lunes, 29 de septiembre de 2014

La Noche en blanco 2014

El próximo viernes 3 de octubre vuelve la tercera edición de "La Noche en Blanco de Sevilla", organizada por la asociación "sevillasemueve". El año pasado el evento confirmó su éxito con más de 31.000 visitas a más de 60 actividades, lo que significó casi duplicar las cifras de la primera edición. En la presente edición la organización busca continuar afianzando el evento y convertirlo en fijo dentro de la agenda cultural de otoño en nuestra ciudad. 

Para ello, llevan ya varias semanas en conversaciones con espacios y administraciones públicas como potenciales participantes, bajo el objetivo de “incluir la cultura en uno de los alicientes turísticos que ofrece la ciudad, implicando en ésta a más sectores de la ciudad”. Y así lo ha entendido por ejemplo la empresa Feel The City Tours, que tras patrocinar el evento en la pasada edición ha llegado a un acuerdo con la Organización para ser sponsor de la Noche en Blanco y apostar por su continuidad.

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, con sus espacios culturales de primera magnitud (liderado por el Museo de Bellas Artes, junto al Museo Arqueológico y el Museo de Artes y Costumbres Populares), que no participó en las ocasiones anteriores, continúa siendo reticente a sumarse a la iniciativa. No obstante, la Organización se muestra optimista tras recientes contactos con el Delegado de la Junta en Sevilla, quien afirmó que “esto va a cambiar”, aunque a pesar de todo la Consejería no ha dado el sí definitivo. No obstante, el vicepresidente recuerda “la importancia del sector cultural privado en las dos ocasiones anteriores, que fue mayoría, y que dejó bonitas imágenes como el gran ambiente que se vivió por ejemplo en la Calle Regina, que atrajo a numeroso público”, al tiempo que, mediante patrocinios, posibilitó la financiación del evento.

Tal y como ya contábamos el año pasado en nuestro blog de gestionarte, La Noche en Blanco comienza su andadura en 2012. En aquella ocasión junto al blog Cultura de Sevilla, que sustituyó a la vieja «Noche Larga de los Museos», que acogió la ciudad entre 2007 y 2010, a semejanza de eventos similares que en grandes urbes europeas viene realizándose desde hace más de quince años. Así, sevillasemueve se puso con objetivo introducir de nuevo a Sevilla en esta red de ciudades europeas, que apuestan por su cultura como pilar principal de hacer ciudad, y en el día de hoy busca su continuidad tras la aceptación que brindaron en 2013 más de treinta mil ciudadanos. Para esta ocasión,  el cartel oficial del evento ha sido elaborado, como viene siendo habitual, por el el diseñador sevillano David Barco -esta vez en colaboración con Antonio Cruces, Manuela Caetano y María Cruces-.


Fuente: Sevillasemueve.org

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Simposio Internacional "El joven Velázquez"

Con motivo de la restauración de la obra "La educación de la Virgen", atribuida al joven Velázquez, el ICAS, bajo la dirección del Prof. D. Benito Navarrete se ha organizado un Simposio Internacional, que tendrá lugar entre el 15 y el 17 de octubre reconocido con créditos universitarios por la Universidad de Sevilla y la colaboración de la de Alcalá de Henares.

Este Simposio pretende reunir a los principales expertos nacionales e internacionales en la obra del pintor sevillano para debatir sobre aspectos relacionados con su cultura, técnica y formación artística en sus años de aprendizaje en la ciudad de Sevilla. Servirá, además, de arranque de la exposición que bajo el mismo título y temática se inaugurará en el Espacio Santa Clara y que estará abierta al público hasta el 15 de enero de 2015.

El programa previsto es el siguiente: 

15 de Octubre  

17:00: Presentación del simposio a cargo de Juan Ignacio Zoido, Alcalde de Sevilla 

José Antonio Villasante, Santander Universidades 
Jock Reynolds, Director de la Yale Art Gallery University. 
Texto de presentación a cargo de Jonathan Brown/ Institute of Fine Arts NY

18:00: Conferencia inaugural Salón Colón del Ayuntamiento de Sevilla: Xavier Salomon/ Chief Curator, The Frick Collection NY: El joven Ribera y el joven Velázquez

Espacio de Santa Clara. Sevilla en tiempos de Velázquez

-Carlos Alberto Sánchez/ Universidad de Sevilla 19:30
De la pluma al pincel. Retóricas gráficas de la época de Velázquez

-Alfredo Morales/ Universidad de Sevilla 20:00
"Un olor de ciudad, un otro no se que". Arquitecturas de la Sevilla de Velázquez

16 de Octubre (mañana). La cultura y los círculos intelectuales

-Vicente Lleó Cañal/ Universidad de Sevilla 10:00
El joven Velázquez y el círculo de Olivares

-Fernando Marías/ Universidad Autónoma de Madrid 10:30
Materia, objetos y pintura en Velázquez

-Luis Méndez Rodríguez/ Universidad de Sevilla 11:00
La cultura sevillana en la formación de Diego Velázquez

-Tanya Tiffany/ Milwaukee University. EEUU 11:30
El Retrato de Madre Jerónima de la Fuente de Velázquez y el Convento de Santa Clara de Sevilla
Descanso 12:00

-Jeremy Roe/ Honorary Research Fellow University of Nottingham 12:30
La recepción de la pintura por el espectador culto: testimonios del "Arte de la Pintura" entre otras fuentes

-Peter Cherry/ Trinity Collage. Dublín 13:00
Velázquez el sevillano y el arte del retrato

16 de octubre (tarde). La formación del genio. Pacheco y la cárcel dorada del arte

-Bonaventura Bassegoda i Hugas/ Universidad Autónoma de Barcelona 16:30
Velázquez visto por Pacheco: de la perplejidad a la admiración

-José Riello/ Universidad Autónoma de Madrid 17:00
El Greco y Velázquez: afinidades electivas

-Enrique Valdivieso/ Universidad de Sevilla: 17:30
Francisco Pacheco, maestro de Velázquez

-Ignacio Cano/ Museo de Bellas Artes de Sevilla 18:00
El retrato como fundamento en Pacheco y Velázquez

-Alfonso R. Gutiérrez de Ceballos/ Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 18:30
 El joven Velázquez en la encrucijada: entre la ortodoxia icónica de Pacheco o la libertad del arte

Descanso 19:00

-José Roda Peña/ Universidad de Sevilla 19:30
La iconografía de Santa Ana enseñando a leer a la Virgen y sus modelos escultóricos en el barroco

-Odile Delenda/ Wildenstein Institute. París 20:00
La educación de la Virgen: problemas de iconografía

17 de octubre (mañana). Las formas y las obras: más allá de la pintura

-José Manuel Cruz Valdovinos/ Universidad Complutense de Madrid 10:00
Constantes y variantes en la pintura sevillana de Velázquez

-Salvador Salort Pons/ Detroit Institute of Arts (EEUU) 10:30
El retrato de hombre del Detroit Institute of Arts

-Guillaume Kientz/ Museo del Louvre 11:00
Velázquez y el caravaggismo

-Xavier Bray/ Dulwich Picture Gallery. London 11:30
Velázquez y la escultura policromada

Descanso 12:00

-Veronique Gerard Powell/ Universidad de la Sorbona 12:30
¿Por qué perdimos de Sevilla las pinturas del joven Velázquez?

17 de octubre (tarde). La técnica pictórica

- Ian MacClure/ Yale Art Gallery. Yale University (EEUU) 17:00
-Carmen Albendea/ Yale Art Gallery. Yale University (EEUU)
La Educación de la Virgen: restauración y estudio técnico

-Carmen Garrido / Museo del Prado 18:00
Estudio técnico de la Inmaculada de la Fundación Focus-Abengoa

-Jaime García-Máiquez/ Museo del Prado 18:30
La cuadratura del círculo. Originalidad y calco en la obra del primer Velázquez 

-Valme Muñoz/ Museo de Bellas Artes de Sevilla 19:00
Estudio técnico de la “Santa Ana enseñando a leer a la Virgen” de Juan de Roelas: confluencias y disonancias con Velázquez

Mesa Redonda de Clausura: La Educación de la Virgen de Yale y su atribución 19:30

-John Marciari/ The Morgan Library & Museum  
-Javier Portús/ Museo del Prado

Fuente: ICAS

viernes, 19 de septiembre de 2014

El Bellas Artes de Sevilla, algo más cerca de la dignidad que merece

Según anuncia el portal de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, de titularidad estatal y gestión autonómica, modificará su estructura para adaptarla a las nuevas necesidades de autonomía, flexibilidad y eficacia. 

El Consejo de Gobierno aprobó el pasado 9 de septiembre la conversión de esta institución en un servicio administrativo de gestión diferenciada que contribuirá a impulsar la actividad de la pinacoteca, considerada como una de las más importantes de España. 

El nuevo servicio, que sigue el modelo de los que ya funcionan en ocho destacadas instituciones culturales y educativas andaluzas, contará una estructura integrada por la Dirección; la áreas de Administración, Difusión y Conservación e Investigación, y la Comisión Técnica de consulta y asesoramiento.

La persona titular de la Dirección será funcionaria de carrera nombrada por la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, mientras que la Comisión Técnica estará compuesta por seis vocales designados entre funcionarios de carrera y profesionales de reconocido prestigio en los ámbitos de la historia del arte, la museología, la museografía y la conservación y restauración de bienes culturales, entre otras disciplinas. En cuanto a sus funciones, el decreto de creación recoge, entre otras, las de proteger, conservar y documentar los bienes que integran el museo; promover el acceso público, y fomentar actividades didácticas y de divulgación e investigación.

Con el decreto aprobado hace unos días, el Museo de Bellas Artes de Sevilla pasa a ser la sexta institución cultural de la comunidad autónoma que funciona como servicio administrativos con gestión diferenciada. Las otras cinco son los conjuntos arqueológicos de Madinat Al-Zahra (Córdoba) y Dólmenes de Antequera (Málaga); la Biblioteca de Andalucía; el Archivo General de Andalucía y el Centro de Documentación Musical de Andalucía.

El Museo de Bellas Artes de Sevilla abrió en 1841 sus puertas al público, en el antiguo Convento de la Merced Calzada, con las obras procedentes de conventos y monasterios desamortizados. Estos fondos experimentaron un notable crecimiento durante el siglo XX gracias a las donaciones de particulares, entre las que destacan las que realizaron descendientes de los artistas de la Escuela Sevillana, y posteriormente por las adquisiciones de la Junta de Andalucía. La pinacoteca acoge unas 52.000 piezas, de las que 1.377 son pinturas, 356 esculturas, 688 dibujos, 164 estampas y, en menor número, obras de cerámica y orfebrería, así como armas, tejidos y muebles, entre otras.Ofrece un amplio recorrido por la pintura y la escultura de la Escuela Sevillana, desde el siglo XV hasta las manifestaciones figurativas de la primera mitad del siglo XX. Destaca como eje principal el siglo XVII y el arte sevillano del Barroco, especialmente la obra de Francisco de Zurbarán, Juan de Valdés Leal y Bartolomé Esteban Murillo.

Fuente: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.  

martes, 16 de septiembre de 2014

Curso on line “Comunicación en Bienes y Espacios Culturales"

De nuevo nos hacemos eco desde el blog de gestionarte de las actividades de la Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA), que vuelve a retomar su actividad formativa tras el verano, con un nuevo titulado "Comunicación en Bienes y Espacios Culturales” bajo la dirección y docencia de Virginia Luque con el objetivo entre otros, de conocer la importancia de la interpretación de los bienes culturales de un territorio.

Este curso en modalidad de Teleformación para compaginar con la vida laboral y personal, consta de 20 horas y se desarrollará del 6 al 13 de octubre de 2014. Tiene un coste de matrícula reducida de 40 euros para socios de GECA, FEAGC, AGECAL, ACRE y APS y 50 euros de matrícula general.

Se ofertan 30 plazas que irán siendo ocupadas por riguroso orden de recepción de la inscripción que finalizará el 17 de septiembre de 2014.


Fuente: GECA

domingo, 14 de septiembre de 2014

Para ir a ver: "Limes fidei" en la Catedral de Jerez

El pasado viernes 12 de septiembre quedaba inaugurada la exposición "Limes Fidei. 750 años de Cristianismo en Jerez" en la Santa Iglesia Catedral del Salvador de Jerez de la Frontera, en un acto que presidió monseñor José Mazuelos Pérez, obispo diocesano, acompañado por la alcaldesa, María José García-Pelayo. Como ya adelantamos en otra entrada anterior del blog de gestionarte  del pasado mes de julio, la exposición viene a conmemorar el 750 aniversario de la incorporación de Jerez a la Corona de Castilla.

En el acto inaugural, el deán, Antonio López,  destacó las colaboraciones del Ayuntamiento, de la parroquias, de monasterios, de conventos, de hermandades y de familias particulares así como de la entrega de Pablo Pomar Rodil y Javier Jiménez López de Eguileta en la responsabilidad de ejecutar el empeño de brindar una muestra de esta altura. “Es una exposición muy hecha para el público en general, para que los niños y jóvenes de nuestros colegios e institutos contemplen con la ayuda de los paneles dispuestos lo que ha significado la historia eclesiástica de nuestra ciudad”, subrayó. La alcaldesa, por su parte, aprovechó este acto para agradecer el esfuerzo del Obispado -personalizando en el prelado- un empeño que ha calificado como “revolución cultural que don José ha generado en la Diócesis”. No en balde, bajo el episcopado de monseñor Mazuelos ya había sido inaugurada la exposición permanente de la Catedral. “Les aseguro que no hubiera sido posible el nivel de la conmemoración del 750 aniversario sin esta colaboración del Obispado”, insistió la alcaldesa en la ronda de intervenciones previstas antes del corte de la cinta inaugural. 

Por último,  el obispo diocesano cerró el acto recordando cómo fueron Manuel Antonio García Paz, comisario de la conmemoración municipal de la conmemoración de la incorporación de Jerez a la Corona de Castilla, y el delegado diocesano de Patrimonio, Enrique García Paz, quienes “me embarcaron en esta empresa, un reto importante ante el que, gracias a Dios, no sólo hemos estado a la altura sino que tenemos ante nosotros una exposición maravillosa”.

Las raíces visigóticas y la coexistencia en época musulmana como antesalas de los 750 años de la incorporación de Jerez a la Corona de Castilla se dan la mano en 'Limes fidei' con el Medievo, la intercesión de los santos, los monasterios, parroquias y la vida religiosa de la ciudad así como la religiosidad popular y las hermandades.  

El recorrido de la exposición, que se ha anunciado que tendría sus puertas abiertas hasta el 19 de marzo de 2015, comienza a los pies de la nave de la epístola y continua hasta llegar al Sagrario, donde la visita prosigue por las zonas del museo permanente de la Catedral con un total de 60 piezas. Por ello se establece el mismo horario: de lunes a sábados de 10,30 a 19 horas ininterrumpido. Ello permitirá que quienes acudan a disfrutar de estas joyas procedentes de parroquias, monasterios y conventos completen con los contenidos de las instalaciones expositivas habituales, recientemente inauguradas.


Fuente e imágenes: Diócesis Asidonia-Jerez

lunes, 1 de septiembre de 2014

II Congreso Internacional de Educación Patrimonial

Desde el blog de gestionarte nos complace informaros que del 28 al 31 de octubre de 2014 se celebrará en el Museo del Traje de Madrid el II Congreso Internacional de Educación Patrimonial. La organización de esta edición ha sido posible gracias a la colaboración entre el IPCE (Instituto del Patrimonio Cultural de España) y el OEPE (Observatorio de Educación Patrimonial en España).


En octubre de 2012 se celebró en Madrid el I Congreso Internacional de Educación Patrimonial, centrado en la Educación Patrimonial en España y Europa. Para ello, se analizaron y evaluaron programas educativos de museos y espacios de patrimonio en España, ocupándose de conocer una selección de programas emergentes en educación y patrimonio, así como de la formación y accesibilidad al patrimonio. Todo ello se complementaba con secciones dirigidas a conocer el estado de la investigación en el área de la Educación Patrimonial. Las conclusiones de este evento nos situaban ante interesantes propuestas en nuestro país, pero también ante la urgencia de generar instrumentos de coordinación estatal y autonómica y ocuparnos de temas incipientes como la educación destinada a personas con capacidades diferentes y la importancia de dedicar esfuerzos, no sólo a las implementaciones, sino a su necesaria evaluación.


Pasados dos años, España -tercer pais del mundo en cuanto a Bienes declarados Patrimonio Mundial-  se encuentra en un punto de inflexión en la educación relativa a todo ese volumen patrimonial y cuenta, desde 2013, con un instrumento pionero en el ámbito internacional como es el Plan Nacional de Educación y Patrimonio, gestado desde el Instituto del Patrimonio Cultural de España. Este nuevo Plan respalda la labor del Observatorio de Educación Patrimonial de España (OEPE), que desde 2010, inventaría, analiza y evalúa programas de educación patrimonial generados en España y, desde 2013, también en el ámbito internacional. Finalmente, la legislación educativa vigente en España, presenta un enfoque completo y complejo del patrimonio, que sitúa el acento en el conjunto de bienes que es necesario conocer, comprender, poner en valor y cuidar.


Partiendo de las buenas prácticas o propuestas de referencia el congreso se articula entorno a una serie de líneas temáticas: proyectos implementados dentro del Plan Nacional de Educación y Patrimonio, basados en tecnologías de la información o entornos virtuales, de innovación educativa en el ámbito formal, proyectos generados en el ámbito de museos o medios de comunicación, dirigidos a accesibilidad o inclusión social o proyectos artístico educativos.

Además, desde la sede en Madrid se videotransmitirá el Simposio que se desarrollará en París durante el día 30 de octubre y el Workshop que se celebrará en Sao Paolo el día 31 de octubre, en una sala habilitada para tal fin. Paralelamente a esta videotransmisión se desarrollará en Madrid un programa presencial a través de grupos de trabajo, comunicaciones y ponencias entre las que se contará con la experiencia de Los Nueve Secretos de la FPH.

Para mayor información e inscripciones en: http://www.oepe.es/congreso.


jueves, 28 de agosto de 2014

In memoriam P. José María Gómez Martín, párroco de Salteras

Querido D. José María: 

Hace un rato comencé a redactar la noticia de su fallecimiento y el obituario que, desde estas líneas del blog de gestionarte, creía que se merecía por todo el trabajo que nos proporcionó en su parroquia de Salteras y lo bien que siempre nos trató. Sin embargo, la formalidad del texto no dejaba sitio para una expresión más profunda que es la que quiero transmitir con esta entrada, por lo que me he decidido a dirigirme directamente a usted. 

En todas las referencias a su persona se hace mención a lo mucho que hizo por engrandecer el templo saltereño desde que tomó posesión del mismo en 1990. Precisamente este trabajo fue el que me llevó a conocerle, allá por el año 2006 cuando me desplacé por primera vez a su pueblo de adopción para redactar el proyecto de restauración del retablo mayor, junto con Enrique Gutiérrez. Desde entonces, fue una constante trabajar en Salteras: Retablo mayor, frontal de altar de la reformada Capilla Sacramental, retablo del Sagrado Corazón de Jesús... 

En plena crisis económica me confesó que sentía verdadera preocupación por la situación en la que podíamos vernos insertos y, por ello, decidió continuar restaurando, a pesar de las dificultades,  con lo que intervinimos la imagen de San Ginés,  un lienzo copia del Murillo "La multiplicación de los panes y los peces" que consiguió le cedieran para la iglesia y, por último, la imagen de la Inmaculada Concepción que preside la Capilla Sacramental. Recuerdo como me decía  "yo ayudo en lo que puedo,  arrimando el hombro un poquito... Si todos hiciéramos los mismo..." Sé fehacientemente que mucho de lo que se restauraba en Salteras, de lo que Cáritas ofrecía a los más necesitados, de los gastos que la parroquia generaba eran sufragados, en parte, con su propia pensión de antiguo maestro (¡Cuánto me recordaba usted a algún maestro de la infancia, cuando me relataba que era el primero en llegar al Instituto de Olivares para que lo encontrase allí a primera hora quien lo necesitara!).  También se ofreció para hablar con compañeros suyos u otros posibles clientes, con el fin de echarnos una mano. Ante esto, y en lo referente a lo profesional,  no puedo más que agradecerle su preocupación y ayuda sincera. 



Precisamente en relación a un asunto económico guardo una de las mejores anécdotas sobre usted que dicen mucho de una de sus grandes cualidades, el sentido del humor:

Una mañana, al término de una restauración,  le acompañé a la Caja de Ahorros "a hacer cuentas". Al salir, una señora que llevaba un rato queriendo conocer quien era la persona que le acompañaba (cotillear, para entendernos) se le acercó y le preguntó entre excusa y excusa:

- Bueno...¿Viene usted acompañado...? o sea...este chico...

Y usted, serio y directo le respondió:

- Si, es el nuevo coadjutor que el arzobispo ha mandado a Salteras para ayudarme.

Yo quedé atónito ante la respuesta, con cara de circunstancia y sin saber que decir mientras que usted me miraba por encima de las gafas con una sonrisilla que me obligaba a seguirle la corriente y hacer de cómplice... Tras el afectuoso saludo de la señora, nos dirigimos a la iglesia riendo a carcajadas por la ocurrencia mientras musitaba sin maldad alguna:

- ¡¿Qué le importará a ella...?! Ea, ya se ha quedado tranquila. 

(También relataba con mucha gracia cómo optó por Salteras frente a otros municipios cuando el Vicario General de entonces le propuso una terna de dos o tres localidades del Aljarafe). 



Sin embargo, a usted, que era serio en lo importante, con un apretón de manos le bastaba. Cuando nos solicitaba algún proyecto, tras explicarle los pormenores y resolver sus dudas, si lo veía bien siempre cerraba con una frase muy suya:  "Mano apretá, burra vendía" que significaba que el proyecto, cuando se pudiera abordar, se haría. Sin más negociación ni condiciones. 

De todas formas, su humanidad traspasaba la frontera de lo profesional, al igual que su entereza y afán de superación. La enfermedad a la que se enfrentó durante todos estos años le hizo estar cada vez más torpe en lo físico. Sin embargo, en pocas ocasiones doblegaba ante el manojo de llaves o los papeles que siempre llevaba en la mano. Cabría decir que usted estaba dispuesto a morir "con las botas puestas", como así fue después de cincuenta años de sacerdocio. A lo largo de todos estos trabajos,  fueron muchos los cafés que pude compartir con usted y muchas las circunstancias en las que pude ser testigo de su bondad, humildad, espíritu de entrega y servicio a los demás, en los que basaba su misión como sacerdote. Por ese motivo, su nombre suele salir con asiduidad cuando, en conversaciones con personas que ponen en duda a la Iglesia, les refiero algunas "píldoras" suyas -de las serias que no se cuentan aquí, no como las del banco- que ponen de manifiesto la verdadera misión que las personas como usted desarrollan "a pie de calle". Y eso que era cura, y de los viejos...

Nunca me resultó extraño el cariño y el "sitio" que Salteras le daba a su párroco al que nombró Hijo Predilecto, le dedicó una calle ( ¡Qué vino el Cardenal y todo, ¿eh?! -decía sonriente como niño que alardea de un juguete nuevo-) y lo acompañó en la calurosa jornada de su entierro. Quizás porque su párroco le daba el "sitio" a todos y cada uno de los que a él se acercaban. De igual modo no se entendería que un restaurador le escribese un obituario a un cliente suyo si no fuera porque ese cliente no se quedó en un simple comitente. Y me lo recordaba en cada llamada de teléfono o al despedirnos al terminar la jornada de trabajo al cerrar la puerta del coche antes de salir para Sevilla:

- Ea, ... aquí tiene usted un amigo.

Y así lo considero. Sirvan estas líneas para darle las gracias en nombre propio y en el de todos los restauradores que trabajamos en Salteras por encargo suyo. 

Afectuosamente,  un amigo.


D. José María Gómez Martín, párroco emérito de la sevillana localidad de Salteras  falleció el pasado 30 de julio a los 80 años. Nacido en Marinaleda (Sevilla) en 1934, se ordenó sacerdote en junio de 1963. Tras diversos destinos pastorales, tomó posesión de la parroquia de Salteras en 1990. 

Durante más de 20 años, desarrolló numerosas iniciativas en la localidad, además de las propiamente pastorales, entre las que destacan la restauración de la cubierta de la parroquia, la recuperación del retablo mayor y desarrollo de los proyectos de iluminación artística del templo, esto último en colaboración con el Ayuntamiento de Salteras y Sevillana Endesa. Hijo Adoptivo de Salteras, donde tiene una calle a su nombre, celebró en junio de 2013 sus bodas de oro sacerdotales, rodeado de sus feligreses, vecinos, autoridades locales y eclesiásticas, hermandades y asociaciones de Salteras, quienes quisieron acompañarlo en tal efeméride. 



jueves, 7 de agosto de 2014

Lecturas para el verano: Breve historia de la Cultura en España

Fernando García de Cortázar y Ruiz de Aguirre es uno de los historiadores más prestigiosos y leídos de nuestro país. Es catedrático de la Universidad de Deusto (Bilbao), donde desarrolla una importante labor de investigación extendida a sus numerosos discípulos. Su formación humanista y su sensibilidad literaria le han ayudado a acercar de forma atractiva la historia al gran público, de tal manera que muchos de sus libros se han convertido en grandes éxitos editoriales. Una curiosidad insaciable por el pasado para hacer el presente inteligible, un gran talento narrativo y un admirable dominio del arte de la síntesis dan razón de la extraordinaria difusión de su obra. 

En la propuesta que hoy os traemos dentro de nuestro ciclo "Lecturas para el verano" del blog de gestionarte, Breve historia de la Cultura en España (Editorial Planeta), nos ofrece una historia completa de la Cultura española,  desde la antigüedad hasta la actualidad, repasando lo mejor de la literatura, arte y arquitectura españolas. 

Para hacer el relato más ameno, centra cada época en una ciudad, que la utiliza para evocar el breviario cultural de ese momento. Así, el lector recorrerá de su mano la Compostela del Maestro Mateo, la Córdoba de Ibn Hazm o Averroes, la Barcelona de Tapies, la Valencia de Blasco Ibáñez y Juan Gil Albert, la Sevilla de Velázquez, la Salamanca plateresca de Fray Luis de León, la Zaragoza de Gracián, el Madrid de Goya o el Bilbao de la Belle epoque.

Y si le gusta el estilo de este autor, puede continuar leyendo Historia de España desde el Arte (Editorial Planeta) donde GArcía de Cortázar nos cuenta la historia de España a través de más de quinientas fotografías y reproducciones de las obras de arte más destacadas de la historia de España. 

Dos buenos libros, fáciles de leer, que pueden hacernos pasar un buen rato a lo largo de este mes de Agosto. 


jueves, 24 de julio de 2014

Lecturas para el verano: El Maestro del Prado y las pinturas proféticas

No está de más que, por unos días, nos alejemos de las monografias y los libros técnicos para dejarnos llevar por un relato al más puro estilo de los de enigmas de Javier Sierra. Quizás porque, lejos de intentar verificar qué hay de cierto y qué de novelesco en las abrumadoras listas de datos que se ofrecen en la obra, las situaciones que se viven a lo largo de este libro son bastante cercanas a las que -alguna vez- hemos podido vivir los que nos dedicamos al mundo del arte. 

"El maestro del Prado y las pinturas proféticas" (Editorial Planeta) presenta un apasionante recorrido por las historias más desconocidas y secretas de nuestra pinacoteca nacional por excelencia (es habitual encontrar entradas en nuestro blog sobre ella) y una de las más importantes del mundo: el Museo del Prado. 

Un recorrido a través de las obras de Rafael, Tiziano, el Bosco, Juan de Juanes, Botticelli, Brueghel o el Greco que, según el autor, dejaron escrito en sus pinturas mensajes proféticos, conspiraciones o visiones místicas heréticas para el momento. Un repaso novelado de la pintura europea que nos puede hacer pasar un buen rato este verano.

lunes, 21 de julio de 2014

Lecturas para el verano: Erik el berlga, "Por amor al Arte"

Comenzamos una nueva serie veraniega de "lecturas para el verano" del blog de gestionarte. Una relación de entradas que tiene por objetivo recomendar -a ti nuestro asiduo seguidor- algún título sobre estos temas que más nos gustan e interesan (patrimonio cultural, arte, conservación-restauración...) con la intención de saborearlo durante  estos días de descanso que a todos nos llegan con la llegada de verano.  

Iniciamos la entrega de este año con un controvertido libro "Por amor al Arte. Memorias del ladrón más famoso del mundo" (editorial Planeta) escrito por un no menos controvertido autor, Erik "El Belga". René Alphonse van den Berghe (Nivelles, Bélgica, 1940), conocido como Erik el Belga, fue uno de los más prolíficos ladrones de arte de Europa en el siglo XX.

En 1966 fue detenido cuando acudía con intención de robar a la catedral de El Burgo de Osma (Soria, España).En 1976 fue detenido de nuevo y condenado a 10 años de prisión en Bélgica, pero poco después se fugó de la cárcel de Verviers y se refugió en España definitivamente, donde aprovechó las insuficientes medidas de seguridad de iglesias y monasterios. Tras entregarse, fue detenido en 1982 por receptación. Estando en la cárcel Modelo de Barcelona, llegó a un acuerdo con las autoridades para adquirir su libertad provisional a cambio de colaborar en la recuperación de las piezas robadas. Tras 35 meses y 1500 obras devueltas, abandonó la prisión en 1985, quedando absuelto de sus 14 juicios pendientes por robos contra el patrimonio histórico artístico debido a la prescripción de los delitos. Desde entonces vive en Málaga, donde sigue ayudando a la policía a recuperar obras artísticas.

Desde allí ha escrito su autobiografía a cuatro manos con Nuria de Madariaga. Su vida es la demostración de que la realidad supera la ficción: Nada hacía suponer que el pequeño René fuera a convertirse en un ladrón. Su abuelo le transmitió el amor por el arte góticoy el románico, su madre lo introdujo en el mundo de la pintura,y su padre le enseñó los secretos del bosque, las armas y los librosantiguos. Pero el ambiente tras la segunda guerra mundial era perfecto para aprender las artes del contrabando y su carácter le dio el ansia por el conocimiento y la lógica necesaria para justificar su querencia por las piezas de arte sacro, al declararse católico. A Erik se le calculan unos 600 golpes en Europa, algunos muy sonados en España, donde a nadie parecía importarle el patrimonio. Y todos por encargo, porque para que alguien se lleve estas piezas únicas tiene que haber una persona dispuesta a comprarlas...