lunes, 19 de febrero de 2018

2018: Año Europeo de Patrimonio Cultural

El pasado 13 de febrero, el presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, acompañado por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, el comisario Europeo de Educación, Cultura, Juventud y Deporte, Tibor Navracsics y otras tantas personalidades presentaban en Palencia el Año Europeo de Patrimonio Cultural,  iniciativa española, coordinada por la Secretaría de Estado de Cultura, que incluye jornadas, exposiciones, congresos, talleres, conferencias, etc. Hasta el 31 de diciembre de 2018, el Año Europeo prevé miles de actos y celebraciones que tendrán lugar en toda Europa promovidos por los distintos Estados Miembros, así como proyectos transnacionales financiados por la UE. Estos proyectos se financiarán con el apoyo de Erasmus+, Europa para los ciudadanos, Horizonte 2020 y otros programas de la UE. También se ha puesto en marcha una convocatoria específica para un máximo de 25 proyectos en materia del patrimonio en el marco del programa Europa Creativa.

Los objetivos del Año Europeo son fomentar el intercambio y la valoración del patrimonio cultural de Europa como un recurso compartido, sensibilizar acerca de la historia y los valores comunes y reforzar un sentimiento de pertenencia a un espacio común europeo. Una mejor comprensión ayudará a consolidar el sentimiento de pertenencia a la Unión y reforzará el diálogo intercultural.

La Secretaría de Estado de Cultura desarrollará durante 2018 distintas actividades cuyo principal objetivo será visibilizar el patrimonio y su función para la sociedad. Para su promoción se ha elaborado un dossier que puedes consultar pinchando aquí






viernes, 2 de febrero de 2018

El ICCROM e Ibermuseos publican una Guía de Gestión de Riesgos para el Patrimonio Museológico

El ICCROM y el Programa Ibermuseos han lanzado la adaptación, en español y portugués, de una Guía de Gestión de Riesgos para el Patrimonio Museológico, originalmente publicada en inglés y árabe por ICCROM y el Instituto Canadiense de Conservación. Esta nueva guía, adaptada específicamente para museos, es el primer paso en una colaboración fructífera entre las dos organizaciones que proporcionará una serie de herramientas, documentos e investigaciones para la preservación, conservación y gestión del patrimonio cultural en la región iberoamericana.

La Guía de Gestión de Riesgos para el Patrimonio Museológico, ilustrada con ejemplos e imágenes, presenta una serie de riesgos comunes que afectan al patrimonio museológico y ofrece a los profesionales las prioridades de acción y los insumos necesarios para la elaboración de planes de intervención que permitan su mitigación. El material servirá de apoyo para que profesionales e instituciones, con acervos museológicos a su cargo, puedan planificar e implementar políticas y planes de preservación y seguridad para sus colecciones.

La traducción de la guía al español y al portugués es una contribución del Programa Ibermuseos para ampliar el acceso a los trabajadores del sector museístico iberoamericano a los métodos de identificación y evaluación de amenazas a los que puedan estar susceptibles sus museos.

Puede descargarla pinchando aquí.

Fuente: Observatorio para la investigación en conservación. 

miércoles, 31 de enero de 2018

Congreso Murillo ante su cuarto centenario

Un total de 53 ponentes venidos desde diferentes universidades y museos de Europa y América se darán cita en Sevilla del 19 al 22 de marzo de 2018 para formar parte del Congreso ‘Murillo ante su centenario: Perspectivas historiográficas y culturales’.

Bajo la dirección científica de Benito Navarrete, esta iniciativa pretende convertirse en una oportunidad única para analizar la figura del artista desde diferentes puntos de vista, muchos de ellos insólitos. Nombres como Victor Stoichita, Peter Cherry, Javier Portús, Felipe Pereda, Fernando Marías o Guillaume Kientz valorarán a lo largo de estos días aspectos tan significativos como el dibujo, la técnica pictórica, su relación con la ciudad de Sevilla o las sugestiones, intercambios y mutaciones entre el arte y la literatura. 

El amplio programa puede descargarse pinchando aquí.

El plazo de inscripción está abierto hasta el 9 de marzo, realizándose a través del CICUS (Universidad de Sevilla), si bien, para asistir al congreso será necesario realizar una preinscripción previa aportando el currículum y trayectoria académica del interesado. 

Puede acceder al formulario de prescripción pinchando aquí.


lunes, 8 de enero de 2018

Intervenimos un "San Fernando" de F. Gabarre

Fotografía general de la obra antes de la intervención
Comenzamos el 2018, el "Año Murillo", interviniendo precisamente una copia decimonónica del afamado retrato de "San Fernando", obra del pintor sevillano, custodiado en la Catedral de Sevilla. Concretamente, se trata de una obra de propiedad particular, adquirida recientemente, firmada y fechada por F. Gabarre en 1858 y que reproduce fielmente el citado lienzo pintado por Bartolomé Esteban Murillo hacia 1647, con motivo de la canonización del santo rey patrono hispalense.

Sobre la procedencia del cuadro original se sabe que fue donado a la Catedral de Sevilla en 1678 por el racionero Bartolomé Pérez, consignándose en su testamento que fuese colocada en la sacristía. Actualmente suele exhibirse en la zona habilitada para determinadas piezas singulares, al inicio de la visita cultural, formando parte en el momento que redactamos estas líneas de la exposición "Murillo en la Catedral. La mirada de la santidad" que puede visitarse en la Seo Hispalense a lo largo de todo este año.



La obra que nos ocupa posee unas dimensiones de 118 x 98 cm., superiores a las dimensiones de la obra original. Está realizada al óleo sobre lienzo, montada sobre bastidor de madera. El tejido es de grosor medio, si bien presenta un reentelado posterior sobre tela de grosor fino, como lo son también el estrato de preparación y la película pictórica. Posee barniz de protección. El marco de madera que la complementa posee un grosor de 7.5 cm. y está dorado al agua con oro fino, sobre bol rojo.


Detalle de la superposición de telas


Si bien el estrato de soporte presenta un estado de conservación adecuado, la película pictórica presenta un estado de conservación deficiente, fruto, por un lado, del envejecimiento o amarilleo del barniz de protección y, por otro, de las pequeñas intervenciones que, en el estrato de color, debieron de efectuarse simultáneamente al reentelado o en fecha posterior, lo que han venido a manifestarse como alteraciones cromáticas o “repintes”. Por su parte, además de la suciedad superficial que presenta, en el marco se localizan varias zonas con un avanzado de deterioro, manifestado en lagunas que han hecho desaparecer la preparación y el dorado, arañazos o desgastes que quedarán subsanados a lo largo del proceso restaurador.


Proceso de eliminación del barniz alterado


El tratamiento de conservación-restauración realizado se ha centrado en la eliminación del barniz de protección alterado, así como de los repintes localizados que afectaban a la obra. Igualmente, se ha procedido a la limpieza de los depósitos de polvo, tanto en el soporte de la tela y/o bastidor, así como en el marco que lo complementa. Finalmente, se ha procedido a reintegrar volumétrica y cromáticamente las lagunas existentes, así como aplicado un barniz de protección.

Fotografía general de la obra finalizada la intervención


Comparativa del antes y el después del proceso


martes, 26 de diciembre de 2017

La conservadora-restauradora María Paz Navarro distinguida con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2017

El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Educación, Cultura y Deporte, ha aprobado hoy 22 de diciembre de 2017 la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año que termina.  Este galardón distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. Entre los galardonados, intérpretes tan conocidos como José Luis Perales, el grupo de pop "Hombres G" o el de música mexijana "Maná", unidos a los actores Juan Echanove o María Luisa Merlo, entre otros, completan la lista de los 24 galardonados, en la que se incluyen, a título póstumo, el cantaor y humorista malagueño "Chiquito de la Calzada" y el torero Dámaso González. 

Entre los premiados, se incluye a la conservadora-restauradora María Paz Navarro quien ha sido conservadora del Servicio de Conservación y Restauración de Obras de Arte y Patrimonio Arqueológico y Etnográfico del Instituto del Patrimonio Cultural de España (I.P.C.E.).   Especializada y dedicada durante más de tres décadas a la restauración de piezas de orfebrería, ha participado en la restauración de diversas custodias, como las de Madrid, Ibiza, Tarazona o Toledo, habiendo dirigido recientemente  la restauración del Arca Santa de la Catedral de Oviedo.

Desde el blog de gestionarte, queremos manifestar nuestra satisfacción por la designación y por el reconocimiento que para la profesión tiene dicho galardón.

[Foto: http://www.canalpatrimonio.com ].



lunes, 4 de septiembre de 2017

Repuesta al culto la imagen de Ntra. Sra. de los Dolores, titular de la Hermandad de la Vera Cruz. Guillena (Sevilla)

El pasado día 5 de agosto se reponía al culto la imagen de Ntra. Sra. de los Dolores, titular de la Cofradía de la Vera Cruz, de la localidad sevillana de Guillena, tras los trabajos de conservación-restauración llevados a cabo durante algo más de dos meses por nuestro equipo, como informamos en nuestro blog de gestionarte (puedes obtener más información pinchando aquí). Este período se corresponde con la fase operativa del proyecto (o intervención material sobre la imagen), que había comenzado en diciembre de 2013 y donde el objetivo era revisar el estado de conservación de la  obra y proponer, a tenor de los datos recabados, las actuaciones necesarias para su correcta preservación.

Para ello, se sometió a la imagen a un estudio exhaustivo, que incluyó la realización de radiografías, análisis físico-químico de la policromía con toma de muestras, fotografías con luz ultravioleta así como una revisión de la información histórico-artística de la obra en cuestión.

Como resultado, las actuaciones acometidas podemos dividirlas en varias líneas de trabajo que pasamos a exponer de forma resumida a continuación:

- Eliminación de elementos metálicos: En los casos en los que eran el origen de patologías afectas tanto al soporte como a la policromía de la imagen, han sido sustituidos por espigas de madera. Fundamentalmente, se trata de elementos incorporados en alguna de las intervenciones recientes de la imagen, fundamentalmente en la de 1955, en la que se "refuerza" la unión de la mascarilla dentro de una intervención "integral" de la escultura. También aquellas que servían como anclaje de la obra al candelero o colocación de la corona, entre otras.

- Tratamiento de la policromía: La imagen presenta una repolicromía, superpuesta a la original del s.XVIII, ejecutada en 1955 por el escultor Manuel Pineda Calderón, quien la remodela en profundidad, que presentaba algunas alteraciones en superficie. Sobre ésta, se localizaban repintes y otras alteraciones -como restos de adhesivo- adheridos a la obra en la intervención efectuada por el escultor Francisco Berlanga en 1984 y/o en sucesivas actuaciones puntuales como la reposición de lágrimas o pestañas. Por último, un estrato de depósitos de polvo y un leve amarilleamiento del barniz proporcionaban a la imagen, más que un oscurecimiento, un aspecto irregular, "manchado" y desigual de la encarnadura.




El tratamiento de limpieza efectuado se ha centrado en la eliminación de las alteraciones descritas hasta devolver a la encarnadura realizada por Pineda Calderón un aspecto homogéneo. Para ello, ha sido también necesaria, como es lógico, la reintegración volumétrica y cromática de las lagunas existentes bajo dichas alteraciones, u otras existentes en superficie, consiguiendo así una visión estética adecuada a la realidad de la obra.

La recuperación de la policromía subyacente del s.XVIII quedó descartada, en primer lugar, por el carácter sacro de la obra y su funcionalidad devocional, lo que obliga a preservar, en la medida que el tratamiento lo permita, el aspecto que presentaba la obra antes de la restauración; en segundo lugar, porque no se conserva un porcentaje lo suficientemente elevado de la misma; y, por último, porque la intervención de 1955 es la que le otorga a la talla la morfología y aspecto que actualmente presenta, por lo que la repolicromía aplicada por Pineda Calderón es, además de testimonio de la historia material,  parte consustancial a la obra que hoy contemplamos. Excepcionalmente, se han retirado las capas de pintura aplicadas sobre la cabellera tallada de la imagen, dado lo burdo de dichas aplicaciones -incluida la de 1955-, la calidad de la talla de la obra original (oculta por las gruesas capas) y su no afección a la visión de la imagen una vez está expuesta al culto (queda cubierta por la vestimenta). Igualmente, por la necesidad de acceder al soporte de madera en la zona superior del cráneo y las sienes, espacios realmente afectados en el soporte de madera y ampliamente recubiertos de yeso y telas encoladas. El resultado ha sido realmente satisfactorio, dado que devuelve a la cabeza de la imagen su lectura morfológica y polícroma completa, imprescindible para entender la obra de su autor, y que había sido desechada por la condición de imagen de vestir que ostenta la imagen.

- Sustitución de la pestañas:  Las que presentaba la imagen no tenían, ni la morfología adecuada ni habían sido colocadas correctamente, por lo que distorsionaban la mirada de la dolorosa. Su sustitución ha permitido corregir dicha alteración, tan importante desde el punto de vista estético.

- Revisión y sustitución de los elementos afectos a su funcionalidad:  Se han actualizado, en los casos en los que era necesario, los elementos constitutivos de la estructura de una imagen de vestir, como son el candelero, los brazos articulados, anclajes para la colocación de elementos iconográficos, etc. con el objetivo de asegurar una correcta conservación de de los mismos a futuro y el adecuado funcionamiento -tanto estético como mecánico- a tenor de la funciones que cada uno de ellos  tiene encomendados.






Nota: Dado el carácter devocional de la obra y su condición de imagen de vestir, las fotografías que mostramos se limitan a aquellas zonas que son visibles de forma ordinaria.  

miércoles, 2 de agosto de 2017

Para ir a ver: Sevilla en la estampa. Donación Francisco Luque Cabrera.

Gracias a la donación de cien estampas realizada por Francisco Luque Cabrera al Museo de Bellas Artes de Sevilla, se ha podido organizar esta exposición, bajo el título "Sevilla en la estampa",  que ofrece una visión bastante completa sobre el arte de la estampa en relación a la ciudad de Sevilla. Este grupo de obras tiene como línea argumental común la iconografía de la ciudad en un recorrido temático y técnico que abarca varios siglos, lo que permite dar a conocer la evolución de la técnica de la estampa y la manera en que ,a lo largo de diferentes periodos históricos, se difunde la imagen de Sevilla,  tanto local como internacionalmente.

La muestra permanecerá abierta desde el 29 de junio y hasta el 1 de octubre en el horario habitual del museo, esto es, de martes a domingo y festivos, de 9:00 a 15:00 horas (Lunes cerrado excepto el 14 de agosto). 

Fuente: Museo de Bellas Artes de Sevilla. 

jueves, 20 de julio de 2017

Para ir a ver: Sorolla un jardín para pintar

Desde el pasado 5 de julio y hasta el 15 de octubre de 2017 se puede visitar la exposición "Sorolla, un jardín para pintar" en el nuevo CAIXAFORUM SEVILLA, situado en la Torre Sevilla, más conocida como "Torre Pelli". La exposición muestra la fascinación del pintor valenciano por los patios y jardines árabes de Andalucía, interpretados con su pincelada suelta y colorista.

El interés de Joaquín Sorolla (Valencia, 1863 - Madrid, 1923) por la naturaleza se manifestó especialmente en su gusto por los jardines, sobre todo los andaluces, como los jardines del Alcázar de Sevilla o los de la Alhambra de Granada, que pintó en numerosas ocasiones. Sorolla admiró la combinación de la arquitectura y la vegetación, el colorido de las flores, la sensualidad de sus aromas y la presencia constante del agua, el rumor de las fuentes y los fascinantes efectos de los reflejos en las quietas aguas de las albercas.

Si estás interesado en visitarla, accede al website de la misma pinchando aquí.


Fuente: Caixaforum

viernes, 9 de junio de 2017

Iniciamos la restauración de Mª Stma. de los Dolores

Desde el pasado 26 de mayo de 2017 se encuentra retirada del culto la imagen de Mª Stma. de los Dolores, titular de la Hermandad de la Vera Cruz de la localidad sevillana de Guillena, para proceder a su intervención por parte de nuestra empresa GESTIONARTE SLU. Los trabajos de conservación-restauración, que se llevarán a cabo por el plazo aproximado de dos meses, están siendo dirigidos por el responsable de la misma, Benjamín Domínguez Gómez, quien es Ldo. en Bellas Artes y especialista en conservación y restauración de obras en madera policromada y miembro del grupo de investigación HUM-956 "Conservación y Patrimonio, Métodos y Técnicas", adscrito a la Universidad de Sevilla. 

Se tiene constancia de que la imagen de la dolorosa fue realizada por el escultor Juan García de Santiago a finales del s.XVIII, puesto que dejó su rúbrica en el interior de la misma; descubrimiento que se llevó a cabo durante la última restauración acometida, esto es, en 1984 y por parte del escultor-imaginero Francisco Berlanga Ávila. Imagen de las denominadas "de candelero", está articulada para ser vestida. Presenta una mirada baja, con el cuello levemente girado hacia su derecha. De sus ojos caen cinco lágrimas de cristal. Frente a la práctica habitual en este tipo de imágenes, cuenta con la particularidad de que posee una cabellera tallada, que cae por la nuca hasta alcanzar el cuello. Con anterioridad a 1984, la imagen fue sometida a otro proceso de restauración por parte del también escultor Manuel Pineda Calderón en 1955.

Juan García de Santiago, maestro escultor y tallista, era hijo de Manuel García de Santiago, también maestro escultor y arquitecto de retablos, uno de los artistas más destacados del siglo XVIII, que a su vez era hijo de Bartolomé García de Santiago, maestro escultor que laboró en Sevilla a fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII. Según Silva Fernández, la imagen debió ejecutarla entre 1771, cuando se sabe trabajaba junto a su padre y su hermano Juan Bartolomé en el retablo mayor de la iglesia conventual del Valle de Sevilla, y 1800 aproximadamente, ya que a finales del siglo XVIII y principios de la centuria siguiente, se ha documentado su trabajo en la ciudad de Cádiz. 

Los trabajos se inician una vez se han llevado a cabo las pruebas técnicas pertinentes y ha sido aprobado el proyecto de intervención -redactado con fecha marzo de 2014-  tras recibir el Vº Bº de la Comisión Diocesana de Patrimonio Cultural a los contenidos de dicha propuesta técnica que contempla la sustitución del candelero y brazos (incluidos en 1984), limpieza y tratamiento de la policromía -donde se concentran la mayor parte de las alteraciones a subsanar-, así como otros trabajos destinados a la preservación material de la imagen. 

La Hermandad ha tenido a bien confiar de nuevo los trabajos de conservación-restauración de su imagen titular a este equipo de profesionales, tras la experiencia de los trabajos acometidos sobre la imagen del Stmo. Cristo de la Vera Cruz, en el año 2012, y del que puede obtener información en este enlace.

viernes, 2 de junio de 2017

JORNADA HERRAMIENTAS PARA LA IMPLANTACIÓN DE LA CONSERVACIÓN PREVENTIVA EN LAS EXPOSICIONES TEMPORALES


Desde el blog de gestionarte nos hacemos eco de la actividad que el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), en colaboración con el Museo Nacional del Prado (MNP), ha organizado bajo el título "HERRAMIENTAS PARA LA IMPLANTACIÓN DE LA CONSERVACIÓN PREVENTIVA EN LAS EXPOSICIONES TEMPORALES", para presentar los resultados del "Proyecto para la implantación de la conservación preventiva en las exposiciones temporales de bienes culturales (CP EXPOTEMP)". Esta jornada divulgativa tendrá lugar el próximo viernes 16 de junio de 2017 en horario de mañana, en el auditorio del Museo Nacional del Prado.

El proyecto citado ha sido promovido por el IPCE en el marco del Plan Nacional de Conservación Preventiva, en el que participan representantes de instituciones públicas del ámbito museístico estatal y autonómico y de distintas asociaciones profesionales, nacionales e internacionales, que tienen un papel importante en la organización de exposiciones temporales. Entre sus objetivos está el reforzar los criterios de conservación preventiva en el ámbito de las exposiciones temporales, en cuanto a las herramientas de gestión y los procedimientos existentes, mediante el uso de terminología, documentación y protocolos de préstamo comunes; siempre con la finalidad de favorecer el intercambio de información entre las instituciones que prestan sus obras y las que organizan las exposiciones, adoptando un método de gestión más eficaz en el control de los riesgos de deterioro de los bienes culturales y difundiendo estas prácticas entre las instituciones del territorio nacional. 

Puede obtener toda la información de este evento PINCHANDO AQUÍ.

Fuente: I.P.C.E.