Para ir a ver: Montañés, maestro de maestros

Los amantes de la escultura en madera policromada tienen una cita en el Museo de Bellas Artes de Sevilla donde hasta el 15 de marzo se puede disfrutar de la exposición "Montañés, maestro de maestros". La muestra, que reúne muchas de las obras del escultor Juan Martínez Montañés (Alcalá la Real, 1568- Sevilla, 1649) lo presenta como "uno de los grandes creadores en la transición del Renacimiento al Barroco, capaz de levantar un territorio artístico personal, poniendo la intensidad al servicio de la fe y la belleza". En total 44 obras, entre esculturas y relieves del genial artista venidos desde el Convento de Santa Clara, Catedral de Sevilla, Convento de San Leandro, Fundación Focus, así como de los propios fondos del museo a los que se suman 14 piezas más para contextualizar la producción del escultor, componen esta excepcional muestra. 

El itinerario, a través de tres secciones, nos muestra un excepcional repertorio que testimonia la ambición de los grandes encargos que abordó, lo sublime de sus imágenes devocionales y la novedad de sus modelos iconográficos. Así, en la primera sección se exponen obras de los conjuntos o retablos más notables, como los de San Isidoro del Campo o el convento de San Leandro. A continuación se nos muestran destacados ejemplos de su excelente producción imaginera, como el San Cristóbal de la Colegial del Salvador o un San Jerónimo. Finalmente, la tercera sección de esta exposición se centra en sus aportaciones más significativas a la iconografia barroca sevillana, como son el Niño Jesús de la Hermandad Sacramental del Sagrario, la Inmaculada Concepción ‘La Cieguecita’ o el Cristo de la Clemencia. Junto a éstas, otras variantes de dichos iconos nos permiten enfrentar unas piezas con otras valorando así su calidad, la evolución del artista, las modificaciones efectuadas con posterioridad,etc. 

Puede obtener toda la información acerca de este evento pinchando aquí

Fuente: Museo de Bellas Artes de Sevilla

Ya cuelgan en San Vicente los lienzos de la "Inmaculada Concepción" y "Jesús Nazareno" intervenidos por Gestionarte

Ya han sido  repuestos en el templo parroquial de San Vicente, en Sevilla, los lienzos denominados de la "Inmaculada Concepción" y de "Jesús Nazareno" intervenidos por Gestionarte entre los meses de febrero a septiembre de 2019. Concretamente, el de la "Inmaculada Concepción" puede contemplarse en su nueva ubicación (antes estaba en la sacristía) a los pies de la nave del evangelio, en la zona del baptisterio. Con esta nueva distribución, se pretende facilitar tanto a fieles como visitantes el disfrute de esta obra de arte, "olvidada" por el mal estado de conservación que presentaba, así como por su anterior ubicación en la sacristía del templo y a varios metros de altura. Por su parte, el de "Jesús Nazareno" ha regresado a su lugar de procedencia, uno de los muros de la sacristía.

Como ya informamos en la entrada del blog de gestionarte correspondiente al inicio de los trabajos (pinchar aquí), el estado de conservación de ambos lienzos era muy deficiente, lo que requería un tratamiento de conservación y restauración integral que incluyese actuaciones a nivel de soporte, revestimiento pictórico y superficial, así como sobre los marcos que lo complementan, labor que ha sido desarrollada por nuestro experimentado equipo de profesionales. Su director-responsable, Benjamín Domínguez Gómez, conservador-restaurador de bienes culturales, Doctor en Bellas Artes, ha sido el encargado de redactar y dirigir el proyecto. Junto a él, han participado las conservadoras-restauradoras Laura Díaz-Ángel Castizo y Mª de los Ángeles Arjona Guajardo-Fajardo, el fotógrafo José Morón y la Historiadora del Arte Matilde Fernández Rojas.

Previamente, y en cumplimiento de las obligaciones legales que le son de aplicación, se tramitaron sendas autorizaciones por parte de la Delegación Diocesana para el Patrimonio Cultural de la Archidiócesis de Sevilla (3/05/2018, Prot. Nº 1652/18) y por la Delegación Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía (autorizado con fecha 05/11/2018) al estar las obras incluidas en el Inventario General de Bienes Muebles del Patrimonio Histórico Español, en base a la Disposición adicional Quinta de la Ley 14/2007 de 26 de noviembre del Patrimonio Histórico de Andalucía (Inventario de Bienes Muebles de la Iglesia Católica).

A continuación incluimos una serie de fotografías comparativas e ilustrativas del proceso:

  

    

 

Para ir a ver: Sevilla en la estampa. Donación Francisco Luque Cabrera.

Gracias a la donación de cien estampas realizada por Francisco Luque Cabrera al Museo de Bellas Artes de Sevilla, se ha podido organizar esta exposición, bajo el título "Sevilla en la estampa",  que ofrece una visión bastante completa sobre el arte de la estampa en relación a la ciudad de Sevilla. Este grupo de obras tiene como línea argumental común la iconografía de la ciudad en un recorrido temático y técnico que abarca varios siglos, lo que permite dar a conocer la evolución de la técnica de la estampa y la manera en que ,a lo largo de diferentes periodos históricos, se difunde la imagen de Sevilla,  tanto local como internacionalmente.

La muestra permanecerá abierta desde el 29 de junio y hasta el 1 de octubre en el horario habitual del museo, esto es, de martes a domingo y festivos, de 9:00 a 15:00 horas (Lunes cerrado excepto el 14 de agosto). 

Fuente: Museo de Bellas Artes de Sevilla. 

Para ir a ver: El arte del grabado antiguo. Colección Furió

La Sala de exposiciones temporales del Museo de Bellas Artes de Sevilla nos muestra, del 31 de marzo al 18 de junio de 2017, una selección de obras maestras de una de las mejores colecciones privadas españolas de grabados: La Colección Furió. 

La Colección Furió de grabados antiguos es una colección particular de estampas de los siglos XV al XIX configurada alrededor de dos ejes: Por un lado, reúne obras escogidas por su particular iconografía, alusivas al mundo del arte y del artista y, por otro, incluye estampas de los grandes maestros de la historia del grabado, obras que destacan por sus valores técnicos, estéticos y expresivos, por la calidad de la impresión y por su belleza. Este último conjunto de obras constituye precisamente la exposición que se presenta en el Museo, estampas realizadas entre finales del siglo XV y mediados del XIX. 

El propietario, Vicenç Furió es, además de coleccionista, profesor en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Barcelona y comisario y autor del catálogo de la muestra. 

Siendo el grabado un arte tan importante en sí mismo y para la difusión de las imágenes entre los artistas de épocas pasadas, aún es un arte poco conocido y apreciado más allá de los especialistas Esta exposición trata de la apreciación y valoración de las estampas antiguas, sobre todo en relación con sus aspectos técnicos, estéticos y expresivos. Los logros del arte del grabado antiguo se mostrarán a partir de estampas excepcionales realizadas por los mejores grabadores de la historia, entre los que se encuentran Durero, Rembrandt, Tiepolo o Goya.

Enlace a la página web de la Colección Furió: http://www.coleccionfurio.com/

2017: El año Murillo

Damos la bienvenida a este nuevo año, en el que conmemoraremos el cuarto centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo (1617-2017), pintor de renombre universal.

Por iniciativa del Ayuntamiento de su ciudad natal, que aprovecha la ocasión que brinda este acontecimiento, se están organizando una serie de eventos como las exposiciones, los conciertos o los talleres serán experiencias temporales y efímeras, tal como fue parte de la obra plástica del propio Murillo. Participarán en este proyecto no sólo el Ayuntamiento, su promotor principal, sino también otros niveles de la administración como el Estado, la Junta de Andalucía, instituciones de la ciudad como el Arzobispado, la Catedral, el Museo de Bellas Artes, la Casa de Murillo, la Fundación Focus, las Academias y otros muchos entes públicos y privados. 

La organización del IV Centenario del nacimiento de Bartolomé Esteban Murillo constituye una extraordinaria oportunidad para la renovación del conocimiento sobre su obra y la revitalización de la vida urbana y cultural relacionada con esa efeméride. El Comité Científico destaca los siguientes objetivos para orientar y articular el diseño y el programa de las actividades:

- Revisar críticamente la figura de Murillo en toda su complejidad incidiendo en la

repercusión que tuvo en la historia del arte y en el imaginario colectivo.

- Generar un proyecto cultural dinamizador de la ciudad y abierto a la ciudadanía que

favorezca la apropiación patrimonial de Murillo y su época.

- Contribuir a la consolidación de una oferta rigurosa, estable y duradera de las

infraestructuras y programas relacionados con la cultura del barroco sevillano,

ampliando el patrimonio de la ciudad.

- Profundizar en el conocimiento de Murillo en el contexto urbano, cultural, social y

simbólico del siglo XVII y en conexión con la Sevilla del siglo XXI.

- Recuperar los espacios Murillo en clave contemporánea desde una gestión integral

que contemple tanto su dimensión científica como didáctica.

- Reconocer la contribución de la obra de Murillo a la construcción de un mito marcado

por su multidimensionalidad arquetípica, perceptiva e iconográfica.

- Promover un modelo ejemplar de gestión transparente y coordinada entre las

instituciones, las industrias culturales, los agentes económicos y la sociedad civil.

- Utilizar las nuevas tecnologías en el diseño, ejecución y divulgación de las actividades

programadas que impregnen de valores innovadores la oferta turística y faciliten la

accesibilidad universal.

Desde el blog de gestionarte deseamos que esta iniciativa fructifique y otorgue a la ciudad de Sevilla nuevas oportunidades y oferta en el sector de la cultura ¡Feliz año nuevo!¡Feliz año Murillo!

Para ir a ver: Los objetos hablan.

Desde el jueves 26 de octubre y hasta el 29 de enero de 2017 se podrá contemplar en el Museo de Bellas Artes de Sevilla una exposición titulada "Los objetos hablan" que proporciona un recorrido –tanto geográfico como cronológico– por las colecciones del Museo del Prado. 

El discurso museológico de la muestra aborda una aproximación a la manera de como los objetos que nos rodean y que utilizamos de manera natural, automáticamente o conscientemente, forman parte esencial de nuestra vida.

Reúne una selección de pinturas y objetos de las principales escuelas española, flamenca, italiana y

francesa entre los siglos XVI y XIX y nos revela la importancia de un objeto para entender qué quiere

transmitirnos el artista, por su valor identificativo con el personaje representado: desde su estatus social, la iconografía de dioses y santos hasta la transformación del objeto en pieza de coleccionismo.

Se articula alrededor de cuatro secciones temáticas: 1. La clave está en el objeto; 2. Los objetos nos

retratan; 3. Un mensaje escondido y 4. El Coleccionismo.

Más información en www.museodebellasartesdesevilla.es 

Para ir a ver: Francisco Pacheco, teórico, artista y maestro

Desde el pasado 17 de marzo y hasta al 12 de junio puede visitarse en el Bellas Artes de Sevilla la exposición "Francisco Pacheco, teórico, artista y maestro" donde se revisa la figura del pintor y tratadista mostrando su producción y el ambiente cultural y artístico que creó en su entorno, como parte fundamental de la trascendencia de su personalidad. Este objetivo se hace particularmente necesario debido al importante papel que ha jugado en la historia del arte español y en concreto, del sevillano. La historiografía tradicional ha limitado a Pacheco casi exclusivamente al papel de maestro y suegro de Velázquez, ignorando el alcance fundamental de su figura, quien ejerció la profunda influencia de sus ricos planteamientos teóricos y prácticos sobre pintores como el propio Velázquez y Alonso Cano, o colaborando con Martínez Montañés, dejando su huella en amplios aspectos de la cultura y en el arte de la Sevilla de fines del XVI y de todo el barroco.

Esta exposición aspira a situar a Francisco Pacheco en el lugar de privilegio que le corresponde dentro de la rica historia del arte barroco andaluz. Fue sin duda una de las personalidades artísticas más relevantes de la cultura sevillana de su época. Pintor y poeta, editor literario, teórico, participante en las tertulias interdisciplinares que animaban la ciudad a finales del siglo XVI, se identifica perfectamente con el ideal de integración de las artes que promovían sus contemporáneos.

Autor de obras consideradas imprescindibles por los estudiosos, su figura se ha visto eclipsada por la fama o popularidad de algunos coetáneos de extraordinaria valía como Velázquez. La celebración de esta exposición, que ha contado con la inestimable colaboración de importantes instituciones culturales españolas y la participación de diferentes expertos, nos ofrece la oportunidad de presentar al público la singular personalidad y la polifacética producción de una de las figuras con mayor peso en el contexto artístico e intelectual de la Sevilla de su época. Con el fin de mostrar la fecunda labor de Pacheco en sus diversas facetas, se ha articulado la exposición en tres apartados que responden al título de la muestra: Pacheco teórico, artista y maestro.

Nuestra empresa GESTIONARTE SLU tuvo la suerte de intervenir en 2007 dos piezas de extraordinaria calidad, atribuidas con fundamento a Francisco Pacheco que, sin embargo son muy poco conocidas. Concretamente, se trata de dos lienzos denominados "San Francisco de Asís" y "Santo Domingo de Guzmán" pertenecientes a sendos retablos procedentes del antiguo convento franciscano de Santa María de Gracia de la localidad sevillana de Villamanrique de la Condesa, hoy colocados en la iglesia parroquial de Santa María Magdalena de la misma localidad. Las obras debieron de ejecutarse entre los años 1616 a 1619, fecha en la que se culminaron. 

En su momento, dedicamos una entrada en nuestro "blog de gestionarte" en relación a estos dos lienzos titulada "Dos lienzos muy interesantes" que puedes leer pinchando aquí.

Fuente: Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Para ir a ver: Antonio Illanes en el Bellas Artes de Sevilla

Desde el pasado uno de julio, puede visitarse en la Sala XIII del Museo de Bellas Artes de Sevilla una pequeña exposición de esculturas de Antonio Illanes, con motivo de las donaciones efectuadas ala pinacoteca hispalense por el mecenas Francisco Luque Cabrera a lo largo de estos últimos años. 

Concretamente, la exposición la componen cuatro piezas del artista sevillano: "Venus hispalense", "Autorretrato" (que es la imagen que acompaña esta entrada del blog de gestionarte), "Retrato de Isabel Salcedo" y "La hija de Vargas" (la última donación realizada por Luque Cabrera en 2015). Junto a éstas, otras dos piezas más del mismo autor pertenecientes con anterioridad a los fondos del museo: "Retrato de Lolita Martín" y "Adán y Eva". 

Antonio Illanes Rodríguez (Umbrete, Sevilla, 1901- Sevilla, 1976) fue un destacado representante de la escultura sevillana del siglo XX vinculado a la estética realista. Destaca en sus estudios la influencia de Antonio Castillo Lastrucci. Amplía formación en París, Sudamérica y Madrid, donde conoce a colegas como Mateo Inurria, Juan Cristóbal o Julio Antonio.

Sin alejarse de la figuración, la escultura de Antonio Illanes destaca por la técnica y por la personalidad con que dota a sus creaciones. Artista polifacético, trabajó desnudos, retratos, escultura religiosa y la imaginería procesional con gran diversidad de materiales, aunque fueron la madera y el barro los más frecuentes.

La exposición puede visitarse de martes a domingo y festivos de 09:00 a 15:30 (Lunes cerrado) hasta el 20 de septiembre de 2015.

Fuente: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.

Para ir a ver: PAISAJES en el Bellas Artes de Sevilla

Hasta el 28 de junio puede visitarse en el Museo de Bellas Artes de Sevilla la Muestra "PAISAJES" que analiza la evolución de este género pictórico entre los siglos XV y XX a través de una selección de obras de sus fondos. En total, un conjunto de treinta y cuatro pinturas, gran parte de ellas no expuestas de forma permanente y algunas que lo hacen por primera vez, elaboran un discurso que analiza el papel otorgado al paisaje a lo largo del tiempo y en diferentes escuelas o corrientes artísticas. 

El recorrido cronológico por el  sugestivo mundo del paisaje en las colecciones  se divide en tres secciones: Paisajes del tiempo, Paisajes de la realidad y Visiones de Sevilla. La labor de revisión y actualización de la documentación junto a los procesos de restauración que se han realizado en algunas de las piezas, han permitido precisar autorías y procedencias de los fondos que han ido configurando la historia del museo.

El horario de la exposición es: Hasta el 15 de junio, de martes a sábado, de 9,00 a 19,30. Domingos y festivos, de 9,00 a 15,30 horas. A partir del 16 de junio, de martes a domingo y festivos incluídos, de 9,00 a 15,00 horas.

Fuente: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía. 

Para ir a ver: Obras de la Fundación Francisco Godia en el Bellas Artes de Sevilla

Del 24 de octubre al 25 de enero el Museo de Bellas Artes de Sevilla acoge una selección de obras emblemáticas de la Fundación Francisco Godia de Barcelona, que permite dar a conocer a su vez un modelo de colección particular a través de una selección de 40 obras que discurren a lo largo de nueve siglos. 

Se exponen por vez primera fuera de la Fundación una selección de obras que pretenden reflejar la tarea coleccionista de Francisco Godia, singular industrial y mecenas barcelonés, cuyo gusto artístico es un claro exponente del coleccionismo catalán del siglo XX. 

La muestra parte de la esencialidad de la escultura románica y discurre por la riqueza del Gótico, el clasicismo del primer Renacimiento y la fuerza del Barroco. También incorpora algunos ejemplos de las producciones cerámicas de Manises y Cataluña. El arte del siglo XX y su veloz devenir histórico queda reflejado en la pintura de principios de siglo y en la natural evolución de los diferentes géneros hacia los nuevos lenguajes de expresión de la Modernidad. La muestra presenta piezas de Lluís Borrassà, Zurbarán, Ramón Casas, Isidre Nonell, Felipe Bigarny, Francesc Gimeno, Picasso, Óscar Dominguez, Joan Miró o Miquel Barceló, entre otros. 

Francisco Godia (Barcelona, 1921-1990) era un hombre polifacético: coleccionista y mecenas, fue empresario y hasta piloto de Fórmula I encarnando la figura del gentleman driver de la época dorada de las carreras de coches antes de la profesionalización.Tras la competición automovilística, se centró en la formación de la colección de arte. De este modo, durante los años 1960 a 1970 constituyó el núcleo de una de las mejores colecciones privadas españolas que fue ampliando durante toda su vida.  Su legado se contempla en la Fundación que lleva su nombre y que creó su hija Liliana Godia en 1999. En la actualidad, parte de las colecciones se exhiben en la planta noble de un palacete modernista en el centro de Barcelona, construido en 1900 y diseñado por el arquitecto modernista Enric Sagnier para la familia de banqueros Garriga Nogués. 

Para conocer más acerca de esta Fundación y su promotor, puede visitar su portal web pinchando en la siguiente dirección: http://www.fundacionfgodia.org/

Fuente: Museo de Bellas Artes Sevilla.

La Noche en blanco 2014

El próximo viernes 3 de octubre vuelve la tercera edición de "La Noche en Blanco de Sevilla", organizada por la asociación "sevillasemueve". El año pasado el evento confirmó su éxito con más de 31.000 visitas a más de 60 actividades, lo que significó casi duplicar las cifras de la primera edición. En la presente edición la organización busca continuar afianzando el evento y convertirlo en fijo dentro de la agenda cultural de otoño en nuestra ciudad. 

Para ello, llevan ya varias semanas en conversaciones con espacios y administraciones públicas como potenciales participantes, bajo el objetivo de “incluir la cultura en uno de los alicientes turísticos que ofrece la ciudad, implicando en ésta a más sectores de la ciudad”. Y así lo ha entendido por ejemplo la empresa Feel The City Tours, que tras patrocinar el evento en la pasada edición ha llegado a un acuerdo con la Organización para ser sponsor de la Noche en Blanco y apostar por su continuidad.

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, con sus espacios culturales de primera magnitud (liderado por el Museo de Bellas Artes, junto al Museo Arqueológico y el Museo de Artes y Costumbres Populares), que no participó en las ocasiones anteriores, continúa siendo reticente a sumarse a la iniciativa. No obstante, la Organización se muestra optimista tras recientes contactos con el Delegado de la Junta en Sevilla, quien afirmó que “esto va a cambiar”, aunque a pesar de todo la Consejería no ha dado el sí definitivo. No obstante, el vicepresidente recuerda “la importancia del sector cultural privado en las dos ocasiones anteriores, que fue mayoría, y que dejó bonitas imágenes como el gran ambiente que se vivió por ejemplo en la Calle Regina, que atrajo a numeroso público”, al tiempo que, mediante patrocinios, posibilitó la financiación del evento.

Tal y como ya contábamos el año pasado en nuestro blog de gestionarte, La Noche en Blanco comienza su andadura en 2012. En aquella ocasión junto al blog Cultura de Sevilla, que sustituyó a la vieja «Noche Larga de los Museos», que acogió la ciudad entre 2007 y 2010, a semejanza de eventos similares que en grandes urbes europeas viene realizándose desde hace más de quince años. Así, sevillasemueve se puso con objetivo introducir de nuevo a Sevilla en esta red de ciudades europeas, que apuestan por su cultura como pilar principal de hacer ciudad, y en el día de hoy busca su continuidad tras la aceptación que brindaron en 2013 más de treinta mil ciudadanos. Para esta ocasión,  el cartel oficial del evento ha sido elaborado, como viene siendo habitual, por el el diseñador sevillano David Barco -esta vez en colaboración con Antonio Cruces, Manuela Caetano y María Cruces-.

Pincha aquí para acceder al programa de actividades

Fuente: Sevillasemueve.org

El Bellas Artes de Sevilla, algo más cerca de la dignidad que merece

Según anuncia el portal de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, de titularidad estatal y gestión autonómica, modificará su estructura para adaptarla a las nuevas necesidades de autonomía, flexibilidad y eficacia. 

El Consejo de Gobierno aprobó el pasado 9 de septiembre la conversión de esta institución en un servicio administrativo de gestión diferenciada que contribuirá a impulsar la actividad de la pinacoteca, considerada como una de las más importantes de España. 

El nuevo servicio, que sigue el modelo de los que ya funcionan en ocho destacadas instituciones culturales y educativas andaluzas, contará una estructura integrada por la Dirección; la áreas de Administración, Difusión y Conservación e Investigación, y la Comisión Técnica de consulta y asesoramiento.

La persona titular de la Dirección será funcionaria de carrera nombrada por la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, mientras que la Comisión Técnica estará compuesta por seis vocales designados entre funcionarios de carrera y profesionales de reconocido prestigio en los ámbitos de la historia del arte, la museología, la museografía y la conservación y restauración de bienes culturales, entre otras disciplinas. En cuanto a sus funciones, el decreto de creación recoge, entre otras, las de proteger, conservar y documentar los bienes que integran el museo; promover el acceso público, y fomentar actividades didácticas y de divulgación e investigación.

Con el decreto aprobado hace unos días, el Museo de Bellas Artes de Sevilla pasa a ser la sexta institución cultural de la comunidad autónoma que funciona como servicio administrativos con gestión diferenciada. Las otras cinco son los conjuntos arqueológicos de Madinat Al-Zahra (Córdoba) y Dólmenes de Antequera (Málaga); la Biblioteca de Andalucía; el Archivo General de Andalucía y el Centro de Documentación Musical de Andalucía.

El Museo de Bellas Artes de Sevilla abrió en 1841 sus puertas al público, en el antiguo Convento de la Merced Calzada, con las obras procedentes de conventos y monasterios desamortizados. Estos fondos experimentaron un notable crecimiento durante el siglo XX gracias a las donaciones de particulares, entre las que destacan las que realizaron descendientes de los artistas de la Escuela Sevillana, y posteriormente por las adquisiciones de la Junta de Andalucía. La pinacoteca acoge unas 52.000 piezas, de las que 1.377 son pinturas, 356 esculturas, 688 dibujos, 164 estampas y, en menor número, obras de cerámica y orfebrería, así como armas, tejidos y muebles, entre otras.Ofrece un amplio recorrido por la pintura y la escultura de la Escuela Sevillana, desde el siglo XV hasta las manifestaciones figurativas de la primera mitad del siglo XX. Destaca como eje principal el siglo XVII y el arte sevillano del Barroco, especialmente la obra de Francisco de Zurbarán, Juan de Valdés Leal y Bartolomé Esteban Murillo.

Fuente: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.  

El domingo 18, día internacional de los museos

El Día Internacional de los Museos es un evento que se celebra todos los años, alrededor del 18 de mayo, en todo el mundo. Desde América y Oceanía, pasando por Europa, Asia y África, el Día Internacional de los Museos tiene como objetivo el de aumentar la conciencia pública sobre el rol de los museos en la sociedad y en su desarrollo. El Consejo Internacional de Museos (ICOM), organismo dependiente de la Unesco, desea hacer conocer la importancia del patrimonio cultural y natural en todo el mundo. Es así como el Día Internacional de los Museos contribuye a este compromiso, uniendo la comunidad museística en torno a sus valores fundamentales. 

El tema escogido en 2014 es 'Museos: las colecciones crean conexiones', que hace referencia a cómo estas instituciones sirven de enlace entre las diferentes generaciones de visitantes y las culturas del mundo. Visitas guiadas, jornada de puertas abiertas, talleres didácticos, cuentacuentos, conciertos o representaciones teatrales, entre otros actos, animarán al público a conocer este rico patrimonio cultural.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte celebrará el Día Internacional de los Museos bajo el lema: Las colecciones crean conexiones. Los Museos Estatales gestionados por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas celebran la Noche y el Día a través de una amplia programación de actividades con las que invitan a los ciudadanos a redescubrir sus colecciones. Entrada gratuita, prolongación de horario, apertura nocturna, conciertos, talleres, conferencias, visitas guiadas, dramatizaciones teatrales, concursos… actos que quieren proponer a todos participar en estas celebraciones.

El día anterior, el 17 de mayo de 2014, la Noche Europea de los Museos celebrará su 10 ª edición. Es una iniciativa auspiciada por el Consejo de Europa, y se desarrolla en paralelo a los actos del Día Internacional de los Museos que se lleva a cabo al día siguiente. Como en pasados años los museos de toda Europa se unen en torno a esta noche tan especial abriendo sus puertas en horario nocturno, lo que va a permitir acceder a los mismos en horarios no habituales. Se cuenta con una amplia oferta de cultura y ocio que vendrán marcadas por talleres, visitas guiadas, conciertos, teatro, audiovisuales para todos los públicos y todas las edades. Para conocer toda la oferta prevista a nivel estatal pincha aquí.

Por su parte, los museos andaluces se han sumado a esta iniciativa  bajo el lema de '¿Museas?', que se viene usando desde 2007 y trata de acercar todo tipo de público a las instituciones museísticas. Entre los actos programados para este 2014 cabe señalar la organización de cuentacuentos y actividades musicales en el Museo de Almería; una exhibición de danza oriental en el Conjunto Monumental de la Alcazaba de Almería; un taller para jóvenes y adultos sobre el tiempo de ocio y los juegos preferidos por los romanos en el Conjunto Arqueológico de Baelo Claudia, en Bolonia (Tarifa); o representaciones teatrales, bailes flamencos y lecturas de 'Platero y yo' en el Museo de Huelva.

El Museo Arqueológico de Córdoba celebrará talleres didácticos para niños sobre la elaboración de máscaras teatrales y acogerá asimismo la puesta en escena de 'Rómulo el Grande', de Friederich Dürrenmatt. También en la capital cordobesa, el Museo de Bellas Artes sigue el tema de la conmemoración y muestra en una exposición temporal la conexión entre las obras de los pintores José Santiago y Manuel Garnelo conservadas en esta pinacoteca y las de la colección del Museo Garnelo de Montilla. Por su parte, el Museo de Jaén ofrece una visita guiada a su colección de arte gráfico y un concierto de guitarra flamenca. También habrá cuentacuentos en el Museo Arqueológico de Úbeda y una conferencia sobre la colección expositiva del Museo de los Dólmenes de Antequera. Hay que destacar igualmente que el Museo de Málaga, que aguarda la terminación de las obras de su futura sede en el Palacio de la Aduana, ha organizado para el sábado 18 de mayo visitas guiadas a su Centro de Colecciones de Bellas Artes, en el Parque Tecnológico de Andalucía.

Otra de las actividades más novedosas es la instalación ante el Museo Arqueológico de Sevilla de un campamento romano, Prima Regio Vernácula, donde se realizarán demostraciones de entrenamientos y actividades militares y civiles de los legionarios romanos. Este museo repite asimismo su taller 'Memoria en barro', donde se elaborarán piezas en barro tomando como modelo la cerámica prehistórica expuesta en las salas, y programa las representaciones teatrales de 'Escenas de matrimonio... romano'.

Puedes encontrar más información en www.juntadeandalucia.es/cultura

Para ir a ver: Dos obras de Goya "invitadas" al Bellas Artes de Sevilla

Entre el 23 de enero y el 30 de marzo el Museo de Bellas Artes de Sevilla acoge los Retratos de Carlos IV y María Luisa de Parma pintados por Francisco de Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746- Burdeos, Francia, 1828) pertenecientes a la colección de Altadis S.A. Esta actividad se inscribe en el programa 'Obra invitada', por el que durante varias semanas el museo expone, dentro del recorrido de la exposición permanente, piezas de especial relevancia pertenecientes a otras instituciones o colecciones privadas. Los dos cuadros podrán disfrutarse en la sala XIII, dedicada a la pintura española.

El artista ejecutó estos dos lienzos en 1789 con motivo de la primera visita de los  monarcas  a Sevilla. Fueron encargadas por la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla y exhibidas en el Templo de la Fama, una arquitectura efímera creada para la engalanar el edificio de dicha fábrica durante la visita que realizaron los reyes, ese mismo año. Tras su coronación, el 12 de enero de 1789, muchas ciudades españolas  celebraron este acontecimiento con fiestas, cabalgatas y arquitecturas efímeras en las que a veces se exhibían públicamente los retratos de los nuevos reyes. Precisamente en 1789 Goya fue nombrado Pintor del Rey, aunque hasta 1799 no alcanzaría a ser el Primer Pintor de Cámara. Fue el artista más demandado por los nuevos monarcas, llegando a pintar hasta 18 retratos ese mismo año. Mantienen en general grandes similitudes entre ellos esmerándose el pintor, en mayor o menor medida, según el destino y el precio pagados por cada obra.

Las obras testimonian la necesidad de dar a conocer al pueblo la nueva imagen de los monarcas que aparecen representados según los formalismos establecidos, haciendo especialmente visibles las insignias y símbolos del poder así como la indumentaria y la pose.

Fuente: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.

El Bellas Artes y la Asociación de Amigos del Museo restauran dos tablas del siglo XVI de Pedro Villegas Marmolejo

El Museo de Bellas Artes de Sevilla, con el respaldo de la Asociación de Amigos del Museo, ha llevado a cabo la restauración de dos tablas del siglo XVI atribuidas a Pedro Villegas Marmolejo. Las obras son 'La Sagrada Familia con San Juan Niño' y 'Santo Tomás de Aquino y Santa Catalina de Siena', ambas pertenecientes a la colección permanente del museo y que se pueden visitar en la sala III, dedicada a la pintura manierista.

Cada tabla está compuesta por tres paneles verticales de formato y medidas irregulares. Las tablas se encontraban en estado muy deficiente, con daños estructurales, cuarteados y con pérdida de cohesión en los diferentes estratos de preparación y color. La intervención se ha llevado a cabo en los talleres del Museo de Bellas Artes gracias al apoyo de la Asociación de Amigos del Museo, y ha devuelto a las obras la luminosidad y valores cromáticos originales, así como transparencias y detalles difíciles de apreciar anteriormente. Tras la desinsectación se ha reparado el soporte, procedido a una consolidación general y limpiado toda la superficie ígnea. La intervención en la pintura ha consistido en la fijación de toda la superficie pictórica y en la adhesión de las zonas de abolsamientos para conseguir la estabilidad de las capas polícromas. Se han eliminado estratos superficiales, estucos y repintes alterados, así como la capa de barniz oxidado.

Tras la fase de estucado de las lagunas existentes se ha procedido a la reintegración cromática de la obra y a la reconstrucción de las zonas donde se había perdido parte de la composición, para lo que se ha realizado un estudio previo. La técnica de reintegración es reversible y discernible a corta distancia para crear una diferenciación entre lo reconstruido y lo original. Finalmente se ha protegido la pintura con resina natural. 

Las dos tablas ingresaron en el Museo de Bellas Artes en 1840 como consecuencia de la Desamortización, aunque su procedencia concreta es desconocida; inicialmente fueron atribuidas a Luis de Vargas, pero desde 1955 se consideran de Villegas Marmolejo (1519-1596). Gran erudito y amigo de Benito Arias Montano, Pedro Villegas Marmolejo fue uno de los pintores más representativos de la pintura sevillana de la segunda mitad del siglo XVI. Autor de una amplia producción pictórica -que se encuentra distribuida por Sevilla y su provincia, además de otras regiones españolas-, destacan entre sus obras el retablo de la Visitación, visible en la Catedral de Sevilla, y la Sagrada Familia y la Anunciación, estas dos en la iglesia de San Lorenzo de Sevilla.

Fuente: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.

Para ir a ver: Romero de Torres, en el Bellas Artes de Sevilla

Hasta el 12 de enero de 2014 puede visitarse la última exposición temporal del Bellas Artes de Sevilla, que presenta un recorrido por la obra de uno de los pintores más populares de la historiografía española: Julio Romero de Torres. La muestra se lleva a cabo en colaboración con el Museo Carmen Thyssen Málaga.

La exposición 'Julio Romero de Torres. Entre el mito y la tradición' consta de 28 cuadros procedentes de seis museos y de varias colecciones particulares. Las obras abarcan desde las influencias modernistas y prerrafaelistas del pintor hasta el concepto mítico femenino, pasando por pinturas de marcado carácter de denuncia social. Lienzos de paleta muy luminosa y naturalistas comparten espacio con retratos, poemas y alegorías, así como con piezas cargadas de erotismo y sensualidad femeninos.

Julio Romero de Torres (Córdoba, 1874-1930) es uno de los artistas españoles más reconocidos, llegando a ser considerado el maestro absoluto del simbolismo andaluz. La exposición supone un recorrido por la evolución estilística del pintor. Formado junto a su padre, Rafael Romero Barros, la primera etapa de su producción se caracteriza por una pintura de carácter luminista vinculada al impresionismo. A partir de su viaje a Italia en 1908, su trayectoria experimenta un giro definitivo, consolidando un estilo propio que identifica su pintura: composiciones de una gran carga simbólica, y la constante plasmación del concepto de dualidad, cuyo objetivo reside en representar la simbiosis existente entre dos extremos morales.

Día internacional de los Museos

El próximo sábado día 18 de mayo se celebrará el Día Internacional de los Museos, fecha que en esta ocasión coincide con la Noche Europea de los Museos, con una jornada general de puertas abiertas de los más importantes museos nacionales y una amplia programación cultural. Esta conmemoración, cuya primera edición se remonta a 1977, tiene como objetivo concienciar a los ciudadanos sobre el papel que los museos desempeñan en el desarrollo de la sociedad y la función social que cumplen como guardianes de la memoria colectiva.

En esta ocasión el Consejo Internacional de Museos (ICOM), órgano dependiente de la UNESCO, ha elegido para la celebración de las iniciativas que se organizan en todos los museos del mundo el lema "Museos (Memoria + Creatividad = Progreso Social)". Este lema en forma de ecuación reúne diferentes conceptos esenciales que sirven para definir a los museos de hoy, destacando su naturaleza universal y la influencia positiva que ejercen sobre la sociedad.

Con motivo de la Noche Europea de los Museos, iniciativa auspiciada por el Consejo de Europa, los museos estatales invitan a todos los ciudadanos a visitar sus colecciones en horario nocturno y a la participación en actividades especiales dirigidas a todos los públicos. Los Museos Estatales dependientes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se suman, a través de la Subdirección General de Museos Estatales, a dichas celebraciones y abrirán sus puertas gratuitamente con una programación cultural de carácter extraordinario.

Por su parte, la Consejería de Cultura y Deporte organiza esta semana múltiples actividades divulgativas para celebrar el Día Internacional de los Museos: Visitas guiadas, exposiciones, talleres, conciertos, conferencias, concursos, espectáculos de teatro, magia o circo, cuentacuentos, etcétera se sucederán en las instituciones museísticas, conjuntos y enclaves gestionados por la administración autonómica con el objetivo de animar al público a conocer este rico patrimonio cultural. Los museos andaluces se han sumado a esta iniciativa prácticamente desde sus inicios, desde que en 1977 se instaurara la efeméride para concienciar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad.

La Consejería de Cultura y Deporte parte de la propuesta de la Unesco para diseñar su propia programación bajo el lema de ‘¿Museas?’, que se viene usando desde 2007 y trata de acercar todo tipo de público a las instituciones museísticas. Más de 27.100 personas participaron el pasado año en estas actividades.

Puedes conocer las actividades que se llevarán a cabo en tu ciudad en los siguientes enlaces: www.juntadeandalucía.es/cultura y www.mec.es

Mañana, Día Internacional de Monumentos y Sitios Históricos

Mañana jueves, día 18 de abril, tendrá lugar un año más el Día Internacional de Monumentos y Sitios. El lema elegido para este año es 'Patrimonio de la educación', que busca concienciar a la ciudadanía sobre el influjo del patrimonio en la enseñanza y de ésta en el entendimiento y conservación de aquel. Esta efemérides fue instituída por la Unesco 1982 con objeto de sensibilizar a la población sobre los valores artísticos, históricos o identitarios de los monumentos.  

La Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía pondrá en marcha en conjuntos y enclaves jornadas de 'puertas abiertas', visitas guiadas, talleres, concursos y otros para celebrar esta conmemoración:

En general la mayoría de los conjuntos arqueológicos o monumentales y de los enclaves tendrán mañana jornadas de 'puertas abiertas' y visitas guiadas; en otros casos, además, habrá talleres de juegos, teatralizaciones, proyecciones o concursos de fotografía, así como acceso a zonas no habituales. En el Conjunto Arqueológico de los Dólmenes de Antequera la visita a los tres sepulcros irá acompañada de información sobre la iniciativa de solicitar que el paisaje megalítico sea declarado Patrimonio Cultural Inmaterial. Por su parte el acceso a Medina Azahara será libre, con independencia de la nacionalidad, así como también lo será el transporte entre el Museo y el yacimiento. 

 

Sin embargo, la celebración del Día Internacional de Monumentos y Sitios en el Conjunto Arqueológico de Itálica (Sevilla), será el domingo día 21 de abril, cuando habrá cuatro pases de visitas teatralizadas y la actividad 'Cuentamosaicos'. 

 

Cerca del conjunto, en el Monasterio de San Isidoro del Campo, mañana día 18 habrá tres pases de visitas guiadas por la mañana y, por la tarde, un concierto a cargo de un cuarteto de cuerda de la Orquesta Joven de Andalucía, que interpretará obras de Mendelsson y de Borodin.

 

Fuente: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.