jueves, 24 de diciembre de 2020
viernes, 18 de diciembre de 2020
Atribuyen a Murillo una Inmaculada restaurada por Gestionarte
Los historiadores del Arte Antonio Romero e Ignacio Cano (conservador del Museo de Bellas Artes de Sevilla) han publicado en el último número de la revista especializada ARS MAGAZINE un artículo en el que se atribuye a Bartolomé Esteban Murillo el lienzo de la "Inmaculada Concepción" que intervenimos el pasado año 2019 y del que existe una amplia información disponible en este blog de gestionarte (leer pinchando aquí). El descubrimiento, no exento de polémica entre los especialistas del sector, ha tenido una gran repercusión a través de redes sociales y medios de comunicación, quienes se hicieron eco de la noticia de una forma inmediata.
La hipótesis planteada por los citados investigadores sitúa la ejecución de la obra en los albores de la producción del pintor sevillano, concretamente hacia 1640, momento en el que está fechado el lienzo "La Virgen entregando el rosario a Santo Domingo" que se exhibe en el Palacio Arzobispal de Sevilla o la "Magdalena Penitente" del Matthiesen Gallery de Londres.
Junto a este trabajo de investigación -que animamos a leer- hemos tenido la oportunidad de participar describiendo tanto los aspectos morfológicos de la obra, como el estado de conservación previo a la intervención y todo el proceso efectuado que ha sido, sin duda, el punto de partida de tan importantes conclusiones al devolverle la luz y el cromatismo a esta "olvidada" pintura de la parroquial de San Vicente de Sevilla.
miércoles, 11 de noviembre de 2020
San Ignacio "abanderado" vuelve al colegio Portaceli tras su intervención
Tras algo más de cuatro meses de trabajo, la imagen de San Ignacio de Loyola vuelve a recibir a cuantos acceden al hall del colegio Portaceli, en Sevilla, tras haber sido sometida a un proceso de conservación-restauración por parte de la firma sevillana GESTIONARTE. Estos trabajos se han llevado a cabo a iniciativa de la Asociación de Antiguos Alumnos del centro y gracias a los donativos de personas y/o empresas que han tenido a bien contribuir con este proyecto de conservación patrimonial.
Los detalles sobre la imagen, realizada por el jesuita Victoriano Salmón en torno al año 1885, ya los expusimos en una entrada anterior (ver pinchando aquí). Igualmente, comentamos las alteraciones más destacadas que ponían en peligro la perdurabilidad de la imagen. Sobre éstas, y en lo que al estrato de revestimiento se refiere, el deterioro era altamente significativo por los numerosos desgastes, abrasiones y pérdidas de dorado y color que presentaba, por las pérdidas de materia (lagunas) que se repartían por toda la superficie y porque las intervenciones restauradoras acometidas no habían hecho más que agravar el problema conservativo al aplicar «pátinas» artificiales y retoques al óleo que se mostraban alterados. Además, estas reparaciones (realizadas con materiales y una praxis actualmente obsoletos), ocultaban buena parte de la policromía original de la imagen, felizmente recuperada.
Una vez trasladada la imagen al estudio de restauración, se procedió a realizar un estudio técnico y fotográfico detallado, previo al inicio de los trabajos que complementase el efectuado en el momento de la redacción del proyecto. A continuación, iniciábamos nuestro trabajo eliminando el polvo y otros depósitos en superficie, así como realizando una fijación preventivo-curativa de los levantamientos existentes en la superficie polícroma. De gran dificultad podríamos calificar el proceso de limpieza, por cuanto tuvimos que retirar los repintes aplicados en intervenciones anteriores –no sin esfuerzo, dada la dificultad que presentaba- hasta sacar a la luz la policromía subyacente en estas zonas. Seguidamente, consolidamos el soporte de madera para finalmente proceder a la reintegración volumétrica y cromática de todo el conjunto.
Desde estas líneas queremos agradecer a la directora titular del centro Dña. Lourdes Borrero, al presidente de la asociación de AA.AA., D. Antonio Ceballos, así como a cuantos han participado y/o colaborado con este proyecto la confianza depositada en nuestro equipo técnico y las atenciones recibidas a lo largo de todo el proceso.
lunes, 14 de septiembre de 2020
I Encuentro de transferencia tecnológica en Patrimonio Cultural
Os recordamos que hasta el día 22 estáis a tiempo de inscribiros en el I
Encuentro de transferencia tecnológica en Patrimonio Cultural organizado
por la Plataforma PTI-PAIS (Plataforma Temática Interdisciplinar
Patrimonio Abierto) que se celebrará el próximo 8 de octubre entre las 16:00 a 18:30 h.
El objetivo del encuentro es fomentar la colaboración público-privada y el desarrollo de posibles sinergias en el campo de la conservación del patrimonio cultural material a través de un evento virtual de networking entre grupos de investigación, empresas e instituciones.
Durante el Encuentro tendrá lugar una serie de presentaciones breves (3 minutos de duración y se tendrá que ajustar el contenido a una sola
diapositiva) por parte de los participantes en el expondrán en qué
trabajan y qué necesidad tecnológica/colaboración/partner buscan en el
encuentro. Con posterioridad a las presentaciones tendrán lugar
reuniones bilaterales entre los participantes previamente agendadas.
Para poder participar es necesario:
1. Inscribirse a través del siguiente link https://bit.ly/3eIALN1 y
2. Enviar la plantilla de participación a la dirección de
correopti-pais@iqfr.csic.es antes del próximo 22 de septiembre.
En el siguiente enlace encontraréis la plantilla de participación así como todo el material informativo del Encuentro
https://saco.csic.es/index.php/s/MgSa4gzMjbjRez7
Más información en https://bit.ly/2FJIzSK
Fuente: ACRE
lunes, 10 de agosto de 2020
Una vera effigie de la Pastora de Capuchinos
En los últimos meses hemos tenido la oportunidad de intervenir esta interesante pintura, que damos a conocer a través de nuestro blog de gestionarte. Se trata de un óleo sobre lienzo que representa a la imagen de la Divina Pastora de Capuchinos, que se venera en Sevilla. Por el estudio histórico realizado, es fechable en torno al año 1921. En el ángulo inferior derecho aparece la firma del autor: “E. Mármol”.
Para quien pudiera estar interesado, la obra -de propiedad particular- se encuentra a la venta (info@gestionarte.es).
El lienzo tras la intervención.
Estado previo de la obra.
Concretamente, se trata de un óleo sobre lienzo montado sobre bastidor de madera. Posee unas dimensiones de 107,5 x 83 cm. Como dato técnico de interés hemos de indicar que la pintura se aplicó directamente sobre el lienzo, sin capa de preparación alguna.
La imagen se ha representado vistiendo túnica blanca y manto rojo bordado en oro. Tocada con un sombrero adornado de flores y diversas joyas, todos los elementos se corresponden con piezas de su ajuar. Como es preceptivo, se sitúa en un paisaje campestre, apaciguando con su mano derecha un cordero y con la izquierda sostiene un báculo y un ramillete de flores. Sin lugar a dudas, esa veracidad en la representación emana de la utilización de un modelo que, en este caso, no puede más que ser una fotografía existente de la imagen, fechable a finales del s. XIX, que hemos localizado.
La firma E. Mármol corresponde al ceramista sevillano Enrique Mármol Rodrigo, de quien apenas se conservan obras de caballete, por cuanto fue fundamentalmente pintor ceramista. Entre la numerosa producción de este artista, podemos destacar el retablo de Santa Ana con la Virgen y el Niño que se muestra en la trianera iglesia de Santa Ana o el gran retablo del Cristo del Amor de la calle Villegas, en la iglesia del Salvador (Sevilla), que es el mayor de todos los retablos cerámicos existentes en la ciudad, pues representa la imagen del Crucificado a tamaño natural.
Tratamiento de conservación-restauración
Tras un deficiente y prolongado almacenaje durante años, la obra se había deteriorado de forma muy notable. Tan es así, que buena parte del lienzo estaba sujeto por medio de un papel/tela adhesivo para evitar su pérdida irreparable. Igualmente, la inestabilidad que presentaba, tanto el soporte de tela como el bastidor, exigían someter a la obra a un tratamiento de consolidación general. Para ello, en primer lugar, se procedió a su reentelado y montaje sobre nuevo bastidor de madera, tras el pertinente proceso de fijación, aspiración y limpieza del reverso, etc.
Una vez consolidado el soporte, se procedió a la retirada del barniz oxidado que cubría la obra, el cual modificaba sustancialmente el aspecto de la misma, alterando el cromatismo real de la pintura.
Finalmente, se procedió a la reintegración volumétrica (estuco) y cromática de toda la obra, hasta conseguir una visión homogénea de la pieza, como es preceptivo.
Un análisis más detallado de la obra, así como la justificación de la autoría del lienzo y su historia material la puede encontrar en el artículo de investigación publicado en el número de este mes de agosto del Boletín de las Hermandades y Cofradías de Sevilla [DOMÍNGUEZ GÓMEZ, Benjamín. Una pintura inédita de la Pastora de Capuchinos, obra del ceramista Enrique Mármol Rodrigo; Algunas aportaciones tras su restauración en Boletín de las Hermandades y Cofradías de Sevilla nº 739, agosto 2020. Págs. 609-611].
miércoles, 15 de julio de 2020
En restauración la imagen de San Ignacio de Loyola del colegio Portaceli
Desde hace ya algunas semanas andamos inmersos en la restauración de la imagen de San Ignacio de Loyola que figura en el hall del colegio sevillano "Inmaculado Corazón de María" (Portaceli), perteneciente a la "Fundación Loyola", obra apostólica de la Compañía de Jesús en Andalucía, Canarias y Extremadura. Dichos trabajos nos han sido encomendados gracias a la iniciativa de la Asociación de Antiguos Alumnos de dicho centro, que se ha hecho cargo de la financiación del proyecto.
Descripción de la obra
La imagen, de bulto redondo y apoyada sobre una peana ochavada de aspecto jaspeado, representa a San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús. De tamaño natural (alcanza los 195 cm de altura total), se muestra de pie, con el derecho ligeramente avanzado y la cabeza erguida, mirando al horizonte. Con la mano derecha sujeta el asta de una bandera blanca que le envuelve el cuerpo, rodeándolo. En la misma bandera figura, a la altura de la cabeza, un nimbo donde se insertan las iniciales del lema de la compañía A.M.D.G. (Ad Maiorem Dei Gloriam); en la mano izquierda, dispuesta hacia abajo, porta un libro (que bien pudieran ser "Las Constituciones" de la Compañía o bien los "Ejercicios Espirituales"). Viste el hábito jesuita de la época, esto es, sotana con fajín y manteo negros, cuyos bordes quedan ricamente adornados como en el pecho, donde figura el anagrama IHS. Está realizada en madera tallada y policromada, decorada con estofados sobre oro fino. Posee ojos de cristal.
Es obra del jesuita P. Victoriano Salmón S.J. (1839-1910) quien debió ejecutarla hacia 1885. Los también jesuitas Julio Alarcón y Fernando García Gutiérrez estudiaron en 1923 y 1991 respectivamente la figura del padre Salmón, al que consideraron “un escultor singular (…) dotado de una inspiración innegable”.
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Imagen de San Ignacio del Colegio de N.S. del Recuerdo (Madrid) |
El buen hacer del escultor jesuita llegará a oídos del P. General, el español P. Luis Martín S.J., el cual encargará al P. Salmón unos relieves sobre la vida de San Ignacio, los cuales nunca llegarán a Roma, conservándose en la Casa de Loyola. En 1893 es destinado al colegio de Villafranca de los Barros, donde permanecerá hasta su traslado a Almería a principios de 1910, donde fallecerá en 30 de octubre.
Su obra puede definirse como una singular aportación a la escultura romántica española, y está caracterizada, según el padre García Gutiérrez, por la grandiosidad, la expresión de los sentimientos y la originalidad de las composiciones, características que encontramos en la pieza que nos ocupa, así como en el monumental Sagrado Corazón de Jesús que se venera en la hornacina central del retablo mayor de la iglesia de los Jesuitas en la calle Jesús del Gran Poder de Sevilla, fechable en la primera década del s. XX.
A pesar de todo lo expuesto, nos ha llamado poderosamente la atención el que la imagen que venimos estudiando no figure entre las que se relacionan en el libro Iconografía de San Ignacio de Loyola en Andalucía, un extenso catálogo iconográfico editado en 1991 con motivo del V Centenario del nacimiento de San Ignacio y que, sin embargo, no incluye a esta singular escultura. Es probable que, por su estética decimonónica, no haya recibido –pensamos- el reconocimiento artístico y patrimonial que, sin embargo a nuestro juicio, ostenta y que los trabajos de conservación-restauración emprendidos ayudarán, sin duda, a su puesta en valor.
Historia material
Si atendemos a la placa conmemorativa que figura en el frontal de la peana de la imagen, ésta pudo llegar a Sevilla en 1914, con motivo del centenario de la primera restauración de la Compañía y entronizada en el colegio de Villasís. Desde entonces, ha ocupado diferentes localizaciones en el interior del edificio educativo y sus diferentes sedes hasta ocupar la actual, en el hall o “portería” del colegio ubicado desde 1950 en la "Huerta del Rey", en pleno barrio de Nervión de la capital hispalense.
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La imagen presidiendo una eucaristía en el patio del Colegio de Villasís. |
Documentalmente sólo tenemos constancia de una intervención restauradora, efectuada en 1992 por la empresa SECOR S.L. si bien hemos podido verificar como la escultura fue intervenida con anterioridad, al menos, en una ocasión más.
Análisis del estado de conservación
En términos generales, el soporte de madera no presentaba alteraciones destacadas que pusieran en peligro la perdurabilidad de la imagen. Tan sólo las numerosas grietas verticales desarrolladas a consecuencia del sistema de construcción y materiales empleados, así como la incidencia de la Temperatura y Humedad Relativa (HR) que afectan directamente a la estabilidad de la madera y, consecuentemente, al revestimiento polícromo.
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Estado de conservación previo a la intervención. Detalle. |
Sin embargo, en lo que al estrato de revestimiento se refiere -comúnmente denominado como policromía-, el deterioro es altamente significativo por varios motivos: En primer lugar, porque presenta numerosos desgastes, abrasiones y pérdidas de dorado y color, lesiones que tienen una fácil explicación si consideramos que esta escultura ha estado al alcance del alumnado durante más de un siglo y su mantenimiento ha corrido a cargo del personal de limpieza ordinaria del centro. Ello ha supuesto que las zonas más sobresalientes o de fácil acceso (peana, bandera, pie...) presenten un notable deterioro, acumulado con el paso de los años. También son significativas las pérdidas de materia (lagunas) que en un buen número se reparten por toda la superficie de la imagen.
Por otro lado, las intervenciones restauradoras acometidas no han hecho más que agravar el problema, por cuanto vinieron a resolver los daños aplicando "pátinas" y retoques al óleo que en la actualidad se mostraban alterados. Además, estas reparaciones (realizadas con materiales y una praxis actualmente obsoletos), ocultaban buena parte de la policromía original de la imagen. En consecuencia, podían apreciarse por la superficie de la imagen (especialmente sobre la bandera) muchas zonas oscuras o manchas que respondían a dichas aplicaciones.
A ésta alteración cromática hay que sumar la acumulación de depósitos en superficie (polvo, etc.), todavía más destacada en las zonas de difícil acceso, que otorgaban a la obra un aspecto oscurecido y gris, además de favorecer la proliferación de agentes biológicos.
Tratamiento de conservación-restauración:
Los trabajos, que tendrán una duración aproximada de tres meses, quedaron debidamente fundamentados y propuestos en el informe técnico redactado con fecha marzo de 2019. En él se establecieron los diferentes tratamientos a realizar, el presupuesto de ejecución y las medidas preventivas a adoptar una vez culmine el proceso restaurador.
Una vez trasladada la obra al estudio de conservación-restauración se ha procedido a realizar un estudio fotográfico detallado, tanto con luz natural como rasante y ultravioleta, que sirva para documentar el estado de conservación previo a la intervención. Igualmente, se han realizado las pertinentes pruebas técnicas (test de limpieza, etc.), para concretar la metodología a emplear.
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Fotografía mediante iluminación con luz ultravioleta. |
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Pruebas de limpieza donde puede apreciarse la policromía original de la imagen oculta bajo aplicaciones posteriores (pátina artificial). |
Más concretamente, el proyecto contempla llevar a cabo las siguientes actuaciones:
- Eliminación de polvo y otros depósitos en superficie
- Fijación de levantamientos de la capa pictórica
- Limpieza química y mecánica del revestimiento polícromo
- Consolidación del soporte de madera
- Reintegración volumétrica de las lagunas existentes (estucado)
- Reintegración cromática de las lagunas existentes
- Barnizado de protección final.
Bibliografía:
- ALARCÓN, Julio. Un escultor singular. Apuntes biográficos entre ascéticos y artísticos. Bilbao: Editorial Mensajero, 1923.
- CARRETERO J.M. et all. Iconografía de San Ignacio de Loyola en Andalucía. Sevilla: Compañía de Jesús, 1990.
- GARCÍA GUTIÉRREZ, Fernando. El P. Victoriano Salmón en Boletín de Bellas Artes, 2ª Época, nº XIX, 1991.
- RÉAU, Louis. Iconografía del arte cristiano. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1997. Tomo 2; volumen 4. Págs. 101-105.
- SALE, Giovanni (coord.). Ignacio y el arte de los jesuitas. Bilbao: Mensajero, 2003.
- SOTO ARTUÑEDO, Wenceslao. Coordenadas histórico-geográficas de la provincia bética de la Compañía de Jesús en El Arte de la Compañía de Jesús en Andalucía 1554-2004. Córdoba: Obra social y cultural CAJASUR, 2004. Págs. 15-56.
jueves, 25 de junio de 2020
Publicado el nº 17 de la revista GE-CONSERVACIÓN del GEIIC
En línea con la labor de divulgación científica que desde este blog de gestionarte habitualmente realizamos, ponemos a disposición de nuestros seguidores un nuevo número de la revista GE-conservación.
Ge-conservación es una publicación periódica del GE-IIC (Grupo español de conservación del International Institute for Conservation) cuyo objetivo es contribuir al desarrollo científico, a la difusión y al intercambio de los conocimientos en materia de conservación y restauración del Patrimonio Cultural. Está dirigida principal, pero no exclusivamente, a los países de habla española y portuguesa. A tenor de los últimos reconocimientos obtenidos, seguramente es la revista de mayor impacto e importancia a nivel académico en materia de conservación-restauración de bienes culturales en España.
De este decimoséptimo número nos congratula destacar un artículo titulado "Factores de alteración del retablo en madera policromada; una propuesta de terminología y clasificación" elaborado por el responsable de gestionarte Benjamín Domínguez Gómez. En él expone una revisión crítica del tema, proponiendo una nueva clasificación de los agentes de deterioro que tienen incidencia sobre esta tipología de obras de arte.
lunes, 1 de junio de 2020
Cultura abre la convocatoria de las ayudas para la conservación e inventario del patrimonio sacro
En el día de hoy se ha publicado en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA) la convocatoria 2020 para la concesión de subvenciones a la conservación-restauración e inventario de bienes muebles del patrimonio histórico de carácter religioso en Andalucía (ver publicación pinchando aquí). El plazo de presentación de solicitudes -por vía telemática exclusivamente- estará abierto hasta el próximo 1 de julio de 2020.
Estas subvenciones, dotadas con una partida presupuestaria de 750.000 euros, presentan dos líneas de ayudas: la primera -para la que se destinarán 495.000 euros en dos anualidades- se dirige a la conservación y restauración del patrimonio, y la segunda, con un presupuesto de 255.000 euros, va destinada a la realización de inventarios que faciliten el conocimiento de los bienes muebles de carácter sacro conservados en la comunidad andaluza. Los posibles beneficiarios de las ayudas son las entidades religiosas inscritas en el Registro de Entidades Religiosas, que tengan la propiedad, la posesión o sean titulares de otros derechos sobre bienes muebles del patrimonio histórico de carácter religioso en Andalucía.
Orden de 13 de diciembre de 2019, por la que se aprueban las bases reguladoras para la concesión de estas subvenciones, publicadas con fecha 18 de diciembre de 2019, puede consultarlas pinchando AQUÍ
Tanto para la conservación-restauración como para el inventario del patrimonio histórico de carácter religioso en Andalucía se ha previsto financiar hasta el 80% del presupuesto de la actividad, siendo compatible con otras fuentes de ingresos. Así, en la primera línea la dotación económica alcanzará un máximo de 30.000 euros, y en la segunda, hasta 15.000 euros. Una comisión de valoración, integrada por empleados públicos de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, será la encargada de realizar la evaluación de las solicitudes y el análisis de la documentación.
Si está interesado en intervenir alguna pieza de las tipologías en las que la empresa gestionarte está especializada (pintura de caballete, retablos, esculturas en madera policromada...) y desea presentar una solicitud, puede ponerse en contacto con nosotros a través del formulario previsto en nuestra página web pinchando AQUÍ.
sábado, 23 de mayo de 2020
Guía para la Elaboración e Implantación de Planes de Conservación Preventiva
Una de las líneas de actuación que más fuerza ha cobrado en las últimas décadas en materia de conservación patrimonial es la implantación de métodos preventivos frente a la restauración tradicional, dado que ha quedado puesto de manifiesto que la mejor forma y más económica de conservar el patrimonio cultural es a través de la prevención de futuros deterioros y la aplicación de métodos de prevención al conjunto de las colecciones.
A esta actividad es a la que se le ha venido a llamar “conservación preventiva”, por oposición a las acciones y tratamientos que se realizan físicamente sobre el objeto para paliar los daños presentes, denominados como “conservación curativa”, o aquellos que minimizan los efectos de daños plasmados en el plano estético de la obra, a los que llamamos “restauración estética” o simplemente “restauración”. Esta última es quizás la actividad más conocida y comúnmente demandada de las tres, siendo tradicionalmente la disciplina profesional utilizada para hacer frente al progresivo deterioro de los objetos artísticos.
Esta publicación es el resultado de la experiencia acumulada del Departamento de Conservación Preventiva del IPCE en la aplicación del un método de trabajo del Plan de Conservación Preventiva en grandes proyectos. En ella se propone un método de trabajo que permita enfocar y analizar los problemas de conservación de los bienes culturales, y facilitar el diseño y la implementación de procedimientos para la preservación del patrimonio.
Puede acceder pinchando AQUÍ
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