jueves, 14 de noviembre de 2013

Curso online GECA “Accesibilidad en Equipamientos Culturales”

La Asociación de Gestores Culturales de Andalucía pone en marcha el curso online “Accesibilidad en Equipamientos Culturales” de la mano de Mariela Fernández-Bermejo, Arquitecta y Directora Técnica de “La Ciudad Accesible”. Este curso pretende contribuir a la formación de profesionales en materia de accesibilidad cultural, ampliando sus capacidades laborales, persiguiendo un compromiso profesional con la accesibilidad en la cultura en el territorio donde se desenvuelva.

Entre los objetivos del curso se encuentra el de adquirir conocimientos para la mejora de la accesibilidad en espacios culturales, conocer el verdadero concepto de accesibilidad, conocer el marco legal de referencia y los procedimientos básicos, entre otros.

Este curso es de modalidad de Teleformación y consta de 16 horas. Se desarrollará del  9 al  16 de diciembre de 2013. Tendrá un coste de matrícula reducida de 40 euros para socios y socias de GECA, FEAGC y AGECAL y 50 euros de matrícula general. El plazo de inscripciones permanecerá abierto hasta el domingo 24 de noviembre de 2013.

Para más información: http://www.gecaandalucia.org/noticias-2/14-actualidad/388-curso-online-geca-accesibilidad-en-equipamientos-culturales


martes, 12 de noviembre de 2013

Book de trabajos de investigación de la Fundación de Amigos del Patrimonio de Castilla y León

Desde el blog de gestionarte nos complace presentaros el book que acaba de publicar la FUNDACIÓN DE AMIGOS DEL PATRIMONIO DE CASTILLA Y LEÓN  en su web y que recoge la síntesis de 40 de las investigaciones que han respaldado en las diez convocatorias de becas de investigación sobre patrimonio cultural promovidas. Este documento resulta de sumo interés para la divulgación científica del patrimonio y representa un punto de contacto inicial con cada uno de los investigadores que inician su andadura en este ámbito.

Puedes descargarte de forma gratuita esta publicación, que supone un paso más en el conocimiento del legado histórico y artístico castellano y leonés, a través del siguiente enlace a la web:


domingo, 10 de noviembre de 2013

Una fundación del Obispado de Cádiz se dedicará a potenciar el uso cultural del Oratorio San Felipe

Que la gestión del amplísimo Patrimonio Cultural de la Iglesia es un importante reto para el s. XXI no es algo nuevo y desde el blog de gestionarte venimos insistiendo en ello y dando cobertura informativa a cuantas acciones se encaminan a llevarlo a cabo. A colación de esto traemos el caso del Oratorio San Felipe Neri de Cádiz.

Una de las grandes dudas que dejó la celebración del Bicentenario de la Constitución de 1812 giraba en torno al uso futuro del Oratorio. Cuando acabara esta conmemoración y la Junta de Andalucía entregase nuevamente el templo a su propietario, el Obispado de Cádiz, se desconocía cómo iba a gestionarse el edificio que había sido una de las referencias culturales y turísticas de 2012 y que ha supuesto todo un ejemplo de la rehabilitación arquitectónica y artística (como de hecho demuestra el premio nacional otorgado), teniendo en cuenta que antes de esta intervención el edificio apenas abría.

Como primera medida, se decidió por parte de su propietario la apertura del Oratorio a las visitas, en un régimen similar al que se implantó durante 2012. En segundo lugar, después de no alcanzar un acuerdo con las administraciones públicas con respecto a este asunto (al defender el Obispado que el uso preferente de esta iglesia tenía que seguir siendo el culto y las celebraciones religiosas), el obispo diocesano, Rafael Zornoza, ha encomendado personalmente la creación de una fundación que se encargue de la gestión de este templo, volcándose especialmente en el establecimiento del diálogo fe-cultura que se pretende. Este diálogo fe-cultura responde a las pretensiones de utilizar la música, la pintura, o el mero debate como instrumentos o vías de acercarse más estrechamente a la Religión católica. Por el momento, fuentes diocesanas no han dado más detalles de los objetivos, fines, patronos y otros elementos relacionados con esta fundación que actualmente está tramitando el propio Obispado, en colaboración también de la delegación diocesana de Patrimonio Histórico.

Nos congratulan estas acciones, encaminadas a dar uso, conservar y difundir el patrimonio cultural, en cualquiera de sus manifestaciones y bajo el régimen jurídico que mejor convenga, ya que en definitiva, con esta acción tutelar ganamos todos.


Fuente: Tudiocesis.com

miércoles, 6 de noviembre de 2013

Para ir a ver: Romero de Torres, en el Bellas Artes de Sevilla

Hasta el 12 de enero de 2014 puede visitarse la última exposición temporal del Bellas Artes de Sevilla, que presenta un recorrido por la obra de uno de los pintores más populares de la historiografía española: Julio Romero de Torres. La muestra se lleva a cabo en colaboración con el Museo Carmen Thyssen Málaga.

La exposición 'Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición' consta de 28 cuadros procedentes de seis museos y de varias colecciones particulares. Las obras abarcan desde las influencias modernistas y prerrafaelistas del pintor hasta el concepto mítico femenino, pasando por pinturas de marcado carácter de denuncia social. Lienzos de paleta muy luminosa y naturalistas comparten espacio con retratos, poemas y alegorías, así como con piezas cargadas de erotismo y sensualidad femeninos.

Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) es uno de los artistas españoles más reconocidos, llegando a ser considerado el maestro absoluto del simbolismo andaluz. La exposición supone un recorrido por la evolución estilística del pintor. Formado junto a su padre, Rafael Romero Barros, la primera etapa de su producción se caracteriza por una pintura de carácter luminista vinculada al impresionismo. A partir de su viaje a Italia en 1908, su trayectoria experimenta un giro definitivo, consolidando un estilo propio que identifica su pintura: composiciones de una gran carga simbólica, y la constante plasmación del concepto de dualidad, cuyo objetivo reside en representar la simbiosis existente entre dos extremos morales.

lunes, 4 de noviembre de 2013

Tesoros por descubrir: El Mausoleo de Joselito

Ciertamente el título de la entrada de nuestro blog de gestionarte no le hace justicia al monumento, puesto que son muchos los que conocen y valoran esta singular obra. Sin embargo, la relación de artículos que venimos publicando bajo esta serie de "tesoros por descubrir" tratan poner de manifiesto el valor de aquellas obras que, a pesar de ser conocidas por los más eruditos, no forman parte del ideario colectivo. Como noviembre es un mes de cita obligada con el cementerio para muchos, traemos a nuestra página uno de los conjuntos escultóricos más importantes de la ciudad de Sevilla, conservado en el cementerio de San Fernando: "El Mausoleo de Joselito" realizado por el escultor valenciano Mariano Benlliure en 1940. Un ejemplo de vanguardia frente a la repetición de modelos reiterativos (en la imaginería procesional en madera, por ejemplo) que sin embargo, el pueblo agradece y apoya reiteradamente dejando atrás monumentos de esta singular envergadura.



Mariano Benlliure nació en Valencia, en el seno de una familia de amplia tradición artística, aunque humilde. Su padre realizaba trabajos de decoración ornamental en viviendas muy del gusto de la alta sociedad de la época. Entre sus hermanos mayores destacaron los pintores Juan Antonio y José Benlliure.

Mariano fue un creador muy precoz, pues desde muy niño dejó muestra de su don para la escultura. Hizo su primera obra importante en Zamora, a la temprana edad de 15 años, en 1878. Allí, la misma persona para la que trabajaba temporalmente su padre, le encargó un paso procesional, 'El Descendido', para la Real Cofradía del Santo Entierro de esa ciudad. El que sería uno de los más famosos escultores españoles de todos los tiempos comenzó a cultivar en su juventud una materia en la que ocupa un lugar destacado: la tauromaquia, con representaciones en bronce de las distintas suertes y protagonistas del toreo. A los trece años participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1876 presentando un grupo escultórico de cera llamado La cogida de un picador.


En 1879 fue a Roma, donde, fascinado por Miguel Ángel, abandonó los pinceles para dedicarse exclusivamente a la escultura. En 1887 se estableció definitivamente en Madrid, donde, en la Exposición Nacional de dicho año, obtuvo la Primera Medalla por la estatua del pintor Ribera. Su nombre pronto adquirió fama. Los bustos y monumentos públicos que realizó son numerosos, entre otras razones porque ganaba casi todas las convocatorias públicas. Caracteriza su estilo un naturalismo detallista y minucioso, un impresionismo espontáneo, de modelado nervioso, tan rápido y vivaz que queda patente en el barro la huella manual del artista. En este orden alcanzó una maestría prodigiosa. Alfonso XIII le encargó trabajos para la Casa Real. Obras importantes suyas son los monumentos de Castelar, Gayarre, María Cristina de Borbón, San Martín, Velázquez, Fortuny, Joselito y Pastora Imperio. Cultivó además la imaginería religiosa. Ha dejado una producción vastísima, dominando un amplio abanico de técnicas. Alternó sus estancias en Roma con viajes a París y obtuvo primeras medallas en las Exposiciones Internacionales de Berlín, Múnich, Viena y París. Además, fue Director de la Academia de España en Roma, Director General de Bellas Artes y Director del Museo de Arte Moderno de Madrid, así como miembro de diversas Academias de Bellas Artes en Madrid, Valencia, Zaragoza, Málaga, San Lucas de Roma, Milán, Carrara y París, y recibió innumerables condecoraciones como la Legión de Honor francesa, Comendador de la Orden de la Corona italiana o la Gran Cruz de Alfonso X de España.

El Mausoleo de Joselito, realizado tras la muerte del torero Joselito por asta de toro, ocurrida el 16 de mayo de 1920 en la plaza de Talavera de la Reina, es una de las obra emblemáticas del escultor en el género de los monumentos funerarios y el Museo de Bellas Artes de Valencia conserva el modelo original en escayola, a partir del cual se sacó el molde para la cera que daría paso a la obra en bronce definitiva, que puede verse en el Cementerio de San Fernando en Sevilla. El modelo fue donado por Mariano Benlliure en 1940, pero permaneció mucho tiempo en el almacén, fruto de su lamentable estado de conservación, hasta que en 2012 fue interveido y expuesto de nuevo. 

Mariano Benlliure presenció el entierro, que tuvo uno de sus momentos más emotivos cuando el féretro entró en el templo de San Gil, donde se encuentra la Virgen Macarena. Ese fue el origen de este impresionante conjunto escultórico. La estructura del grupo es una composición horizontal con 18 figuras que acompañan el ataúd abierto del torero. El cortejo fúnebre está formado por algunos miembros de la cuadrilla de Joselito: la guapa gitana María de las Cartas que encabeza la comitiva, el Duque de Veragua en representación de los ganaderos, seguido por el desconsolado Ignacio Sánchez Mejías que clama al cielo.

Pocos autores de conjuntos escultóricos de la ciudad pueden hacer gala de tan imponente currículum como el que atesoró este artista valenciano. Si van por el cementerio, no olviden disfrutarlo. 

jueves, 31 de octubre de 2013

Para ir a ver: "Nūr: La luz en el arte y la ciencia del mundo islámico" en FOCUS ABENGOA

La Fundación Focus-Abengoa estrena en su sede sevillana (en el antiguo Hospital de los Venerables Sacerdotes) una importante exposición itinerante de arte y cultura islámicos que abarca más de diez siglos e incluye piezas seculares procedentes de todo el mundo islámico, desde España hasta Asia Central.  "Nūr: La luz en el arte y la ciencia del mundo islámico"  explora el uso y el significado de la luz en el arte y la ciencia islámicos, y demuestra cómo la luz constituye un motivo unificador en las civilizaciones islámicas a nivel mundial. La exposición, dirigida y comisariada por la doctora  Sabiha Al Khemir, experta en arte y cultura islámicos, incluye más de 150  objetos cedidos de colecciones públicas y privadas que nunca antes habían dejado su país de origen, ni habían sido expuestos, en muchos de los cuales el  legado de al-Andalus está presente.

Tomando su nombre de la palabra árabe luz, tanto en el sentido físico como en el metafísico, Nūr presenta una organización temática con dos secciones principales: una, dedicada al arte, que incluye manuscritos iluminados con pigmentos dorados y de colores, cerámicas de lustre, obras en metal con incrustaciones de plata y oro, así como piezas realizadas en piedras preciosas y semipreciosas. Y otra, centrada en el campo científico, en la que destacan relojes solares ecuatoriales, astrolabios e instrumentos anatómicos, ilustrativos de la influencia del mundo islámico en el pensamiento científico. Al mismo tiempo, Nūr pone de relieve el modo en que España ha servido históricamente como puente cultural entre el mundo islámico y Europa, y su papel como punto de entrada de los descubrimientos islámicos en campos como la medicina, la geometría y la astronomía. Asimismo, explora la idea de luz como metáfora compartida y unificadora en las culturas musulmana, cristiana y judía.

La exposición puede visitarse entre los días 26 de octubre de 2013 al 9 de febrero de 2014. Más información en la web institucional de FOCUS ABENGOA



Fuente: Focus Abengoa

miércoles, 30 de octubre de 2013

Carmona «Patrimonio religioso abierto»


En los próximos días, los amantes del patrimonio cultural religioso tienen una cita en Carmona. Y es que hasta el 3 de noviembre, los templos de esta bellísima localidad sevillana estará abiertos con motivo del programa «Carmona, Patrimonio Religioso Abierto».

La relación de templos abiertos incluye siete iglesias y tres conventos. Al primer grupo pertenecen: Santa María, San Pedro, San Blas, San Bartolomé, San Felipe, Santiago y El Salvador. Los tres cenobios son Santa Clara, Madre de Dios y Las Descalzas. Algunos como Santa María o Santa Clara están abiertos habitualmente. De otros como San Blas se encargan las hermandades por los que su apertura se limita a los días de  cultos. Las Descalzas abre solo para las misas y alguno está cerrado como Madre de Dios.

El horario de apertura de estos edificios será los viernes y sábados de once de la mañana a dos de la tarde y de cuatro a siete de la tarde y los domingos de once de la mañana a dos de la tarde. Asimismo, las iglesias de Santa María y el Convento de Santa Clara mantendrán su horario habitual de apertura, pero también se sumarán a este proyecto que para su puesta en marcha ha contado con la colaboración de los distintos párrocos y las hermandades de Carmona. Las entradas a cada monumento valen un euro.

Fuentes: ABC y El Día de Carmona

lunes, 28 de octubre de 2013

Curso online “Gestión Integral de Proyectos”

La Asociación de Gestores Culturales de Andalucía pone en marcha el curso online “Gestión Integral de Proyectos” de la mano de David Serrano Gutiérrez, dirigido a gestores culturales, de organismos públicos, no gubernamentales, empresas, fundaciones y otras entidades que estén interesados en implementar procesos de gestión eficaz de proyectos en sus organizaciones e iniciativas.


Muchas de las iniciativas del sector cultural entre otros, han fracasado, en muchas ocasiones no por la falta de ideas o incluso de medios, sino por la falta de una gestión eficaz y bien planificada que permita optimizar, obtener y ordenar los recursos, planificar inteligentemente la producción y racionalizar la rentabilidad del proyecto en sí. Este problema, ante una coyuntura mucho más difícil para el sector, está presentando un panorama aún más desalentador, por lo que se hace indispensable y urgente, que los gestores culturales cuenten con las herramientas y la formación necesaria que les permita gestionar cualquier tipo de proyecto de la forma más eficaz posible.

Desde el blog de gestionarte os pasamos la información suministrada por GECA por si es de vuestro interés. Este curso es de modalidad de Teleformación y consta de 16 horas. Se desarrollará del  11 al  18 de noviembre de 2013. Tendrá un coste de matrícula reducida de 40 euros para socios y socias de GECA, SGAE, FEAGC y AGECAL y 50 euros de matrícula general. El plazo de inscripciones permanecerá abierto hasta el domingo 27 de octubre de 2013.

El curso, en modalidad de formación a distancia a través de la plataforma on line de GECA, se dividirá en ocho jornadas de dos horas cada una, si bien el alumno puede organizar su tiempo como mejor le convenga. A esas 16 horas se añadirá el tiempo de trabajo personal que cada alumno necesite para ejercicios y análisis de casos concretos. Los diferentes bloques de contenidos abarcarán un desarrollo teórico, aplicaciones prácticas, links y documentos digitales como fuentes de información complementaria. Se valorará el tiempo de conexión, el grado de asimilación de contenidos, la capacidad de resolución de ejercicios propuestos y la participación en foros. Entre los objetivos del curso se encuentra el de trabajar y ejercitar una visión estratégica, táctica y técnica de las aptitudes y actitudes de los alumnos para la gestión eficaz de proyectos.

Para más información: http://www.gecaandalucia.org/noticias-2/14-actualidad/385-curso-online-geca-gestion-integral-de-proyectos

sábado, 26 de octubre de 2013

Jornadas "Catedrales y monasterios patrimonio mundial" en Sevilla

Con gran entusiasmo nos hacemos eco en nuestro blog de gestionarte de las jornadas de estudios que el Cabildo Catedral de Sevilla ha organizado bajo el tema "Catedrales y monasterios patrimonio mundial" y que se celebrará en Sevilla del 26 al 29 de noviembre de 2013. 

Organizado por el Cabildo Catedral con la colaboración de la Fundación Cajasol, la Universidad de Sevilla y la Pablo de Olavide, durante estos cuatro días se darán cita en la capital andaluza numerosos especialistas eclesiásticos, universitarios y patrimoniales de la ciudad, representantes de las administraciones y entes locales, regionales, nacionales e internacionales, incluido el Vaticano.Las sesiones se desarrollarán en el Salón de Actos de la Fundación Cajasol en su sede de la plaza de San Francisco, antigua Real Audiencia de Sevilla, con entrada por la Calle Chicarreros. La inscripción al Seminario es gratuita y se realiza a través de la página web de éste. El número de plazas es limitado. 

La inauguración del seminario correrá a cargo del arzobispo de Sevilla, mons. Juan José Asenjo, la tarde del martes 26 de noviembre. Las catedrales de Sevilla y Burgos, los centros históricos de México, Xochimilco, Oaxaca, Juárez, Sitio, Puebla, Potosí, Pisa, el arqueológico de Monte Albán y los monasterios de Poblet, Guadalupe, San Millán de Yuso y Suso, serán estudiados en estas jornadas para el estudio de edificios de origen religioso catalogados Patrimonio Mundial. 

De todo ello pueden obtener una completa información en la página web de las jornadas: www.cmpm.es


jueves, 24 de octubre de 2013

Para ir a ver:«Fides. Arte al servicio de la fe en Jaén»

A principios de este mes de octubre se inauguraba en la S.I. Catedral de Jaén la Exposición «Fides. Arte al servicio de la fe en Jaén» que organiza la diócesis con motivo del Año de la Fe y que se enmarca dentro del programa 'La Rural Cultura'. Dicha exposición se podrá visitar hasta el 7 de enero de 2014, de martes a domingo, en horario de 11 a 14 y 17 a 19 horas. La recaudación obtenida por la venta del catálogo se destinará a Cáritas Diocesana de Jaén.

Según el deán de la Catedral y comisario de esta exposición, D. Francisco Juan Martínez Rojas, esta muestra "está estructurada por un discurso expositivo que descansa en dos pilares: el Credo de los Apóstoles y el contraste entre una obra de arte antigua y una contemporánea. Consta de cuatro secciones. En estas secciones, las piezas que el visitante puede contemplar son expresión de la fe cristiana en el Santo Reino a lo largo de los siglos. Han sido realizadas por artistas giennenses antiguos y contemporáneos, o creadas para algún lugar de la geografía provincial".

La primera sección de la exposición sirve de introducción general al hecho religiosa en las tierras de Jaén, previo a la implantación del cristianismo y se expresa por la religiosidad ibera y romana. La segunda sección está conformada por dos núcleos temáticos. En primer lugar, el bautismo como arranque de la fe, y en segundo, los inicios del cristianismo en las tierras del futuro Santo Reino, a partir de la tradición de los siete Varones Apostólicos –San Eufrasio en entre ellos-y el concilio de Elvira. La tercera sección se articula a partir de los doce núcleos temáticos que configuran el Credo o Símbolo de Apóstoles. Abre cada sección la imagen del apóstol que, según la tradición, expresó esa verdad de fe, expresada por una obra de arte antigua y otra contemporánea. Finalmente, la cuarta sección propone al visitante una vuelta a los orígenes. Tras repasar el Credo y contemplar su expresión artística antigua y moderna, se ofrece un resumen del origen de lo que cree y propone la Iglesia volviendo la vista al acontecimiento originario: el misterio pascual de Jesucristo, con el añadido específico de ver cómo la relación con el Crucificado-Resucitado se ha expresado a través de la devoción más señera en la historia religiosa de Jaén: el Rostro de Cristo.



Fuente: Odisur