I Encuentro de transferencia tecnológica en Patrimonio Cultural

 

Os recordamos que hasta el día 22 estáis a tiempo de inscribiros en el I Encuentro de transferencia tecnológica en Patrimonio Cultural organizado por la Plataforma PTI-PAIS (Plataforma Temática Interdisciplinar Patrimonio Abierto) que se celebrará el próximo 8 de octubre entre las 16:00 a 18:30 h. 

El objetivo del encuentro es fomentar la colaboración público-privada  y el desarrollo de posibles sinergias en el campo de la conservación del patrimonio cultural material a través de un evento virtual de  networking entre grupos de investigación, empresas e instituciones. 

Durante el Encuentro tendrá lugar una serie de presentaciones breves (3 minutos de duración y se tendrá que ajustar el contenido a una sola diapositiva) por parte de los participantes en el expondrán en qué trabajan y qué necesidad tecnológica/colaboración/partner buscan en el encuentro. Con posterioridad a las presentaciones tendrán lugar reuniones bilaterales entre los participantes previamente agendadas. 

Para poder participar es necesario: 

1. Inscribirse a través del siguiente link https://bit.ly/3eIALN1 y 

2. Enviar la plantilla de participación a la dirección de 

correopti-pais@iqfr.csic.es antes del próximo 22 de septiembre. 

En el siguiente enlace encontraréis la plantilla de participación así como todo el material informativo del Encuentro https://saco.csic.es/index.php/s/MgSa4gzMjbjRez7

Más información en https://bit.ly/2FJIzSK 

Fuente: ACRE

Publicado el nº 17 de la revista GE-CONSERVACIÓN del GEIIC

En línea con la labor de divulgación científica que desde este blog de gestionarte habitualmente realizamos, ponemos a disposición de nuestros seguidores un nuevo número de la revista GE-conservación.

Ge-conservación es una publicación periódica del GE-IIC (Grupo español de conservación del International Institute for Conservation) cuyo objetivo es contribuir al desarrollo científico, a la difusión y al intercambio de los conocimientos en materia de conservación y restauración del Patrimonio Cultural. Está dirigida principal, pero no exclusivamente, a los países de habla española y portuguesa. A tenor de los últimos reconocimientos obtenidos, seguramente es la revista de mayor impacto e importancia a nivel académico en materia de conservación-restauración de bienes culturales en España.  

De este decimoséptimo número nos congratula destacar un artículo titulado "Factores de alteración del retablo en madera policromada; una propuesta de terminología y clasificación" elaborado  por el responsable de gestionarte Benjamín Domínguez Gómez. En él expone una revisión crítica del tema, proponiendo una nueva clasificación de los agentes de deterioro que tienen incidencia sobre esta tipología de obras de arte. 

La revista Ge-conservación nº 17~ 2020 puedes descargártela PINCHANDO AQUÍ.

I Jornada técnica de Patrimonio Cultural en la Archidiócesis de Sevilla

Con motivo de la Festividad del Beato Fra Angélico, la Comsión Diocesana para el Patrimonio Cultural de la Archidiócesis de Sevilla organiza la I Jornada Técnica de Patrimonio 2020, con la intención de reunir a artistas y profesionales del patrimonio (arquitectos, conservadores-restauradores, historiadores del arte...) que habitualmente trabajan en la conservación, difusión y gestión de los bienes culturales de la diócesis.  

La cita es el sábado 15 de febrero a las 9,30 horas en el Salón de actos del Palacio Arzobispal (Plaza Virgen de los Reyes s/n). La entrada es libre. 

Subvenciones para la conservación-restauración de bienes muebles del patrimonio histórico de carácter religioso en Andalucía

Con fecha 18 de diciembre de 2019 han sido publicadas en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (B.O.J.A. nº 242 de 18/12/2019) las bases reguladoras para la concesión de subvenciones, en régimen de concurrencia competitiva, para la conservación-restauración e inventario de bienes muebles del patrimonio histórico de carácter religioso en Andalucía. La línea de ayudas, dotada con una partida global de 750.000 euros, se dirige al conjunto de bienes culturales, mayoritariamente conservados por entidades religiosas, que se singularizan por el uso litúrgico, devocional y procesional en nuestra comunidad andaluza. 

Se establecen  dos líneas subvencionables: la primera, dirigida a la conservación y restauración del patrimonio, y la segunda, destinada a la realización de inventarios que faciliten el conocimiento de los bienes muebles conservados en Andalucía. Asimismo, los bienes a los que se dirigen las ayudas están divididos en tres categorías: patrimonio mueble (pintura, escultura, grabado, dibujo, retablística, textiles, orfebrería, cerámica, azulejería…), patrimonio documental y patrimonio bibliográfico. En ambos casos, se ha previsto financiar hasta el 80 por ciento del presupuesto de cada actividad, siendo compatible con otras fuentes de ingresos. Así, en la primera línea, la dotación económica alcanzará un máximo de 30.000 euros, y en la segunda, hasta 15.000 euros. 

En relación a los criterios de valoración para la concesión de las ayudas, éstos contemplan el grado de protección del bien (B.I.C.), si posee; el estado de conservación que presenta, la importancia o singularidad de la obra, la propuesta y metodología de la intervención así como el perfil del equipo técnico y del responsable de los trabajos. En este sentido, las entidades solicitantes tendrán que contratar a una persona responsable técnica de los trabajos de conservación-restauración y/o inventario, para la realización de aquellos servicios que la entidad beneficiaria no pueda realizar con sus propios medios humanos y materiales tales como la redacción del informe técnico que ha de acompañar la solicitud o la ejecución propiamente dicha de las actuaciones propuestas. 

También es importante tener en cuenta que, en los casos en los que sobre los bienes recaiga una figura de protección, previa a la presentación de la solicitud habrá que haber iniciado el trámite correspondiente para la autorización de los trabajos, por parte de la Delegación Provincial de Cultura, que exige la redacción previa de un Proyecto de intervención.  

Por estos motivos te animamos a que, si estás interesado en solicitar alguna de estas ayudas en alguna de nuestras especialidades (pintura, retablos o escultura principalmente) no dudes en ponerte en contacto con nosotros a través de nuestro formulario web (pincha aquí para acceder). Está previsto que la convocatoria de las ayudas para 2020 se haga efectiva a primeros de año. 

Finaliza la segunda fase de la restauración de los retablos del Baratillo

Retablo de San José tras los trabajos [Emilio Simón].

La pasada semana concluyó la segunda fase del proyecto integral de conservación-restauración de los retablos de la Capilla de la Piedad, sede de la cofradía sevillana del Baratillo. Concretamente, entre los meses de junio a septiembre, se han ejecutado los trabajos sobre los retablos-hornacinas laterales de San José y San Antonio, piezas anónimas fechables en la segunda mitad del s.XVIII, que se sitúan a ambos lados de la única nave con la que cuenta el templo. 

Los trabajos, como ya sucediera con la intervención sobre el retablo mayor acometida el pasado año  (ver entrada) fueron adjudicados a nuestra empresa Gestionarte cuyo director-responsable, Benjamín Domínguez Gómez, ha sido el encargado de redactar y dirigir el proyecto. 

Para procurar un mayor decoro del templo durante el período que han durado los trabajos, la empresa utrerana RAMSOL fabricó sendas lonas serigrafiadas con la imagen de cada uno de los retablos,  colocándose -según convenía- ocultando la obra o sobre la torre móvil que se ha utilizado para llevar ejecutar los trabajos.

El templo durante la ejecución de los trabajos.

DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS:

Los retablos-hornacinas de San José y San Antonio son dos piezas realizadas en madera dorada y policromada, de autor anónimo, fechables en la segunda mitad del s.XVIII, momento en el que, tras el terremoto de Lisboa, la capilla fue rehabilitada y remozada en lo que a retablos y pinturas se refiere. En el primero de ellos recibe culto la imagen de San José donada por el torero Pepe Hillo en 1774, ocupando el segundo retablo-hornacina la imagen de San Antonio de Padua, ambas de autor anónimo y fechables también en la segunda mitad de la centuria dieciochesca.

Retablo de San José antes de la intervención [Emilio Simón].

Retablo de San Antonio antes de la intervención [Emilio Simón].

El único cuerpo del que se componen consta de banco con repisa, al que se le añadió un remate inferior en sustitución de la mesa de altar y un pequeño sotobanco cuando éstos vinieron a ser retirados en el segundo tercio del s.XX. También fueron desprovistos de la puerta de cristal que cerraba las hornacinas, quedando como huella material sobre las obras los herrajes de las mismas. En la parte superior, una moldura quebrada, coronada por una cartela, remata ambos conjuntos que, si bien a simple vista guardan una agradable simetría, los detalles que componen la decoración de talla en uno y otro es distinta.  Si es similar el tratamiento polícromo, realizado al óleo y que imita un jaspeado marmóreo en tonalidad rojiza. Las molduras y piezas de talla cuentan con un dorado en oro fino, a excepción de las piezas añadidas de la zona inferior, que presentan un dorado mediante la técnica popularmente llamada "al mixtión", "oro alemán" o "falso". 

METODOLOGÍA Y TRATAMIENTO

Como ya se expuso en la entrada publicada en nuestro blog de gestionarte relativa al inicio de los trabajos (pinchar aquí), ambos retablos fueron desmontados y posteriormente consolidados y recolocados durante las obras de rehabilitación de la capilla efectuadas en 2010, por lo que los trabajos llevados a cabo en este momento se han centrado fundamentalmente en el revestimiento polícromo, aunque también se hayan atendido cuestiones relativas al soporte de madera, dada la estabilidad que presentaban sendas estructuras. Con todo, siguen siendo apreciables a simple vista las deformaciones irreversibles que presentan ambos retablos (sobre todo en la zona inferior) y que, al no suponer riesgo alguno se ha considerado oportuno mantenerlas. Sí se han sustituido las bases de ambos camarines al presentar un avanzado estado de deterioro, especialmente por la presencia de xilófagos, y ser el elemento sustentante de las imágenes. Igualmente, se han repuesto molduras, sellado numerosas grietas y colmatado lagunas generadas por la separación de piezas (patología ampliamente repartida por toda la superficie), siempre atendiendo a los criterios de necesidad y mínima intervención. También se han incorporado nuevos elementos de anclaje en acero inoxidable para las cartelas y guirnaldas superiores, velario y lámparas votivas,  así como para los remates inferiores (añadidos).

En relación al proceso de limpieza, la eliminación de los barnices oxidados y aplicaciones metálicas (purpurinas) alteradas y desbordantes, depósitos de polvo, hollín y otros residuos ha devuelto al retablo su cromatismo, muy acorde con la fecha de ejecución de las obras. Finalmente, para dotar a las piezas de una adecuada visión estética, se ha procedido a la reintegración volumétrica y cromática de todo el conjunto, siguiendo un criterio de reversibilidad y diferenciación a corta distancia –con la técnica conocida como rigattino o rayado-, tal y como ya se llevó a cabo en el retablo mayor, y un barnizado de protección final.

El retablo de San José, antes y después de los trabajos [Emilio Simón].

El retablo de San José, antes y después de los trabajos [Emilio Simón].

Arranca la segunda fase de la restauración de retablos en la Capilla del Baratillo

Tal y como estaba previsto, se han retomado los trabajos de conservación-restauración de los retablos de la Capilla de la Piedad, en Sevilla, sede de la Hermandad del Baratillo, después de que el pasado mes de enero culminasen los trabajos de la primera fase sobre los mismos, que no fue otra que la intervención integral sobre el retablo mayor (para más información pinchar aquí). Más concretamente, esta segunda fase abordará el tratamiento de los retablos-hornacinas de San José y San Antonio, situados ambos de forma frontera en la nave del templo. Los trabajos, que se han iniciado a principios de este mes de junio, está previsto culminen el próximo 30 de septiembre de 2019. 

En ambos casos, se trata de  piezas de autor anónimo, fechables en la segunda mitad del s.XVIII (período en el que completó la decoración de la capilla con retablos y pinturas, tras ser ampliada su fábrica a mediados de la centuria anterior y rehabilitada tras el terremoto de Lisboa) que han llegado hasta nosotros, no sin sufrir algunas modificaciones. En el primero de ellos recibe culto la imagen de San José donada por el torero Pepe Hillo en 1774, ocupando el segundo retablo-hornacina la imagen de San Antonio de Padua, ambas de autor anónimo y de la misma época que las arquitecturas lígneas.

El único cuerpo del que se componen consta de banco con repisa, al que se le añadió un remate inferior en sustitución de la mesa de altar cuando éstas vinieron a ser retiradas a mediados del s.XX. En la parte superior, una moldura quebrada, coronada por una cartela, remata ambos conjuntos. La arquitectura del retablo está realizada en madera sobre la que se asienta la preparación y la policromía al óleo que imita el jaspeado marmóreo en tonalidad rojiza. En las zonas que lo requiere, se ha aplicado bol y dorado en oro fino, fundamentalmente localizado en molduras y piezas de talla de tipología rocalla. En las piezas añadidas de la zona inferior, no se ha aplicado oro fino, sino que presentan un dorado mediante la técnica popularmente llamada "al mixtión", "oro alemán" o "falso". 

Ambos retablos fueron desmontados y posteriormente recolocados y consolidados durante las obras de rehabilitación de la capilla efectuadas en 2010. Por tal motivo, los trabajos, en este caso, se van a centrar fundamentalmente en el revestimiento polícromo aunque también se atenderán cuestiones relativas al soporte de madera, dada la estabilidad que presenta la estructura arquitectónica. En consecuencia, los trabajos a acometer sobre las obras serán los siguientes: 

FASE PRELIMINAR:

- Levantamiento planimétrico
- Documentación fotográfica inicial
- Montaje de andamios e instalación de medios auxiliares.

FASE TRATAMIENTO DE CONSERVACIÓN CURATIVO-PREVENTIVA:

- Eliminación de polvo y suciedad superficial
- Limpieza química y mecánica del barniz superficial, redorados al mixtión y repintes existentes
- Tratamiento curativo-preventivo frente al ataque xilófago
- Consolidación y sellado de grietas y otras patologías análogas
- Sustitución de la base del camarín

FASE TRATAMIENTO DE RESTAURACIÓN ESTÉTICA:

- Reconstrucción de molduras
- Reintegración volumétrica de las lagunas existentes
- Reintegración cromática de las lagunas existentes
- Barnizado de protección final.

FASE FINAL :

- Documentación fotográfica final
- Redacción memoria final
- Redacción del “Plan de conservación preventiva” aplicable
- Actividad de difusión de los trabajos realizados

Para procurar un mayor decoro del templo durante el período que duren los trabajos, se han realizado sendas lonas serigrafiadas con la imagen de cada uno de los retablos,  para ser colocadas -según convenga- ocultando la obra o sobre la torre móvil que se está utilizando  para llevar a cabo los trabajos.

Jornadas sobre la sostenibilidad económica del patrimonio cultural de la Iglesia

Nos hacemos eco en nuestro blog de gestionarte de la organización, por parte de la Conferencia Episcopal Española, de las Jornadas sobre la sostenibilidad económica del patrimonio cultural de la Iglesia, con la certeza de que le será de gran interés a muchos de nuestros clientes y seguidores.

Concretamente, estas XIIIª Jornadas de estudio e información sobre Patrimonio Cultural de la Iglesia y marco legislativo estatal y autonómico tendrán lugar durante los días 12 y 13 de febrero de 2019 en la sede de la Conferencia Episcopal Española (Calle Añastro, 1. 28003 MADRID) con el objetivo de abordar la problemática de la sostenibilidad del Patrimonio Cultural de la Iglesia, analizando aspectos prácticos como la financiación, la gestión y la transparencia, mediante experiencias llevadas a cabo en diferentes diócesis, tanto españolas como extranjeras. 

Ciertamente, la financiación, no ya sólo de las obras de rehabilitación o conservación-restauración, sino del mismo mantenimiento o tareas rutinarias de conservación necesarias para la preservación del rico acervo cultural que la Iglesia atesora, es el gran problema al que tienen que enfrentarse las diferentes diócesis, parroquias, hermandades, cofradías, comunidades religiosas... en este sentido. Entre otras cosas porque exige una alta cualificación profesional y conlleva una serie de inversiones indirectas (estudios técnicos, medios auxiliares, análisis físico-químicos...) a las que, en muchos casos, es difícil hacer frente. Sin embargo, los resultados favorables de muchas experiencias llevadas a cabo a lo largo de las últimas décadas demuestran que sólo los trabajos nacidos de una reflexión seria por parte de sus responsables, llevados a cabo por profesionales altamente cualificados y con una dotación económica suficiente como para abordar con rigor y calidad los trabajos resuelven de manera eficaz el problema de la conservación y difusión de los Bienes Culturales de la Iglesia 

Como en anteriores convocatorias, estas jornadas están destinadas a los delegados y directores de Patrimonio Cultural en cada una de las diócesis; delegados de los obispos en las Comisiones Mixtas; directores de museos y archivos; ecónomos y abogados de las diócesis; deanes o presidentes de cabildos; y arquitectos, profesores de Derecho Canónico, de Derecho Eclesiástico del Estado y de Derecho Administrativo. Además de los responsables de la administración estatal y autónoma de los bienes culturales, así como cuantos estén interesados en el tema.

Puedes consultar el programa completo y otra información de interés pinchando aquí

Imago Solis; nacen "las Edades del Hombre" de Andalucía

Según se ha manifestado en el comunicado oficial ofrecido tras la celebración de la CXL Asamblea Ordinaria de los Obispos del Sur de España, se ha aprobado la creación de una fundación canónica que sostenga un proyecto expositivo a semejanza de la tan exitosa fundación "Las Edades del Hombre", que aglutina las sedes episcopales de Castilla y León.

Con el título Imago Solis, el proyecto contempla la organización de diez muestras, que se realizarán en cada una de las diez diócesis andaluzas (recordemos que la provincia de Granada cuenta con dos, Granada y Guadix, de igual manera que Cádiz se reparte entre Asidonia-Jerez y Cádiz-Ceuta) sobre la historia del cristianismo en Andalucía. Estas muestras, además de permitir la contemplación y estudio de piezas que, en muchos casos, puede que no estén expuestas al público de forma ordinaria, pretenden potenciar el carácter pastoral y evangelizador del patrimonio cultural de la Iglesia, como manifestación de una fe inculturada. Para ello -indica el comunicado- se contará con el patrimonio cultural de toda Andalucía. 

Recordemos que la fundación "Las Edades del Hombre"  -en la cual se inspira este proyecto- tiene como finalidad la promoción de la cultura, a través de la conservación, desarrollo, protección y difusión del patrimonio que poseen las once diócesis de Castilla y León. Estos objetivos se materializan en toda clase de estudios, investigaciones, y actividades sociales, culturales y artísticas que contribuyen al conocimiento y a los designios para las que dicho patrimonio fue creado. Como sucede en Andalucía, el patrimonio cultural de la Iglesia en Castilla y León es numéricamente el más importante de cualquier región de Europa. Éste significa casi el 80% del total de la comunidad y roza el 50% del de toda España. Esta iniciativa -novedosa en España en su momento- ha permitido conservar innumerables conjuntos eclesiásticos, retablos, pinturas murales, patrimonio mueble artístico y documental que sin este tipo de acciones estarían  condenados a su degradación. Igualmente, se han podido llevar a cabo multitud de actividades de tipo cultural y pastoral utilizando como herramienta el Arte Sacro (Puedes obtener más información acerca de la fundación en el siguiente enlace: pincha aquí)

Desde el blog de gestionarte nos congratulamos de tan feliz iniciativa y acogemos con entusiasmo dicho proyecto, el que auguramos una feliz singladura y un papel fundamental en la conservación del patrimonio cultural eclesiástico andaluz para los próximos años. 

AR&PA 2016

Del 10 al 13 de noviembre de 2016 se celebrará en Valladolid una nueva edición de AR&PA, bienal de la gestión y restauración del Patrimonio. Desde el año 1998, se viene celebrando esta feria internacional, lugar de encuentro y foro de debate en torno al patrimonio cultural, que constituye el único evento de estas características que se realiza en España. 

Los cuatro días de AR&PA 2016 concentran la mayor y mejor oferta dedicada al Patrimonio Cultural en nuestro país: 13 conferencias en el Congreso Internacional, 17 Jornadas técnicas que albergan 78 ponencias, 122 presentaciones técnicas de expositores, un simulacro de evacuación, 14 actuaciones teatrales y musicales, 52 talleres distintos, la mayoría de AR&PA en Familia, organizados en más de 250 pases y 5 exposiciones. 

De todo ello, tienes información en el programa que puedes descargar pinchando aquí.

San Fernando de la Hdad. de Valme se expone tras su restauración

El pasado 27 de septiembre se inauguraba en la Casa-hermandad de Ntra. Sra. de Valme la exposición "Valme, la fe de un pueblo: El Santo rey" dedicada a la figura de Fernando III el Santo con motivo de la culminación de los trabajos de conservación-restauración efectuados sobre la imagen que conserva dicha hermandad nazarena. 

La muestra, abierta hasta el viernes 14, expone en lugar principal, esta escultura intervenida por GESTIONARTE acompañada de una serie de paneles explicativos y piezas procedentes de diversas hermandades y parroquias no sólo de Dos Hermandas, sino también de otros puntos de la Archidiócesis sevillana. 

TRATAMIENTO DE CONSERVACIÓN-RESTAURACIÓN

Sobre el deplorable estado de conservación de la imagen ya publicamos en este blog de gestionarte una entrada al inicio de los trabajos (para leer la entrada dedicada a la imagen pincha aquí) en el mes de mayo pasado.

Como criterio general, propusimos una intervención de índole conservativa que no enmascarase la historia material de la obra, pero siendo sensibles, tanto a su concepción original como a que el resultado final debía de contar con unos requisitos estéticos irrenunciables, como imagen destinada a la veneración de los fieles en un espacio sacro. 

Una vez realizados los trabajos previos pertinentes (documentación previa, fijación de los levantamientos de policromía con riesgo de pérdida…) así como los estudios técnicos (radiografías, luz ultravioleta…)  se abordó en primer lugar la limpieza general de la policromía de la imagen, retirando barnices, repintes y otras adiciones no originales que estaban enmascarando la realidad de la obra. Esta eliminación de aplicaciones superpuestas permitió acceder y estudiar directamente los problemas existentes en el soporte de madera que, en muchos casos, sólo han requerido sustituir los ineficaces rellenos de yeso aplicados en trabajos anteriores por finas chirlatas de madera de cedro canadiense (seleccionado por su buena respuesta a los movimientos de contracción-dilatación de la madera) y/o resina epoxídica que, en este caso, sí está testada su estabilidad e idoneidad para este tipo de trabajos. 

Continuando con la descripción de los trabajos efectuados sobre el soporte de madera, se consolidaron debidamente las uniones de los brazos, manos y peana, además de otras piezas de menor relevancia procediendo, en primer lugar, a su desmontaje, eliminación de restos de cola y suciedad, retirada de tornillería industrial y clavos de forja para, seguidamente, proceder de nuevo a su correcto ensamblaje, encolado e inclusión de espigas de madera. Destacar, en este asunto, la ejecución de una nueva peana (la cual conserva la pieza original superior que representa el suelo alicatado) y su correcto ensamblaje al volumen general de la escultura que incluye, además, un nuevo sistema de anclaje para procesionar en acero inoxidable. También en este material están realizados los nuevos elementos de sujeción de los atributos iconográficos que permiten una mejor colocación del orbe, espada y corona.

Culminada la consolidación estructural de la imagen, se procedió a la restauración estética, esto es, a la reintegración volumétrica y cromática de todo el conjunto, devolviendo el color a las zonas intervenidas y/o aquellas que habían perdido la policromía original, mediante el relleno de lagunas con estuco y su posterior reintegración cromática por medio de un sistema inocuo, reversible e identificable a corta distancia, tal y como se establece en las Cartas Internacionales sobre conservación y restauración. Como última fase, se procedió a aplicar un barniz de protección y al ajuste final del color mediante la reintegración con pigmentos al barniz sobre la superficie reintegrada de la obra. 

Por su interés incluimos los paneles explicativos de la exposición en cuya elaboración también hemos trabajado: 

II JORNADAS SOBRE EL ARTE DE LA ORGANERÍA EN ESPAÑA

Los próximos días 4, 5 y 6 de mayo de 2016 el Instituto del Patrimonio Cultural

de España (IPCE) organiza las II Jornadas sobre el Arte de la Organería, con las que  quiere continuar profundizando en el estudio y divulgación de estos insignes instrumentos que ocupan un lugar privilegiado en la organología mundial.

Desde el siglo III a.C. el órgano acompaña el devenir musical de nuestra cultura. Sus estéticas visual, tecnológica y sonora, se han ido transformando y adaptando sus ropajes al sentir de los tiempos por los que ha transitado. Sin cristalizar en un prototipo, el órgano es un instrumento vivo.

A través de un periplo virtual por la geografía española, recorriendo más de un centenar

de órganos catedralicios, el documental Secretum se presenta como el eje vertebrador de

estas Jornadas: Un Viaje hacia las entrañas del instrumento. Atravesando el edificio, como

su Caja de resonancia; traspasamos su fachada que, como un Retablo que canta, nos

permitirá penetrar en el interior de estos magníficos y complejos organismos sonoros.

Estas Jornadas van dirigidas a musicólogos, historiadores, músicos, organistas, organeros,

restauradores, arquitectos, museólogos, estudiantes y a todas aquellas personas

vinculadas a la custodia y conservación de estos instrumentos.

Puede conocer el Programa pinchando aquí

Más información e inscripciones en: http://ipce.mcu.es/

Ultimo número de la Revista de resultados de research*eu dedicado a la Conservación del Patrimonio Cultural

La Revista de resultados de research*eu es una publicación gratuita de la Unión Europea que recoge lo más destacado de los proyectos de investigación y desarrollo financiados por ésta. Se publica diez veces al año en inglés y es accesible mediante suscripción o descarga directa en la web CORDIS. 

El último número de esta publicación, (Número 49 - febrero 2016), es un número especial dedicado a la conservación del patrimonio cultural. 

Puede descargarse en la web de research*eu o través del siguiente enlace.

"Cascos azules" para el patrimonio cultural

La Directora General de la UNESCO, Irina Bokova, y el ministro italiano de Relaciones Exteriores, Paolo Gentiloni, firmaban el pasado 16 de febrero en Roma un acuerdo para establecer un grupo especial de expertos en patrimonio cultural para llevar a cabo actuaciones en el marco de la coalición mundial de la UNESCO Unidos por el patrimonio. En virtud de este acuerdo, la UNESCO podrá solicitar al gobierno italiano que ponga a su disposición especialistas en conservación a fin de desplazarlos a sitios donde el patrimonio cultural se afectado por situaciones de crisis.

Con la creación de esta fuerza, el gobierno italiano da respuesta a la Estrategia adoptada por los Estados Miembros de la UNESCO en la última reunión de la Conferencia General, celebrada en noviembre de 2015. Dicha estrategia tiene el objetivo de reforzar las acciones de la UNESCO para la protección del patrimonio cultural y la promoción de la diversidad y el pluralismo. En ella se invita a los Estados Miembros de la Organización a contribuir a estas acciones, en particular mediante mecanismos que permitan desplegar rápidamente a expertos nacionales para en situaciones de emergencia bajo la coordinación de la UNESCO.

La adopción de esa estrategia responde a la reciente escalada de destrucción y saqueo sistemáticos de sitios culturales y a los ataques contra la diversidad cultural y las minorías culturales y religiosas, que menoscaban sus derechos humanos y su seguridad. En virtud del Estatuto de Roma de la Corte Penal Internacional, la destrucción deliberada de patrimonio cultural puede considerarse un crimen de guerra. Estas medidas, que refuerzan la capacidad de la UNESCO de responder a los ataques contra el patrimonio cultural, se apoyan textos jurídicos internacionales, en particular la Convención de 1954 para la Protección de los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado.

Fuente: UNESCO.ORG

XVI Simposio sobre Hermandades de Sevilla y su provincia

El próximo sábado, día 14 de noviembre, se celebrará en el salón de actos de la Fundación Cruzcampo (Avenida de Andalucía, 1) el XVI Simposio sobre Hermandades de Sevilla y su provincia. Este encuentro académico anual, que dirige el profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla, José Roda Peña, es desde hace años una actividad de referencia en la divulgación  de los resultados obtenidos de la investigación científica que tiene como objeto las Hermandades y Cofradías de Sevilla y su provincia.

El PROGRAMA  de la jornada (que dará comienzo a partir de las 9:45 horas)  es el siguiente:

– Juan Carlos Arboleda Goldaracena: La práctica de la doctrina cristiana en las cofradías de Sevilla durante la Baja Edad Media y los comienzos de la Modernidad.

– Ismael Jiménez Jiménez: La intromisión arzobispal en las cofradías durante el siglo XVII. Un fenómeno, dos respuestas: Sevilla y Lima.

– Escardiel González Estévez: Escardiel, advocación identitaria de Castilblanco. La devoción y la hermandad entre los siglos XVII y XVIII.

– Francisco Manuel Delgado Aboza: Darío Fernández Parra. Escultor e imaginero de Sevilla.

– Enrique Ruiz Portillo: La obra artística de Manuel Pineda Calderón en Dos Hermanas.

– Antonio Morón Carmona: La renovación estética de la Hermandad de Jesús Nazareno de Osuna en el último tercio del siglo XIX.

– Víctor José González Ramallo: La Semana Santa de Sevilla en la vida y en la obra del dibujante Antonio Cobos Soto (1908-2001).

– José Roda Peña: Orfebrería neoclásica en la Archicofradía Sacramental del Salvador de Sevilla.

Para más información, picha aquí.

Laboratorio de investigación del Patrimonio Histórico-Artístico en la Universidad de Sevilla

Las iniciativas puestas en marcha por el Comité de Patrimonio de la Universidad de Sevilla comienzan a mostrar resultados visibles. Muestra de ello es la creación de un Laboratorio de Investigación en Patrimonio Histórico-Artístico, especializado principalmente en las colecciones arqueológicas, la de patrimonio artístico y patrimonio musical inédito. La organización de este espacio para la investigación, gestión y difusión del Patrimonio de la universidad hispalense será posible gracias a la concesión de un completo y actualizado equipamiento científico por parte del MINECO, financiado con Fondos Feder. En el capítulo de investigación, este Laboratorio permitirá a los investigadores acceder al patrimonio histórico y arqueológico custodiado por la US, o traer piezas externas para su análisis e investigación usando el nuevo equipamiento.

La organización del Laboratorio contribuirá a potenciar la investigación en las líneas más punteras en Europa, donde las Humanidades miran ya a las ciencias naturales como fuente de obtención de datos. Con estas modernas infraestructuras se promoverán investigaciones avanzadas, potenciando el posicionamiento de la US a nivel nacional en el campo de las Humanidades. De otro lado, el Laboratorio también trabajará en un proyecto de recuperación y difusión del patrimonio musical andaluz, puesto en marcha por el CICUS con la Orquesta Barroca de Sevilla. Esta iniciativa consiste en la localización, selección, estudio, trascripción, edición crítica, grabación, publicación, interpretación y difusión del patrimonio musical de los distintos archivos andaluces. El programa comprende la recuperación de obras musicales inéditas y su interpretación en la Iglesia de la Anunciación. A través de un proyecto de un grupo de investigación de la US, se incorporará a la Iglesia de la Anunciación un nuevo equipamiento de última generación para la difusión y transferencia de los resultados en condiciones acústicas óptimas. Además de una infraestructura de sonido, con características de portabilidad, el equipamiento se completará con la instalación de módulos agrupados de reflectores, con la ventaja de su reversibilidad. La introducción de este sistema de sonido mejorará notablemente las condiciones de audición, obteniéndose una distribución espacial uniforme. 

Fuente: Universidad de Sevilla.