.

Más información en www.upo.es




jueves, 23 de enero de 2014

Para ir a ver: Las Furias. De Tiziano a Ribera

El Museo del Prado presenta “Las Furias. De Tiziano a Ribera”. Una muestra, patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, que ilustra el nacimiento, evolución y ocaso del tema de las Furias desde su irrupción en el arte europeo, a mediados del siglo XVI, hasta finales del siglo XVII. 

La exposición incluye veintiocho obras, entre las que destacan un dibujo de Miguel Ángel procedente de la Royal Collection de Londres, y pinturas de Rubens, Rombouts, Glotzius, Assereto, Rosa o Langetti. El Museo del Prado aporta sus ejemplares de Tiziano y Ribera y el Ticio encadenado de Gregorio Martínez, adquirido en 2011. Todas estas obras ilustran el porqué del éxito de las Furias durante 120 años, cuando los gobernantes las eligieron como alegoría política y los pintores como un vehículo privilegiado para representar la dificultad máxima en el arte, tanto en su vertiente formal (eran enormes figuras desnudas en escorzos inverosímiles) como expresiva, como epítome de la representación. Podrá verse en el museo estatal  hasta el 4 de mayo de 2014.

Las Furias aparecen como conjunto en la historia del arte en 1548, cuando María de Hungría encargó a Tiziano para su palacio de Binche, a las afueras de Bruselas, cuatro lienzos con los personajes de Ticio, Tántalo, Sísifo e Ixión identificados como los príncipes alemanes que se habían alzado contra su hermano, el emperador Carlos V, y a quienes había derrotado un año antes en Mülhberg.


En España se conoció como Furias a cuatro moradores del Hades greco-latino, al que habían sido condenados por haber desafiado a los dioses: Ticio, cuyo hígado devoraba un buitre por intentar violar a una amante de Zeus; Tántalo, castigado a procurarse en vano alimento por servir a su hijo de festín a los dioses; Sísifo, condenado a portar una enorme piedra por haber delatado las infidelidades de Zeus; e Ixión, castigado a dar vueltas sin fin en una rueda por querer seducir a Hera. El título Furias es en realidad fruto de una confusión. En puridad, las Furias eran unos personajes femeninos, personificación del castigo y la venganza, encargados de velar porque los condenados en el Hades cumplieran sus castigos, pero en España, desde el siglo XVI, se conoció con este nombre a los lienzos que Tiziano dedicó a Ticio, Ixión, Tántalo y Sísifo, utilizándose desde entonces el termino Furias para designar esta temática.

Durante los 120 años posteriores al encargo de María de Hungría a Tiziano, el tema de las Furias disfrutó de notable fortuna y asumió otros significados además del político inicial. Desde finales siglo XVI se consideró un asunto idóneo para ilustrar la dificultad máxima en el arte al tratarse de enormes figuras desnudas en complicados escorzos y representar el dolor extremo, de ahí que fueran elegidas por grandes artistas como Rubens y Goltzius o Van Haarlem para demostrar su talento, o Ribera y Rombouts para visualizar la estética del horror que recorría entonces Europa. Sin embargo, tras su apogeo napolitano con Ribera y veneciano con Langetti, hacia 1680 la temática de las Furias comenzaba a dar signos de agotamiento hasta ser reemplazada en 1700 por otros asuntos que permitían a los pintores planteamientos similares.


Fuente: Museo del Prado

jueves, 16 de enero de 2014

Interesante pintura italiana en restauración

El nuevo año trae consigo nuevos proyectos, de los cuales tenemos el placer de ofrecer información a cuantos leen habitualmente nuestro blog de gestionarte. En este caso, se trata de una obra perteneciente a una colección particular, adquirida en Italia, a mediados del s.XIX por un antepasado de la propia familia.

La pintura sobre tabla representa a María Magdalena, sobre fondo negro, de medio cuerpo y en actitud orante, con las manos juntas y mirada perdida hacia lo alto. Presenta el torso desnudo, sobre el cual caen frondosos mechones de pelo. Sobre lo que parece un elemento horizontal pétreo, en la zona inferior del cuadro, aparece (en el lado izquierdo) un tarro de ungüento, atributo propio que hace referencia a su iconografía.

La pintura está realizada sobre un soporte de madera (65 x 51 cm) constituido por un único tablero dispuesto verticalmente. Posee dos orificios horizontales que debieron de alojar en su momento sendos refuerzos o “barrotes” de sujeción, actualmente desaparecidos, siguiendo la metodología habitual.Sobre el soporte de madera posee capa de preparación muy fina y sobre ella se asienta la película de color de un grosor igualmente delgado, con una pincela prácticamente imperceptible.


Desde el punto de vista de la conservación de la pieza, la tabla se muestra estable y sin riesgo de desprendimiento, roturas o desmembrados. Presenta cierto alabeo propio de su  naturaleza material y algunas pequeñas pérdidas de volumen localizadas en los bordes de la misma. También se le ha añadido una pequeña pieza en la parte posterior (suponemos que para mejorar su estabilidad en el marco), presentando en general acumulación de polvo y suciedad sobre la madera del reverso y bordes. 

La patología principal a nivel del soporte de madera son los orificios provocados los el ataque de insectos xilófagos, que se evidencian tanto por el anverso como por el reverso de la tabla.

Con respecto a la  película pictórica, el análisis llevado a cabo mediante iluminación con luz ultravioleta nos ha permitido localizar numerosos retoques o repintes al óleo sobre la superficie. Esto estaba ocultando no sólo daños a nivel del estrato de color, sino también sobre el propio soporte de madera como orificios de xilófagos y pérdidas materiales provocados por golpes, arañazos... tal y como hemos podido comprobar al iniciar el proceso de limpieza y retirar parte del barniz oxidado y dichas adiciones. 

Es destacable también, por la alteración cromática que genera, la oxidación del barniz de protección, que de una forma desigual se reparte por la superficie pictórica. 

El tratamiento al que está siendo sometida la obra es el siguiente:


- Estudio técnico, fotográfico y radiológico de la obra
-       Eliminación de polvo y suciedad
- Fijación puntual de la capa pictórica
- Tratamiento curativo-preventivo frente al ataque de insectos xilófagos.
- Limpieza del reverso de madera
- Consolidación y reintegración volumétrica del soporte de madera.
- Limpieza química y mecánica del barniz y repintes
- Reintegración volumétrica de las lagunas existentes
- Reintegración cromática de las lagunas existentes
- Barnizado de protección final



martes, 14 de enero de 2014

Para ir a ver: EL GRECO de Italia a Toledo en el Thyssen Madrid

Con motivo del 400 aniversario de la muerte de El Greco, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta la exposición El Greco. De Italia a Toledo, en la que se muestran los resultados de los estudios técnicos realizados por el Área de Restauración sobre las cuatro obras del artista pertenecientes a la colección: La Anunciación, c. 1576; Cristo abrazando la cruz, c. 1587-1596; La Anunciación, c. 1596-1600 y La Inmaculada Concepción, c. 1608-1614. 

La posibilidad de estudiar estas pinturas, correspondientes a diferentes momentos de su producción artística, y realizadas en diferentes ámbitos, supone una ocasión excelente para profundizar en la evolución técnica y conceptual del pintor en dos etapas de su vida, bien diferenciadas, entre las que median aproximadamente dos décadas.


Los estudios de investigación mediante análisis químicos, radiografía (RX) e imagen infrarroja (IR) nos permiten profundizar en la evolución material y conceptual del artista, en las obras correspondientes a las dos etapas que aquí estudiamos, italiana y española, entre las que transcurren, aproximadamente, dos décadas. Las conclusiones de la investigación, confirman el desarrollo de su evolución formal y material. Desde su primera época, condicionada e influida por los maestros italianos- que se hace evidente, por ejemplo, en la composición arquitectónica que nos desvelan la radiografía y la imagen infrarroja-, hasta su etapa española, en la que el dibujo subyacente se ha perdido prácticamente, la pincelada es más suelta y subjetiva y donde se mezclan empastes y veladuras sin un aparente orden establecido. Los últimos años, son la culminación de un estilo inconfundible y personal en el que las figuras se alargan y desdibujan con toques impresionistas, reflejo de su madurez intelectual y técnica.

La muestra estará abierta hasta el 2 de marzo. Puede visitar el microsite de la exposición pinchando aquí

domingo, 12 de enero de 2014

CURSO INTENSIVO UNIVERSITARIO SOBRE GESTIÓN DE PROYECTOS DE TURISMO RELIGIOSO (on-line)

Os presentamos un curso organizado por el LABORATORIO DE PATRIMONIO Y TURISMO CULTURAL UNIVERSITAT DE BARCELONA – RED IBERTUR DE PATRIMONIO, TURISMO Y DESARROLLO SOSTENIBLE bajo el título "CURSO INTENSIVO UNIVERSITARIO SOBRE GESTIÓN DE PROYECTOS DE TURISMO RELIGIOSO".  Este curso surge de la necesidad de estructurar un programa de formación dirigida a conocer la situación actual del turismo religioso como segmento de mercado especializado, los principales agentes, la oferta de destinos, productos y servicios, la demanda actual, así como facilitar herramientas e instrumentos para la creación, diseño y gestión de proyectos de turismo religioso, analizando especialmente el potencial de la economía cultural y creativa asociada, conocida como economía naranja, y su relación con el turismo. Está dirigido a profesionales del sector cultural, religioso y turístico.

PROGRAMA

- Tema 1. Conceptos y principios fundamentales. Peregrinaciones, turismo religioso y turismo en espacios religiosos.
- Tema 2. Mapa de agentes del turismo religioso.
- Tema 3. La oferta de destinos, productos y servicios de turismo religioso. 
- Tema 4. La demanda del turismo religioso.
- Tema 5. La gestión de destinos religiosos y la gestión de lo religioso en destinos turísticos.
- Tema 6. La gestión turística de los recursos del turismo religioso y de la economía cultural y creativa asociada : espacios sagrados, museos de arte sacro, organizaciones religiosas, zonas artesanales, festivales, celebraciones y manifestaciones religiosas vinculadas con el calendario litúrgico, vías de peregrinación y rutas religiosas, hospederías monásticas, restaurantes y cocina religiosa (cristiana, halal y kosher), nuevos usos de edificios religiosos,… Así como proyectos e iniciativas de diálogo intercultural e interreligioso.
- Tema 7. Estrategias de comunicación, promoción y comercialización del turismo religioso.
- Tema 8. Análisis de casos. 
- Tema 9. Proyecto final o prácticas.

DIRECCION DEL CURSO:

- Dr. Jordi Tresserras Juan (Universitat de Barcelona)
jjuan@ub.edu

PROFESORADO/TUTORES PROYECTOS FINALES

Sr. Josep Altayó (L’ARSA – Monestir de Montserrat)
Dra. Marien André (Facultat d'Econòmiques, Universitat de Barcelona)
Dra. Silvia Aulet Serrallonga (Universitat de Girona / Comisión Diocesana de la Pastoral de Turismo y Santuarios del Obispado de Girona)
Dra. Eleonora Berti (Instituto Europeo de Itinerarios Culturales, Consejo de Europa, Luxemburgo)
Sr. Xavier Chicaiza (Ruta Religiosa del Ecuador / Ruta Espiritual de las Américas, Ministerio de Turismo del Ecuador)
Dra. Jordi Ficapal (Escola Universitària de Turisme Sant Ignasi – ESADE, Universitat Ramon Llull)
Dra. Mónica Gorgas (Museo San Alberto / Museo de Arte Religiosos Juan de Tejeda / Programa Educación y Museos – Universidad Nacional de Córdoba, Argentina)
Sra. Cecilia Kenning Moreno (Asociación Pro Arte y Cultura – APAC / Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, Bolivia)
Dra. Donna Keren (NYC & Company / Columbia University) 
Sra. Hanane Louzari (UNTWO - Organización Mundial del Turismo) 
Sra. Denia Manguelis (Pastoral de Turismo, Arquidiócesis de Panamá) 
Sr. Luis Pablo Martínez (Generalitat Valenciana / Experto UNESCO Convención Salvaguarda Patrimonio Cultural Inmaterial)
Sr. Giovanni Pattoneri (GEIE Caminos de Europa) 
Sr. Rafael Pérez de la Concha (Ayuntamiento de Córdoba / Organización de Ciudades Patrimonio Mundial / Red de Ciudades Catedralicias / Red de Juderías)
Dra. Fernando Quiles (Universidad Pablo Olavide – Sevilla / Visibilia – Red de Patrimonio Artístico de Andalucía / Red de Arquitectura Vernácula Iberoamericana – Red-Avi)
Dra. Virginia Roca (Asociación Iberoamericana para el Desarrollo y la Cooperación de la artesanía – AIDECA, República Dominicana)
Dra. Mónica Solorzano (Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente - ITESO, Guadalajara, México)
Sr. Oumar Mohamed Sy (LABPATC Universitat de Barcelona / Red IBERTUR – Patrimonio Cultural, Turismo y Desarrollo Sostenible)
Dr. Luiz Gonzaga Godoi Trigo (Escola de Artes, Ciências e Humanidades - Universidade de São Paulo USP).
Sr. Àlvar Sáez Puig (LABPATC Universitat de Barcelona / Red IBERTUR – Patrimonio Cultural, Turismo y Desarrollo Sostenible)
Dr. Marc Sureda Jubany (Universitat de Girona / Museu Episcopal de Vic)
Dr. Jordi Tresserras Juan (LABPATC Universitat de Barcelona / Red IBERTUR – Patrimonio Cultural, Turismo y Desarrollo Sostenible)
Arq. Catalina Velásquez (Red Iberoamericana de Valoración y Gestión de Cementerios Patrimoniales / Red de Pueblos Patrimoniales de Colombia)



GESTIÓN ACADEMICA

La gestión académica del curso se realizará desde el LABPATC Laboratorio de Patrimonio, Creatividad y Turismo Cultural, spin-off de la Universidad de Barcelona y la red IBERTUR

EXPERTOS Y RESPONSABLES DE TUTORIAS

El curso cuenta con un equipo de expertos y docentes internacionales que realizarán las tutorías para el proyecto final de los alumnos.

PRACTICAS

En el caso de aquellas personas interesadas en la realización de prácticas se establecerán un convenio con instituciones colaboradoras para que las pueda realizar en su país de origen o bien en otro lugar. Las prácticas no son remuneradas y los gastos de viaje y estancia corren a cargo del alumnado.

METODOLOGÍA Y ORGANIZACIÓN GENERAL

El curso se desarrollará on-line empleando un espacio de ficheros compartidos con la bibliografía básica y textos complementarios, así como un foro de discusión siguiendo un material educativo guía.

El curso tendrá un duración de 150 horas, contando 50 h de trabajo en línea, 50 h horas de trabajo autónomo (lecturas) y 50 h de trabajo tutorizado para las personas que opten por el proyecto de investigación o proyecto profesional de turismo religioso. En el caso de optar por las prácticas el máximo establecido es de 300 h que se harían constar en el certificado del curso.

FECHAS DE REALIZACIÓN DEL CURSO

El curso se desarrollará desde el 3 de marzo y el 30 de junio de 2014

* Trabajo previo de lecturas y debates: 3 de marzo de 2013 al 30 de abril de 2014
* Período de realización del trabajo final: del 30 de abril - 30 de junio de 2014
* Período de realización de prácticas profesionales: del 14 de abril - 30 de junio de 2014
* Entrega del trabajo final o memoria de prácticas: 30 de junio 2014

ENTIDADES COLABORADORAS:

Ajuntament de Manresa
Ars Monumenta Societatis Jesu - World Network of Jesuit Cultural Heritage Sites
Camino Ignaciano – Ruta de San Ignacio entre Loyola y Montserrat-Manresa-Barcelona – Compañía de Jesús
Circuito Turístico Papal de la Ciudad de Buenos Aires – Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Escola Universitària de Turisme Sant Ignasi – ESADE, Universitat Ramon Llull
GEIE Caminos de Europa
Instituto Europeo de Itinerarios Culturales (incluye las rutas religiosas: los Caminos de Santiago de Compostela, Via Francígena, las Rutas de Al-Andalus, Ruta de San Martín de Tours, Sitios Cluniacienses, Transrománica, Ruta de las Abadías Cistercienses, Ruta Europea de los Cementerios, Caminos de San Olav, Itinerario Cultural Europeo del Patrimonio Judío, Sitios Casadeenses, Tras los pasos de los hugonotes y los valedesianos)
Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente - ITESO, Guadalajara, México 
Mesa de Turismo Religioso – Agencia Catalana de Turismo
Museo Nacional Estancia Jesuítica de la Altagracia, Argentina
Museo San Alberto, Córdoba, Argentina
Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda, Córdoba, Argentina
Organización de Ciudades Patrimonio Mundial
Red de Arquitectura Vernácula Iberoamericana – Red-Avi
Red de Ciudades Catedralicias
Red Iberoamericana de Valoración y Gestión de Cementerios Patrimoniales
Red de Juderías - Caminos de Sefarda
Ruta de los Primeros Cristianos de Tárraco - Promovida por Tarragonaturisme, Ajuntament de Tarragona, MHT Museu d'Història de Tarragona, MNAT-Museu Nacional Arqueològic de Tarragona, El Seminari, Museum Biblicum Tarraconense, Associació Cultural Sant Fruituos, Arquebisbat de Tarragona, MDT-Museu Diocesà de Tarragona y Capítol de la Santa Església Metropolitana i Primada de Tarragona

PREINSCRIPCIONES

Las plazas son limitadas. La fecha límite para inscripciones y matriculaciones es el 15 de febrero de 2014

Más información pinchando aquí

martes, 7 de enero de 2014

2014: EL GRECO

La conmemoración del IV Centenario de la muerte del Greco será todo un hito en la historia del pintor y de Toledo: la gran reunión de obras del artista que se ha programado para 2014 congregará la mayor parte de su producción, que llegará de todos los rincones del mundo. Grandes muestras de la obra del artista centrarán la amplia programación del Año del Greco, que tendrá su escenario principal en Toledo.

No dejes de visitar el portal de esta conmemoración www.elgreco2014.com para estar informado de todo cuanto acontece en torno a la conmemoración.

jueves, 2 de enero de 2014

VII Jornada de la Profesión “Cultura: Nuevas Formas de Financiación, Nuevas Formas de Gestión”

La Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA) ha decidido comenzar el año apostando por el diálogo y por la integración de lo público y lo privado con la celebración de sus Jornadas Profesionales, que en esta ocasión ha decidido denominar “Cultura: nuevas formas de financiación, nuevas formas de gestión” y que tendrán lugar el día 18 de enero en la Biblioteca Supramunicipal de Antequera (Málaga). 

Con este encuentro, la asociación profesional apuesta por la reflexión sobre dos de los elementos que considera afectan en la actualidad de manera más directa al sector de la cultura: su financiación y su gestión. El encuentro se enmarca dentro de una serie de iniciativas que se celebrarán a lo largo de todo el año 2014, que pretenden generar el debate y la interactuación en torno a la cultura y sus trabajadores. Con un enfoque absolutamente práctico, el encuentro está dividido en tres mesas taller. En la primera de ellas, se analizará cómo buscar y gestionar fondos europeos destinados al sector de la cultura. En ella participarán, Pilar Tassara, del Departamento de Fondos Europeos de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (Junta de Andalucía), que informará sobre las actuales ayudas que existen en la actualidad, así como representantes de Legado Andalusí y Cobertura Photo, que orientarán a los participantes sobre cómo elaborar una propuesta de proyecto para solicitar estos fondos.La segunda mesa taller contará con representantes de tres empresas culturales: Caravansar Gestión Cultural, Entretejas y Redetejas y Librería La Extravagante, que dialogarán desde su trabajo cotidiano “Cómo romper moldes en la gestión de la cultura” y darán a conocer los entresijos de su nueva manera de gestionar la cultura. Por último, tendrá lugar la mesa sobre Patrocinio y Mecenazgo, donde igualmente tres representantes del sector privado, pertenecientes al Festival de Música y Danza de Granada, Festival de Cine de Málaga (pendiente de confirmar) y el Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina de Sevilla, trabajarán con las personas asistentes sobre cómo abordar y afrontar a patrocinadores y mecenas desde la perspetiva del patrocinio, el mecenazgo y el crowdfunding.

Las conclusiones obtenidas a lo largo de las jornadas profesionales servirán como punto de arranque a la iniciativa de debate que desde GECA se quiere promover en torno a la pregunta “¿Qué cultura queremos: cómo gestionamos, cómo financiamos?”.

Precio de la Jornada: 20€ para socios/as de GECA, 25€ para socios/as de la FEAGC, 30€ para público general. Incluye almuerzo.Las personas interesadas deben enviar el formulario debidamente cumplimentado a comunicacion@gecaandalucia.org antes del jueves 16 de enero de 2014.