Guía para la Elaboración e Implantación de Planes de Conservación Preventiva

El Instituto de Patrimonio Cultural de España a través del Ministerio de Cultura y Deporte ha publicado la "Guía para la Elaboración e Implantación de Planes de Conservación Preventiva". 

Una de las líneas de actuación que más fuerza ha cobrado en las últimas décadas en materia de conservación patrimonial es la implantación de métodos preventivos frente a la restauración tradicional, dado que ha quedado puesto de manifiesto que la mejor forma y más económica de conservar el patrimonio cultural es a través de la prevención de futuros deterioros y la aplicación de métodos de prevención al conjunto de las colecciones. 

A esta actividad es a la que se le ha venido a llamar “conservación preventiva”, por oposición a las acciones y tratamientos que se realizan físicamente sobre el objeto para paliar los daños presentes, denominados como “conservación curativa”, o aquellos que minimizan los efectos de daños plasmados en el plano estético de la obra,  a los que llamamos “restauración estética” o simplemente “restauración”. Esta última es quizás la actividad más conocida y comúnmente demandada de las tres, siendo tradicionalmente la disciplina profesional utilizada para hacer frente al progresivo deterioro de los objetos artísticos.

Esta publicación es el resultado de la experiencia acumulada del Departamento de Conservación Preventiva del IPCE en la aplicación del un método de trabajo del Plan de Conservación Preventiva en grandes proyectos. En ella se propone un método de trabajo que permita enfocar y analizar los problemas de conservación de los bienes culturales, y facilitar el diseño y la implementación de procedimientos para la preservación del patrimonio.

Puede acceder pinchando AQUÍ

El ICCROM e Ibermuseos publican una Guía de Gestión de Riesgos para el Patrimonio Museológico

El ICCROM y el Programa Ibermuseos han lanzado la adaptación, en español y portugués, de una Guía de Gestión de Riesgos para el Patrimonio Museológico, originalmente publicada en inglés y árabe por ICCROM y el Instituto Canadiense de Conservación. Esta nueva guía, adaptada específicamente para museos, es el primer paso en una colaboración fructífera entre las dos organizaciones que proporcionará una serie de herramientas, documentos e investigaciones para la preservación, conservación y gestión del patrimonio cultural en la región iberoamericana.

La Guía de Gestión de Riesgos para el Patrimonio Museológico, ilustrada con ejemplos e imágenes, presenta una serie de riesgos comunes que afectan al patrimonio museológico y ofrece a los profesionales las prioridades de acción y los insumos necesarios para la elaboración de planes de intervención que permitan su mitigación. El material servirá de apoyo para que profesionales e instituciones, con acervos museológicos a su cargo, puedan planificar e implementar políticas y planes de preservación y seguridad para sus colecciones.

La traducción de la guía al español y al portugués es una contribución del Programa Ibermuseos para ampliar el acceso a los trabajadores del sector museístico iberoamericano a los métodos de identificación y evaluación de amenazas a los que puedan estar susceptibles sus museos.

Puede descargarla pinchando aquí.

Fuente: Observatorio para la investigación en conservación. 

JORNADA HERRAMIENTAS PARA LA IMPLANTACIÓN DE LA CONSERVACIÓN PREVENTIVA EN LAS EXPOSICIONES TEMPORALES

Desde el blog de gestionarte nos hacemos eco de la actividad que el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), en colaboración con el Museo Nacional del Prado (MNP), ha organizado bajo el título "HERRAMIENTAS PARA LA IMPLANTACIÓN DE LA CONSERVACIÓN PREVENTIVA EN LAS EXPOSICIONES TEMPORALES", para presentar los resultados del "Proyecto para la implantación de la conservación preventiva en las exposiciones temporales de bienes culturales (CP EXPOTEMP)". Esta jornada divulgativa tendrá lugar el próximo viernes 16 de junio de 2017 en horario de mañana, en el auditorio del Museo Nacional del Prado.

El proyecto citado ha sido promovido por el IPCE en el marco del Plan Nacional de Conservación Preventiva, en el que participan representantes de instituciones públicas del ámbito museístico estatal y autonómico y de distintas asociaciones profesionales, nacionales e internacionales, que tienen un papel importante en la organización de exposiciones temporales. Entre sus objetivos está el reforzar los criterios de conservación preventiva en el ámbito de las exposiciones temporales, en cuanto a las herramientas de gestión y los procedimientos existentes, mediante el uso de terminología, documentación y protocolos de préstamo comunes; siempre con la finalidad de favorecer el intercambio de información entre las instituciones que prestan sus obras y las que organizan las exposiciones, adoptando un método de gestión más eficaz en el control de los riesgos de deterioro de los bienes culturales y difundiendo estas prácticas entre las instituciones del territorio nacional. 

Puede obtener toda la información de este evento PINCHANDO AQUÍ.

Fuente: I.P.C.E. 

Curso CONSERVACIÓN PREVENTIVA: TÉCNICA, METODOLOGÍA Y ORGANIZACIÓN

El Instituto del Patrimonio Cultural de España (I.P.C.E.), incluye en su programa formativo actividades vinculadas a los Planes Nacionales del Patrimonio Cultural. Dentro de la línea de actuación dedicada a la formación, el Plan Nacional de Conservación Preventiva, desarrolla diferentes iniciativas como este curso general de Conservación Preventiva que tiene por objetivo la formación en conceptos, métodos de trabajo y métodos de gestión de la conservación de los bienes culturales para la implantación y generalización de la estrategia de Conservación Preventiva en las instituciones responsables de la conservación del patrimonio cultural.

La convocatoria es del 24 al 26 de mayo de 2017 (22 horas) y tendrá lugar en el Salón de Actos del Instituto de Patrimonio Cultural de España (C/ Pintor El Greco, 4 Ciudad Universitaria, Madrid). 

El curso enfocado a técnicos y gestores que desarrollan su actividad profesional en el ámbito del patrimonio cultural en toda su extensión y complejidad, pretende incidir especialmente en los aspectos no contemplados en los programas impartidos en la formación formal. En él se mostrará el modelo metodológico desarrollado por el I.P.C.E., articulado en torno al Plan de Conservación Preventiva como herramienta de gestión, abordado de forma teórica pero ilustrado por casos prácticos de proyectos desarrollados por la institución.

La inscripción se lleva a cabo cumplimentando el formulario disponible en la WEB del I.P.C.E. en la siguiente dirección: ipce.mcu.es/formacion/actividades/ipce.html. En el siguiente enlace puede descargar el PROGRAMA (PINCHAR AQUÍ). 

Fuente: IPCE. 

I Jornadas de intervención en el Patrimonio Cultural

La destrucción del Patrimonio Cultural relacionada con catástrofes de origen natural o de origen antrópico, ha dejado de ser un acontecimiento extraordinario para convertirse en una amenaza real y continua ante la que es necesario estar preparado.

Las experiencias más recientes nos han demostrado lo importante que es, en situaciones de este tipo, contar con un personal formado y preparado y con unos protocolos de actuación para garantizar la preservación de los bienes afectados. Asimismo, es necesario establecer mecanismos de colaboración y participación a nivel estatal, autonómico y local de las instituciones competentes en materia de protección civil y de las encargadas de velar por el patrimonio cultural.

Para alcanzar este propósito, el Plan Nacional de Emergencias y Gestión de Riesgos en Patrimonio Cultural ha definido unas líneas de actuación entre las que juegan un papel esencial los programas de formación, que incluyen cursos de capacitación e intercambio de conocimientos entre las diferentes instituciones que intervienen en una emergencia, como es el caso que presentamos a continuación en nuestro blog de gestionarte:

ATENCIÓN: 

ESTAS JORNADAS HAN SIDO APLAZADAS POR PROBLEMAS LOGÍSTICOS.

Se trata de las I Jornadas de intervención en el Patrimonio Cultural, destinadas preferentemente a personal de la Unidad Militar de Emergencias; integrantes de los Cuerpos de Bomberos; miembros de Protección Civil y Técnicos de Patrimonio Cultural. Tendrán lugar en Ávila entre los días 15 al 17 de noviembre siendo la inscripción libre hasta completar aforo (300 plazas).

La inscripción para asistir exclusivamente a la jornada teórica se llevará a cabo cumplimentando el formulario disponible en la WEB del IPCE en la siguiente dirección: http://ipce.mcu.es/formacion.html. Las personas aceptadas recibirán una notificación por correo electrónico.

Puedes encontrar más información acerca de esta actividad así como el programa formativo pinchando aquí

"Cascos azules" para el patrimonio cultural

La Directora General de la UNESCO, Irina Bokova, y el ministro italiano de Relaciones Exteriores, Paolo Gentiloni, firmaban el pasado 16 de febrero en Roma un acuerdo para establecer un grupo especial de expertos en patrimonio cultural para llevar a cabo actuaciones en el marco de la coalición mundial de la UNESCO Unidos por el patrimonio. En virtud de este acuerdo, la UNESCO podrá solicitar al gobierno italiano que ponga a su disposición especialistas en conservación a fin de desplazarlos a sitios donde el patrimonio cultural se afectado por situaciones de crisis.

Con la creación de esta fuerza, el gobierno italiano da respuesta a la Estrategia adoptada por los Estados Miembros de la UNESCO en la última reunión de la Conferencia General, celebrada en noviembre de 2015. Dicha estrategia tiene el objetivo de reforzar las acciones de la UNESCO para la protección del patrimonio cultural y la promoción de la diversidad y el pluralismo. En ella se invita a los Estados Miembros de la Organización a contribuir a estas acciones, en particular mediante mecanismos que permitan desplegar rápidamente a expertos nacionales para en situaciones de emergencia bajo la coordinación de la UNESCO.

La adopción de esa estrategia responde a la reciente escalada de destrucción y saqueo sistemáticos de sitios culturales y a los ataques contra la diversidad cultural y las minorías culturales y religiosas, que menoscaban sus derechos humanos y su seguridad. En virtud del Estatuto de Roma de la Corte Penal Internacional, la destrucción deliberada de patrimonio cultural puede considerarse un crimen de guerra. Estas medidas, que refuerzan la capacidad de la UNESCO de responder a los ataques contra el patrimonio cultural, se apoyan textos jurídicos internacionales, en particular la Convención de 1954 para la Protección de los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado.

Fuente: UNESCO.ORG

Jornadas formativas sobre conservación preventiva en el IAPH

El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) organiza un curso de especialización en torno a la conservación preventiva del patrimonio cultural. La progresiva concienciación de la necesidad de protección del Patrimonio Histórico y las sucesivas leyes que se han redactado en el ámbito estatal y nacional han sido el reflejo de esta preocupación.Se ha puesto el énfasis en la mejora y la actualización de nuestras instalaciones museísticas y en la preparación consecuente de nuestros técnicos. 

En este contexto, el ámbito de la conservación preventiva del patrimonio en los museos es uno de lo más importantes y más urgentes en relación con la protección de los bienes culturales.

El curso se divide en tres Jornadas, que se pueden realizar de forma independiente, certificándose su aprovechamiento en cada caso y distribuidas a lo largo de los meses de octubre a diciembre de 2015. Así, la primera Jornada formativa se llevará a cabo el lunes 19 de octubre de 2015 bajo el título "Estudio, análisis y gestión del medio ambiente (climatizar o no)" y será impartida por Raniero Baglioni, Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. 

La segunda jornada formativa llevará por título "Valoración de los riesgos y emergencias en el Patrimonio Cultural. Plan Nacional de Conservación Preventiva y Plan Nacional de emergencia y gestión del riesgo en el Patrimonio Cultural". Tendrá lugar el lunes 9 de noviembre de 2015 y será impartida por Juan Antonio Herráez Ferreiro, Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE).  

Por último, el 16 de diciembre de 2015, Isabel Mª García Fernández, de la Universidad Complutense de Madrid dirigirá la sesión titulada "Criterios y métodos de conservación preventiva en exposiciones temporales".

Los contenidos de la jornadas se desarrollarán mediante clases teóricas, el estudio de casos prácticos y practicas que se realizarán en las instalaciones del IAPH. Las sesiones teóricas se realizarán con una metodología interactiva, de tal forma que la exposición oral del profesor se complemente con material audiovisual y con la participación del alumnado, presentando casos reales que quieran debatir y entre todos (profesorado y alumnado) encontrar soluciones simples y realizables a problemas complejos, todo eso servirá para fomentar el dialogo y facilitar la comprensión del contenido impartido. Se realizarán prácticas para comprobar las técnicas, los métodos de conservación preventiva y el control medioambiental sobre diferentes tipos de bienes culturales.

Puede obtener toda la información y realizar la preinscripción a las mismas a través del portal web del IAPH (pinchar).

Fuente: IAPH.

II JORNADAS TÉCNICAS “La intervención en retablo. Criterios, métodos y pautas conservativas”

El próximo mes de octubre, la Facultad de Bellas Artes de Sevilla acogerá las II Jornadas técnicas del grupo de investigación HUM-956 "Conservación del patrimonio. Métodos y técnicas" (c&p), dedicadas en esta ocasión a la conservación del retablo en madera.

C&P es un grupo interdisciplinar de investigación básica y aplicada en Conservación-Restauración de Bienes Culturales con sede en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla. Está integrado por profesionales de la conservación-restauración, pertenecientes a diversas universidades e instituciones, públicas y privadas, de diferentes especialidades. Desde su creación, la transferencia de resultados y la creación de sinergias con otros grupos e investigadores afines ha sido una de las líneas de trabajo establecidas como prioritarias.

Por tal motivo, anualmente organizan unas JORNADAS TÉCNICAS, con el objetivo de profundizar en alguna de las materias a las que están dedicados. Las Jornadas se organizan en base a las intervenciones magistrales, las cuales se complementan con las comunicaciones de los miembros del grupo de investigación. Al término de las mismas se celebra una mesa de debate abierta entre todos los asistentes. 

Esta actividad está dirigida a todos los perfiles profesionales implicados en la Conservación-Restauración de los bienes culturales, ya sea en su etapa formativa como profesional. No obstante, por su contenido, está especialmente indicada para conservadores-restauradores de bienes culturales, arquitectos, historiadores del arte y científicos.  

Las Jornadas de trabajo en torno al retablo que se proponen para esta segunda edición, pretenden analizar los criterios y las pautas conservativas con las que se debe abordar la intervención en retablos de madera policromada hoy día. Su contenido analizará diferentes aspectos cognoscitivos, materiales, técnicos, de actuación y control en torno al retablo, que  suministrarán a los asistentes herramientas válidas para conocer, en relación con el medio que lo circunda y en el que está inmerso, su problemática, definir su estado conservativo y plantear la mejor actuación posible en base a sus necesidades. 

Puedes acceder al sitio web de las Jornadas PINCHANDO AQUÍ.

A continuación incluimos su PROGRAMA:

JUEVES 22 DE OCTUBRE DE 2015   

      

SESIÓN MAÑANA

09,00 a 09,30 h. Acreditación y entrega materiales.

09,30 a 10:00 h.  Presentación de las jornadas.

10,00 a 11:00 h. Ponencia Inaugural: Criterios de intervención en retablo. Aspectos legales y consideraciones éticas. Dra. María José González López. Profesora titular de la Universidad de Sevilla. Departamento de Pintura. Responsable del grupo de investigación HUM-956 “Conservación y Patrimonio. Métodos y Técnicas”.

11,00 a 12:00 h. Los brocados aplicados en retablos aragoneses. Técnica y conservación. Dra. María del Camino Roberto Amieva. Profesora de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Aragón.

12,00 a 12,30 h. Descanso/café.

12,30 a 13:30 h. Herramientas para el control climático y alteraciones de los espacios destinados al culto. Raniero Baglioni. Responsable del Área de Conservación Preventiva del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) y Salvador Valpuesta. Licenciado en Bellas Artes.

13,30 a 14:30 h. La intervención en el retablo de Yanhuitlán, Oaxaca, Méjico. Françoise Descamps.  Graduada en arquitectura en el Institut Superieur Saint Luc Tournai, Belgique. Ex-Senior project specialist. JPaul Getty Trust

14,30 a 16,30 h. Descanso/Almuerzo

SESIÓN TARDE

16,30 a 17,30 h. “El Retablo Mayor de la catedral vieja de Coimbra. Evolución y metodología de estudio”. Agnès Le Gac. Profesora Auxiliar del Departamento de Conservación y Restauración. Facultad de Ciencia y Tecnología de la Universidad Nueva de Lisboa.

17,30 a 18,30 h. “Actuaciones en retablos en Andalucía 1985-2015”. José Luis Romero Torres. Jefe de Departamento de Obras e Instalaciones Culturales Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.

VIERNES 23 DE OCTUBRE DE 2015

SESIÓN MAÑANA.

09,30 a 10:15 h. La policromía en los retablos de la Iglesia de San Zoilo, Antequera: Técnica y alteraciones. Dra. Beatriz Prado Campos. Profesora ayudante doctor. Departamento de Pintura. Universidad de Sevilla.

10,15 a 11:00 h. Estructuras, uso y evolución técnica del retablo. Benjamín Domínguez Gómez. Doctorando Universidad de Sevilla. Director Gerente en GESTIONARTE S.L.U.

11,00 a 11,30 h.  Descanso/café.

11,30 a 12:15 h. La conservación de elementos textiles asociados a la ornamentación de esculturas y frontales de altares en retablos. Araceli Montero Moreno. Jefa de Área de Tratamiento de Bienes Muebles en el Centro de Intervención del I.A.P.H.

12,15 a 13:00 h. Los Proyectos de Restauración de Retablos. Materia docente en la formación del conservador-restaurador. Dra.  Marina Mercado Hervás. Profesora titular de la Universidad de Sevilla. Departamento de Pintura.

13,00 a 14:00 h. Sesión de exposición de proyectos actuales desarrollados por miembros investigadores del grupo. (Sesiones 15 min cada una)

·         La conservación preventiva en lugares de culto. Un caso práctico, la Iglesia de Nuestra Consolación de Sevilla. Ana Belén López Zafra. Doctoranda Universidad de Sevilla. Conservadora-Restauradora de BB.CC.

·         Estado conservativo de los ajuares y enseres litúrgicos en una colección singular: La Hermandad de la Macarena de Sevilla. Carlos Peñuela Jordán. Doctorando Universidad de Sevilla. Conservador-Restaurador de BB.CC.

·         Metodología de estudio técnico y analítico de los hilos metálicos en los elementos textiles presentes en los retablos. Cristina Scibé. Doctoranda Universidad de Sevilla. Conservadora-Restauradora de BB.CC.

·         Cambios y transformaciones en el retablo mayor del convento de Nuestra Señora del Carmen de Osuna. Jesús Gallardo Gordillo. Doctorando Universidad de Sevilla. Conservador-Restaurador de BB.CC.

14,00 a 16,30 h. Descanso/Almuerzo

SESIÓN TARDE

16,30 a 17:30 h. Ponencia de clausura: La restauración en retablos granadinos, los retablos mayores de la Iglesia de Santa María de la Alhambra y de la Capilla Real de Granada.  José María Rodríguez-Acosta, conservador-restaurador de Bienes Culturales. Director Gerente en C.R.A. Conservación y Restauración de Arte.

17.30 a 18:00 h. Puesta en Común y conclusiones (Moderan: Beatriz Prado Campos y Mª José González López).

18.00 h. Clausura de las Jornadas.

La GIPSOTECA de la Universidad de Sevilla abre sus puertas

La Universidad de Sevilla tiene un nuevo espacio expositivo permanente en la sede de la Real Fábrica de Tabacos. Se trata de la exposición 'Yesos. Gipsoteca de la Universidad de Sevilla', que ve la luz tras un largo proceso de investigación, documentación y restauración, impulsado por el Secretariado de Patrimonio. El resultado final es una exposición  permanente con mas de 100 piezas, organizada con un discurso expositivo coherente que contribuye a la musealización de este edificio patrimonial que es la Real Fábrica de Tabacos.

Esta exposición permanente representa una ocasión extraordinaria, no sólo para dar a conocer la colección de vaciados en yeso, sino también para profundizar en el protagonismo que tuvieron estas obras en el aprendizaje y formación de los artistas ya que estas piezas  sirvieron para el conocimiento del arte, la arquitectura y la ciencia a los investigadores de la Universidad de Sevilla desde finales del siglo XVIII. Un reconocimiento a esta colección, única en su categoría, que se fue atesorando durante generaciones y que tras su restauración y catalogación, se presenta como ejemplo del patrimonio histórico-artístico de la US.

La creación de la Gipsoteca universitaria ha supuesto la culminación del proyecto de investigación y recuperación patrimonial de la colección de vaciados en yeso iniciado en 2014. El Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), a través del Secretariado de Patrimonio Histórico–Artístico, ha desarrollado un programa de valorización y restauración de esta colección, conservada en la Antigua Real Fábrica de Tabacos y que, desde el año 1954, es sede de la Universidad de Sevilla. Los relieves y esculturas expuestos visualizan una singular muestra, que permite rescatar del olvido este patrimonio y presentarlo como una parte esencial del legado universitario.

El centenar de vaciados que se custodian en la sede universitaria hispalense tienen una gran calidad y una perfecta ejecución técnica, observándose los distintos taselos (o piezas) que componen cada obra, como se aprecia en el Augusto de Prima Porta. Fueron realizados fundamentalmente en los siglos XIX y XX, siendo adquiridos a los talleres de vaciados madrileños de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con conjuntos que arrancan ya del siglo XVII (como las piezas traídas por Diego Velázquez desde Italia) y siglo XVIII (como las reproducciones de las esculturas de la Villa de los Misterios de Pompeya o la importante colección de Anton Raphael Mengs), así como del entonces Museo Nacional de Reproducciones Artísticas. Otras obras tienen un origen sevillano copiando fragmentos arquitectónicos, esculturas clásicas de Itálica y Carmona, medievales realizadas durante su restauración o, incluso, obras contemporáneas ejecutadas como parte del proceso creativo de su paso a piedra. La exposición reconstruye el culto a la antigüedad que se vivió en Europa y que llevó a coleccionar las más famosas esculturas. Su cotización era altísima, por lo que no se dudó en llevar a cabo todo tipo de esfuerzos diplomáticos para que un determinado artista accediera a la obra original e hiciese un vaciado.

Desde el Siglo de las Luces muchas copias acabaron en academias y universidades con un objetivo didáctico, para formar a artistas en las clases de dibujo. También sirvieron de apoyo a la práctica docente de Historia del Arte o Arqueología en el siglo XIX y principios del XX, aunque fueron perdiendo su uso con la aparición de la fotografía y de los primeros sistemas de proyección de imágenes que acompañaron la enseñanza en las aulas. Muchas universidades europeas fundaron en el siglo XIX verdaderos «museos de yesos» (Gipsotecas) con sus importantes colecciones de vaciados, que siguen empleándose en la docencia y se custodian como obras de alto valor cultural.

En el caso de la Universidad de Sevilla la colección de yesos había pasado a tener un uso básicamente ornamental, decorando pasillos, despachos y otros espacios, por lo que se han querido recuperar aquellas otras funciones didácticas que justificaban la conformación de las colecciones universitarias, a la par que su conservación más adecuada, exponiéndolas en una nueva ubicación como un primer paso para una fase posterior que afecte a otros conjuntos de yesos del patrimonio universitario sevillano. Para ello se ha intervenido la mayor parte del más de un centenar de piezas por el equipo de restauradoras encargado de la colección de vaciados de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), institución que asimismo ha prestado su asesoramiento científico. Además, se ha llevado a cabo el estudio de las piezas, con la edición de un catálogo y la renovación de los datos en la página web del Patrimonio de la Universidad de Sevilla.

Este proyecto enlaza con las actuaciones que, en los últimos años, prestigiosas universidades europeas están llevando a cabo para rescatar sus colecciones de vaciados, en muchas ocasiones descuidadas por el paso del tiempo y los cambios formativos. Por este motivo, se han adecuado espacios expositivos en este edificio de la Antigua Real Fábrica de Tabaco que forman un itinerario que el visitante puede seguir. Partiendo de las entradas del Rectorado, de la Facultad de Filología o de la Facultad de Geografía e Historia, se muestra un valioso conjunto de piezas reunidas en torno a la Galería y los patios de Filología, Historia e Historia del Arte.

Fuente: US

¿Se pueden restaurar las pinturas rupestres?

Bajo este título tan sugestivo la Universidad Pablo de Olavide organiza un curso de postgrado cuyo objetivo principal es adquirir una visión actualizada de las técnicas no destructivas, de los avances en los conocimientos metodológicos y tendencias más modernas de diagnóstico y conservación del patrimonio en general y del arte rupestre en particular. Innovaciones tecnológicas en el campo de las técnicas de registro de las pinturas rupestres y de identificación de especies de microorganismos mediante PCR, etc. son algunas de las cuestiones a tratar que desde el blog de gestionarte os queremos transmitir. 

¿Se pueden restaurar las pinturas rupestres? Análisis de las condiciones de conservación del patrimonio arqueológico: la pintura rupestre. Innovación tecnológica es el título completo del curso que se desarrollará en las instalaciones de la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla) del 14 al 29 de mayo de 2015.

La necesidad de conservar este exclusivo y delicado patrimonio está en continua evolución. Su deterioro o pérdida provoca la desaparición de una de las representaciones gráficas más vivas del pensamiento de nuestros antepasados. La conservación de la Pintura Rupestre, su investigación y los estudios de su medio de conservación permiten profundizar en el conocimiento de estas obras desde el punto de vista del objeto y su entorno, mediante el estudio de los materiales y técnicas pictóricas prehistóricas y de las alteraciones que producen los factores; geológicos, químicos, físicos y biológicos para poder diseñar actuaciones de conservación correctas y efectivas. Para ello, es necesario la constitución de equipos científicos interdisciplinares. 

Por su parte, Andalucía alberga un número importante de pintura rupestre y algunas de ellas son de las más antiguas que necesitan de una protección eficaz y un estudio por equipos interdisciplinares para una conservación correcta, pasando por una formación especializada de estos profesionales. Por ello, una materia interdisciplinar como la propuesta, dirigida a profesionales del sector, podría ayudar a conseguir una mejora de la especialización y puede contribuir a la difusión, conservación y gestión adecuada de uno de los Bienes Culturales más importantes de nuestra herencia colectiva.

Los destinatarios de esta actividad son los profesionales de la conservación, restauración y protección del patrimonio histórico con visión interdisciplinar: Licenciados o alumnos de Bellas Artes, Arquitectura, Humanidades, Arqueólogos, Biólogos, Químicos, Historiadores, Físicos, Químicos, Geólogos y Ciencias Ambientales.

Los docentes encargados de impartir los respectivos módulos de los que se compone este curso son:

D. Miguel Ángel Rogerio Candelera

Doctor en Historia. Investigador del CSIC.

Dña. Valmejurado Lobo

Doctora en Biología.

Dña. Eloísa Bernáldez

Profesora de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla.

Dña. Pilar Ortiz Calderón

Doctora en Química. Profesora de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla.

Dña. Auxiliadora Gómez

Licenciada en Química. Profesora de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla.

Puede obtener más información pinchando aquí

SEMINARIO: Aspectos metodológicos y profesionales en torno a la conservación de arquitectura lignaria y pasos procesionales

Durante los próximos días 16 y 17 de diciembre tendrá lugar, en la sede del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (I.A.P.H.), un seminario dedicado a los "Aspectos metodológicos y profesionales en torno a la conservación de arquitectura lignaria y pasos procesionales".

Y es que una rama importante de los bienes de la Comunidad Autónoma andaluza está constituida por aquellos realizados a lo largo de los siglos en madera tallada y policromada. Fruto de ese interés y esa especificidad, en 2002 se desarrolló el Taller “Metodología y aplicaciones para intervenciones en retablos de madera policromada” en el que con el apoyo del Getty Conservation Institute, se pretendió generar una serie de directrices generales para la conservación de retablos de esta materialidad. Recogiendo el espíritu de estos encuentros y en el marco del Proyecto de "Aplicación metodológica Sobre Obras patrimoniales singulares" (PASO) -en el que el I.A.P.H. lleva trabajando desde 2011 a raíz del proceso de investigación y conservación realizado para el Paso de Jesús del Gran Poder de Sevilla (F. Ruíz Gijón, 1688-1692) -, se desarrollan estas jornadas, encaminadas a la obtención de resultados genéricos a aplicar sobre esta variante tan particular de las construcciones de madera tallada y policromada en uso que son los pasos procesionales, tan extendidos y arraigados en nuestro ámbito cultural.

Está destinado a profesionales de la conservación y la restauración de bienes culturales así como a otros profesionales relacionados con la conservación del patrimonio cultural. A continuación os mostramos el programa de dichas jornadas:

Martes 16 de diciembre

9:00-11:30 h. Presentación:  El Proyecto de aplicación metodológica sobre obras patrimoniales singulares.Causas, motivos, estudios, acciones sobre el Paso del Gran Poder y objetivos que esperamos del proyecto de I+D+i. José Luis Gómez Villa.Historiador del Arte. IAPH

Estudios y tratamientos:

• Estudios analíticos no destructivos.María del Pilar Ortiz Calderón.Química. Universidad Pablo de Olavide

• Estudio de cargas del Paso.Mario Solís Muñiz. Ingeniero.Universidad de Sevilla

• Tratamientos realizados en conservación.María Teresa Real Palma.Conservadora-restauradora. IAPH.

11:30-12:00 h. Descanso

12:00-13:00 h. Conferencia:  El paso procesional barroco en Sevilla: laaportación de Francisco Antonio Gijón. José Roda Peña.Historiador del Arte. Universidad de Sevilla.

13:00-14:00 h. Conferencia: Experiencias en la restauración de arquitectura lignaria.Fernando Guerra-Librero Fernández. Conservador-restaurador. 

Miércoles, 17 de diciembre

9:00-10:00 h. Conferencia: Experiencias en el proceso de restauración del conjunto del Paso procesional de la Cena deMurcia. Francisco E. López Soldevilla. Conservador-restaurador. Centro de Restauración de la Región de Murcia (CRRM).

10:00-11:00 h. Conferencia: Criterios y teorías para la conservación de Bienes Muebles. Agnés Le Gac.Conservadora-restauradora. Universida de Nova de Lisboa.

11:00-11:30 h. Descanso

11:30-13:0 h. 1ª Mesa redonda: Criterios para la conservación de pasos procesionales. Moderadora: Araceli Montero Moreno. Conservadora-restauradora. IAPH

Participantes:
• Sara Agnoletto. Conservadora-restauradora. El proyecto de conservación del Paso de Jesús Atado a la Columna (Utrera).
•Pedro E. Manzano Beltrán. Conservador-restaurador. La conservación del paso procesional desde el prisma del conservador.
• Enrique Castellanos Luque.Conservador-restaurador y dorador. La conservación del paso procesional desde el prisma artesanal.
• Taller Hermanos Caballero González. Talla y carpintería. Los pasos procesionales construidos en la actualidad.

13:00-14:30 h. 2ª Mesa redonda Conservar obras de arte en uso. Moderador: José Fernández López.Historiador del Arte. Universidad de Sevilla

Participantes:
• Enrique Gutiérrez Carrasquilla.Conservador-restaurador. El mantenimiento y la conservación preventiva como terapia para los pasos procesionales.
• Benjamín Domínguez Gómez.Conservado-restaurador. Cofradías: conservar sin renunciar al uso.
• Silvia Martínez García-Otero. Conservadora-restauradora. IAPH. Experiencias de conservación-restauración de obras de arte en uso.
• María José González López. Conservadora-restauradora. Universidad de Sevilla. El riesgo del uso de obras de arte.

Más información e inscripción pinchando aquí

Fuente: IAPH

Congreso nacional "Arte y Semana Santa; cultura material e inmaterial"

Con motivo de su 75 aniversario, la Hermandad del Santísimo Cristo Crucificado y María Santísima de la Esperanza de Monóvar (Alicante) organiza el Congreso nacional “Arte y Semana Santa: cultura material e inmaterial”, que se celebrará entre los días 14, 15 y 16 de noviembre en dicha localidad levantina.

La rememoración de la Pasión, Muerte y Resurrección de Cristo ha dado lugar a infinitud de manifestaciones que han copado, por innumerables y genuinas, la historia de la cultura y del arte español. Esas manifestaciones, lejos de haber desaparecido, se han perpetuado a lo largo de los siglos y perviven aun hoy, no como vestigios del pasado ni de manera fosilizada, sino con plena actualidad, especialmente en la religiosidad popular, cofradías y hermandades. 

El Congreso Nacional “Arte y Semana Santa: cultura material e inmaterial” pretende abordar las manifestaciones artísticas relacionadas con la Semana Santa desde una perspectiva multidisciplinar y transversal, que actualice el análisis del fenómeno y lo interprete tanto en su contexto original como en el presente, poniendo en valor las múltiples implicaciones de las que consta el fenómeno de la Semana Santa.

El plazo de presentación de comunicaciones está abierto hasta el 31 de julio. Puede obtener más información pinchando aquí.

2015 empieza hoy

Te habrá llamado la atención el titular de la entrada de nuestro blog de gestionarte en el día de hoy. "2015 empieza hoy". Quizás, de regreso a la oficina, al taller, a la clínica, al centro donde estudias o trabajas, en la soledad de tu domicilio o frente al portátil o la tablet realizando un trayecto que se me antoja rutinario, estés todavía procesando todo lo que has vivido durante los días pasados, durante la Semana Santa. Unos días que se desvanecen cuando hoy, lunes, de nuevo, la normalidad regresa a nuestras vidas. A lo mejor esta tarde, o el próximo fin de semana, tendrás la ocasión de rememorar parte de la experiencia acumulada cuando el desmontaje de los pasos o el traslado de los titulares de tu cofradía te obliguen a dedicar unas horas más a tu hermandad -un último esfuerzo- hasta dejar todo recogido, limpio y guardado "hasta el año que viene".

Pero el año que viene -2015- empieza hoy. Hoy es el mejor día para coger lápiz y papel y apuntar todas aquellas cosas que son mejorables, los elementos que se han roto y necesitan un arreglo o, porqué no, plantearse la necesidad de intervenir sobre la imagen a los que tantos hermanos de tu cofradía acompañaron en la noche de la procesión. O sobre el dorado del paso de cristo. O realizar tareas de conservación y limpieza sobre esas bambalinas o ese manto que el tiempo se encargó de desgastar. Hacerlo desde hoy permite llevar a cabo un estudio en profundidad, sin prisas, con la suficiente antelación para llevar a cabo una planificación adecuada, tanto técnica como económica. ¿Has observado si han aparecido nuevas fisuras?¿Ha aumentado la acumulación de polvo?¿ Arañazos?¿Fallos en el sistema de anclaje al paso?...

No por evidente es menos necesario. Quizás, estimado lector, asientas con la cabeza si te digo que lo más probable es que, a pesar de reconocer que algo de razón hay en estas líneas,  lo dejarás para más adelante, para después del verano o incluso para después de Navidad. Pero no es menos cierto que el mejor día para dedicar unos minutos a la revisión de tus pasos, de tus enseres, de tus imágenes es hoy. Antes de que todo vuelva a su sitio. Antes de que la altura del retablo no nos permita volver a ver con detalle tan magnífica imagen. Antes de que las vitrinas fagociten las insignias o los almacenes escodan los pasos hasta una nueva primavera. Antes de que la normalidad y la rutina enfríen todas esas razones que, cada año, hacen que te encargues de dar vida a la cofradía de tu barrio, de tu pueblo, de tu ciudad. 

Por cierto, el año que viene el Domingo de Ramos cae el 29 de marzo.    

Restauradores y Cofradías: cambio de ciclo

Todos los cofrades saben que, cada año en el apartado de estrenos y restauraciones, los programas de mano nos reseñan las correspondientes intervenciones a las que las imágenes titulares de nuestras cofradías se someten. Lo que no sabrán la mayoría de los lectores es que, en este año 2014, se dan varias circunstancias por las cuales podríamos hablar de “cambio de ciclo” en este aspecto. Principalmente porque el próximo mes de junio salen, de la Facultad de Bellas Artes, los primeros graduados en conservación-restauración de bienes culturales. Una nueva titulación nacida bajo el amparo del famoso “Plan Bolonia” que viene a reglar, de una vez por todas, el ejercicio profesional de esta disciplina tan íntimamente ligada a la Semana Santa. Esta nueva carrera universitaria sustituye a la hasta ahora rama o especialidad de restauración de obras de arte, ofertada dentro de la licenciatura en Bellas Artes desde el plan de 1978. Por otro lado, la jubilación del que ha sido catedrático de dicha especialidad durante casi cuarenta años, D. Francisco Arquillo Torres, quien trajo a esta ciudad y a sus cofradías la restauración “científica”, como algunos han denominado a la conservación de bienes artísticos en la era contemporánea.

Sin embargo, como la mayoría de los hechos históricos, tuvo varios antecedentes: Por un lado, los trabajos de D. José Rodríguez Rivero-Carrera, restaurador del Museo de Bellas Artes quien se afanó hasta su jubilación por reciclar los métodos adaptándolos a la modernidad;   por otro, los encargos recibidos por D. Francisco Peláez del Espino, quien innovó, no con mucho acierto, con materiales novedosos.  En tercer lugar, será el desgraciado incendio en la Capilla del Patrocinio en el año 1973, el que introdujo en Sevilla, por primera vez, a los Hermanos Cruz Solís, quienes durante décadas impartieron clase en la Universidad Complutense de Madrid y trabajaron en el taller de escultura del ICROA (hoy IPCE) dependiente del Ministerio de Cultura. Tras aquella  restauración del “Cachorro”, su vinculación con Sevilla y las cofradías será ya una constante, hasta el punto de dedicarle una plaza junto a la imagen trianera que los trajo hasta Sevilla.

No obstante, será con la creación de la Cátedra de Conservación y Restauración de la universidad hispalense, cuando la metodología científica y la profesión de conservador-restaurador se asienten de una forma estable en la ciudad.  Fue a raíz de la restauración del Retablo Mayor de la Catedral que, por cierto, (otro hito histórico más) se está restaurando en estos momentos. Corría el año 1977 cuando la Junta de Gobierno de la Hermandad de la Macarena, solicitaba el asesoramiento del profesor Arquillo para la restauración de la dolorosa de San Gil. La restauración daba comienzo el 9 de enero de 1978, culminando felizmente con un besamanos extraordinario el domingo 12 de febrero. En el equipo del profesor Arquillo se integraban unas jovencísimas Rogelia Hernández y Fuensanta de la Paz. La primera, no se prodigó en intervenciones cofradieras, sin embargo, su labor docente en la facultad desde principios de los ochenta hasta la primera década de nuestro siglo ha sido un referente para cuantos pasaron por sus aulas. La segunda, sí ha llevado a cabo intervenciones en las cofradías, siendo en la actualidad la Jefa del Servicio de conservación-restauración del Museo de Bellas Artes. Junto a ellas, Carmen Álvarez y Juan Luis Coto Cobo formaban la primera promoción de conservadores-restauradores sevillanos. 

Tras la Semana Santa de 1978, el profesor Arquillo y su equipo (donde se integró su hermano Joaquín) intervendrían a la imagen del Stmo. Cristo de la Vera Cruz, la más antigua de cuantas procesionan en la Semana Santa sevillana dando paso, a partir de ese momento, a un buen número de intervenciones sobre imágenes titulares cofradieras hasta la de Ntra. Sra. de la Angustia, de la Hdad. de los Estudiantes, el pasado año.  

Ya en la década de los noventa, irrumpía en el mundo de las cofradías el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (I.A.P.H.). Ante esa realidad autonómica, el IPCE de Madrid quedaba demasiado lejos, aunque algunas hermandades siguieron optando por él (más bien por los Cruz Solís), como los Estudiantes o el Museo. Con respecto al I.A.P.H., la hoy profesora universitaria Mª José González López traía de Italia y del I.R.P.A. de Bruselas metodología actualizada, que materializó por primera vez Enrique Gutiérrez Carrasquilla (en intervenciones tan solventes como las de la Cofradía de Montesión), Silvia Martínez (Humildad y Paciencia), Fuensanta de la Paz (Virgen de la Cabeza de Roque Balduque, en las Siete Palabras) o Pedro Manzano (Candelaria). Desde entonces, su aportación no ha sido sólo la restauración propiamente dicha, sino la formación, a través de su programa de formación y publicaciones, de las promociones salidas a lo largo de la década de los noventa y los primeros años del s.XXI. La metodología de trabajo definida por el I.A.P.H. en estas primeras actuaciones es la habitual de trabajo entre cuantos nos dedicamos a esta profesión en Andalucía, no ya por ser adecuada, sino porque es la exigida por la Consejería de Cultura y la recomendada por los responsables del Patrimonio Cultural de la Iglesia. 

Sobre estas “patas” se apoya el ejercicio profesional del conservador-restaurador de bienes culturales en la actualidad, en relación con las cofradías. “Patas” que el inexorable paso del tiempo y otros avatares (como por ejemplo los políticos) van haciendo evolucionar y de lo cual es bueno que vayamos tomando conciencia. Hoy por hoy es un trabajo que ha dejado de llevarse a cabo en la impenetrable privacidad de un taller unipersonal para dar paso a la participación de todos los agentes implicados, a la labor de difusión e incluso a la inclusión de fotografías y resultados en las redes sociales. Todo un reto en un mundo cambiante y globalizado del que no pueden ausentarse ni las cofradías ni los restauradores.

Un trabajo riguroso, multidisciplinar, respetuoso con la devoción  y libre de condicionantes extrínsecos es la mejor medicina para nuestras imágenes. Una profesión que los “restauradores de tercera generación” aprendimos de la mano de quienes van formando parte ya, poco a poco, de la historia reciente de nuestras cofradías y a quienes es de justicia reconocer su trabajo.  

Benjamín Domínguez Gómez

Conservador-restaurador de bienes culturales

Artículo Publicado en revista SAETA que edita COPE SEVILLA. Abril 2014

nuevo número de GE-CONSERVACIÓN

Ge-Conservación es una publicación periódica del GEIIC (grupo español del International Institute of conservación) cuyo objetivo es contribuir al desarrollo científico, a la difusión y al intercambio de los conocimientos en materia de conservación y restauración del Patrimonio Cultural. Está dirigida principal, pero no exclusivamente, a los países de habla española y portuguesa. 

La revista pretende tener un espíritu crítico y dará prioridad a los enfoques interdisciplinares, a la argumentación de criterios y a la metodología. Está abierta a todas las personas cuyas propuestas respondan a los objetivos y características de la publicación. 

La dirección de este ambicioso proyecto corre a cargo de Ana Calvo y Rocío Bruquetas, conservadoras-restauradoras de reconocido prestigio, a las que desde este blog de gestionarte felicitamos y animamos por su incansable labor.

accede al contenido de la revista pinchando aquí

Culminada la primera fase de los Trabajos de restauración sobre el RETABLO de SAN FRANCISCO en la Hdad. de la Vera Cruz, en Sevilla.

Mañana miércoles 4 de septiembre se reabre al culto la Capilla del Dulce Nombre de Jesús, sede canónica de la Hermandad de la Vera Cruz de Sevilla, y en la que se podrá contemplar la última intervención de nuestra empresa GESTIONARTE, como es la primera fase de la restauración del Retablo de San Francisco de Asís.

La antigua iglesia del convento de agustinas de la calle Jesús ha conservado entre sus bienes artísticos varios retablos de distintas épocas que la Hermandad ha venido restaurando (y confiándonos a nosotros estos trabajos) paulatinamente en las últimas décadas.  El último de estos retablos pendiente de intervenir es el actualmente dedicado a San Francisco de Asís, pero que albergó en origen la imagen de Santa Rita que hoy recibe culto en el convento de San Leandro. Es un retablo barroco, fechable en la segunda mitad del s.XVIII compuesto por mesa y un único cuerpo principal con remate.  A ambos lados de la hornacina principal se alojan sendos lienzos que representan a “San Roque” y “San Sebastián”.

El estado de conservación del retablo en general y de la mesa de altar en particular aconsejaba intervenir de urgencia sobre esta última dado el estado de deterioro que presentaba (ver entrada blog marzo 2013).

La primera fase de la restauración ha consistido en la intervención completa sobre la mesa de altar llevando a cabo un tratamiento de consolidación estructural, desinsectación, limpieza, fijación y reintegración volumétrica y cromática, devolviendo a la pieza, por un lado,  la solidez estructural y, por otro, el aspecto estético deseable que había perdido con el paso de los años. Como no puede ser de otro modo, los materiales, técnicas y criterios de intervención aplicados son los que habitualmente desarrollamos, en base a la legislación vigente y el código deontológico de la profesión, velando por el rigor científico de la actuación y su perdurabilidad en el tiempo.

 

Dentro de esta intervención, se ha considerado oportuno aislar la mesa de altar del muro de fábrica anclándola de forma independiente. Para ello, se le ha dado continuidad al zócalo de azulejos que circunda el templo permitiendo, entre otras cuestiones,  la retirada de este altar cuando las circunstancias así lo aconsejen, combinando de una forma idónea conservación preventiva y  las necesidades litúrgicas de esta pequeña capilla. Su ubicación sigue siendo exactamente la misma, sin embargo, mediante la inclusión de unos anclajes al efecto, permite su colocación o no, algo que se había convertido en una necesidad ya que el alto grado de deterioro que presentaba era fruto de los daños ocasionados por diferentes motivos en torno a los días de la Semana Santa. En cualquier caso, la Hermandad sólo contempla la retirada de este elemento en casos excepcionales, manteniéndose el resto del año en su lugar de origen.

Igualmente, durante los últimos días del mes de agosto, se han acometido los trabajos anuales programados de mantenimiento y conservación sobre el resto de retablos y objetos artísticos de la citada capilla.

Lecturas para el verano: “ÉXODO Y EXILIO DEL ARTE” La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil.

A principios de febrero de 1939, en setenta y un camiones precipitadamente cargados por las fuerzas republicanas, salía de España por la frontera francesa lo más granado del patrimonio artístico español, después de un complicado éxodo que comienza tres años antes, en noviembre de 1936, fecha en que miles de obras de arte son evacuadas de Madrid a Valencia, más tarde a Barcelona y de allí al norte de Cataluña, escapando de los bombardeos franquistas y siguiendo los pasos del gobierno republicano.

Allí viajaban en apretada compañía los velázquez, los goyas y los grecos del Prado, las más importantes obras de la Real Academia de San Fernando, de El Escorial, de los Palacios Real y de Liria así como de tantos otros museos, colecciones e iglesias. Se trata, sin duda alguna, de una de las aventuras más sorprendentes que pueda imaginarse y, a ala vez, de una historia que sigue siendo prácticamente desconocida, a pesar de que gracias a estos acontecimientos el Museo del Prado y los fondos de otros tantos museos y colecciones perduraron hasta nuestros días. 

El autor, Arturo colorado Castellary es profesor de Historia y análisis del Arte visual de la Universidad Complutense de Madrid , el cual narra con sólida información documental proveniente de archivos españoles y extranjeros lo que ha venido a ser la mayor empresa de salvamento y traslado de obras de arte de toda la historia de nuestro país. A buen seguro, llamará poderosamente la atención del lector especializado la carestía de medios técnicos y de seguridad en contraposición al -muchas veces excesivo- protocolo de actuación actual.

Editado por Cátedra, incluye un buen número de fotografías que bien ayudan a comprender lo descrito, incluso incluye un audiovisual en DVD bajo el título “Salvemos el Prado” realizado por Alfonso Arteseros en el que se incluyen imágenes y declaraciones de personajes de la época en un intenso e interesante relato.