En restauración la imagen de San Ignacio de Loyola del colegio Portaceli

Desde hace ya algunas semanas andamos inmersos en la restauración de la imagen de San Ignacio de Loyola que figura en el hall del colegio sevillano "Inmaculado Corazón de María" (Portaceli), perteneciente a la "Fundación Loyola", obra apostólica de la Compañía de Jesús en Andalucía, Canarias y Extremadura. Dichos trabajos nos han sido encomendados gracias a la iniciativa de  la Asociación de Antiguos Alumnos de dicho centro, que se ha hecho cargo de la financiación del proyecto.

Descripción de la obra

La imagen, de bulto redondo y apoyada sobre una peana ochavada de aspecto jaspeado, representa a San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús. De tamaño natural (alcanza los 195 cm de altura total), se muestra de pie, con el derecho ligeramente avanzado y la cabeza erguida, mirando al horizonte. Con la mano derecha sujeta el asta de una bandera blanca que le envuelve el cuerpo, rodeándolo. En la misma bandera figura, a la altura de la cabeza, un nimbo donde se insertan las iniciales del lema de la compañía A.M.D.G. (Ad Maiorem Dei Gloriam); en la mano izquierda, dispuesta hacia abajo, porta un libro (que bien pudieran ser "Las Constituciones" de la Compañía o bien los "Ejercicios Espirituales"). Viste el hábito jesuita de la época, esto es, sotana con fajín y manteo negros, cuyos bordes quedan ricamente adornados como en el pecho, donde figura el anagrama IHS. Está realizada en madera tallada y policromada, decorada con estofados sobre oro fino. Posee ojos de cristal. 

Es obra del jesuita P. Victoriano Salmón S.J. (1839-1910) quien debió ejecutarla hacia 1885. Los también jesuitas Julio Alarcón y Fernando García Gutiérrez estudiaron en 1923 y 1991 respectivamente la figura del padre Salmón, al que consideraron “un escultor singular (…) dotado de una inspiración innegable”.

Imagen de San Ignacio del Colegio de
N.S. del Recuerdo (Madrid)

Victoriano Salmón nace en Madrid el 18 de octubre de 1839. Su padre, vaciador del escultor Grajera, tenía un empleo en el Museo del Prado, al cual acudirá frecuentemente durante su infancia. Estudia en la Real Academia de Nobles Artes de San Fernando, donde obtendrá calificaciones muy altas, obteniendo posteriormente una beca para pasar dos temporadas en Segovia, realizando trabajos de decoración y restauración.  El 13 de marzo de 1863 ingresa en el Noviciado del Puerto de Santa María a la edad de veintitrés años. Ya en la Compañía, sus superiores quisieron que continuara su labor artística, en paralelo a sus estudios, que desarrolla primero en El Puerto de Santa María,  León y Poyanne (Francia) –en época de expulsión- ordenándose sacerdote el 26 de julio de 1875. Destinado en Orduña (Vizcaya) desde, al menos, 1871, en 1882 es destinado a Madrid, al nuevo colegio de Chamartín. En este período es cuando realiza algunas de sus mejores obras, como la Virgen del Recuerdo y los cuatro ángeles para decorar el presbiterio del templo del citado colegio madrileño, entre otros. De esta época es el San Ignacio envuelto en la bandera “de la mayor gloria de Dios”, con la que el padre Salmón –en palabras del P. García Gutiérrez- renueva la iconografía de este santo, considerándola como la obra más importante del escultor jesuita, también del Colegio de Ntra. Sra. del Recuerdo de Madrid. Es, precisamente, una versión de esta escultura -que no exactamente una réplica como se ha dicho-  la  del colegio Portaceli de Sevilla, a la que se suman, al parecer, otras repartidas por España y América.

El buen hacer del escultor jesuita llegará a oídos del P. General, el español P. Luis Martín S.J., el cual encargará al P. Salmón unos relieves sobre la vida de San Ignacio, los cuales nunca llegarán a Roma, conservándose en la Casa de Loyola. En 1893 es destinado al colegio de Villafranca de los Barros, donde permanecerá hasta su traslado a Almería a principios  de 1910, donde fallecerá en 30 de octubre. 

Su obra puede definirse como una singular aportación a la escultura romántica española, y está caracterizada, según el padre García Gutiérrez, por la grandiosidad, la expresión de los sentimientos y la originalidad de las composiciones, características que encontramos en la pieza que nos ocupa, así como en el monumental Sagrado Corazón de Jesús que se venera en la hornacina central del retablo mayor de la iglesia de los Jesuitas en la calle Jesús del Gran Poder de Sevilla, fechable en la primera década del s. XX.

A pesar de todo lo expuesto, nos ha llamado poderosamente la atención el que la imagen que venimos estudiando no figure entre las que se relacionan en el libro Iconografía de San Ignacio de Loyola en Andalucía, un extenso catálogo iconográfico editado en 1991 con motivo del V Centenario del nacimiento de San Ignacio y que, sin embargo, no incluye a esta singular escultura. Es probable que, por su estética decimonónica, no haya recibido –pensamos- el reconocimiento artístico y patrimonial que, sin embargo a nuestro juicio, ostenta y que los trabajos de conservación-restauración emprendidos ayudarán, sin duda, a su puesta en valor. 

Historia material 

Si atendemos a la placa conmemorativa que figura en el frontal de la peana de la imagen, ésta pudo llegar a Sevilla en 1914, con motivo del centenario de la primera restauración de la Compañía y entronizada en el colegio de Villasís.  Desde entonces, ha ocupado diferentes localizaciones en el interior del edificio educativo y sus diferentes sedes hasta ocupar la actual, en el hall o “portería” del colegio ubicado desde 1950 en la "Huerta del Rey", en pleno barrio de Nervión de la capital hispalense.

La imagen presidiendo una eucaristía en el patio del Colegio de Villasís.

Documentalmente sólo tenemos constancia de una intervención restauradora, efectuada en 1992 por la empresa SECOR S.L. si bien hemos podido verificar como la escultura fue intervenida con anterioridad, al menos, en una ocasión más. 

Análisis del estado de conservación

En términos generales, el soporte de madera no presentaba alteraciones destacadas que pusieran en peligro la perdurabilidad de la imagen. Tan sólo las numerosas grietas verticales desarrolladas a consecuencia del sistema de construcción y materiales empleados, así como la incidencia de la Temperatura y Humedad Relativa (HR) que afectan directamente a la estabilidad de la madera y, consecuentemente, al revestimiento polícromo.

Estado de conservación previo a la intervención. Detalle. 

Sin embargo, en lo que al estrato de revestimiento se refiere -comúnmente denominado como policromía-, el deterioro es altamente significativo por varios motivos: En primer lugar, porque presenta numerosos desgastes, abrasiones y pérdidas de dorado y color, lesiones que tienen una fácil explicación si consideramos que esta escultura ha estado al alcance del alumnado durante más de un siglo y su mantenimiento ha corrido a cargo del personal de limpieza ordinaria del centro. Ello ha supuesto que las zonas más sobresalientes o de fácil acceso (peana, bandera, pie...) presenten un notable deterioro, acumulado con el paso de los años. También son significativas las pérdidas de materia (lagunas) que en un buen número se reparten por toda la superficie de la imagen. 

Por otro lado, las intervenciones restauradoras acometidas no han hecho más que agravar el problema, por cuanto vinieron a resolver los daños  aplicando "pátinas" y retoques al óleo que en la actualidad se mostraban alterados. Además, estas reparaciones (realizadas con materiales y una praxis actualmente obsoletos), ocultaban buena parte de la policromía original de la imagen. En consecuencia, podían apreciarse por la superficie de la imagen (especialmente sobre la bandera) muchas zonas oscuras o manchas que respondían a dichas aplicaciones.

A ésta alteración cromática hay que sumar la acumulación de depósitos en superficie (polvo, etc.), todavía más destacada en las zonas de difícil acceso, que otorgaban a la obra un aspecto oscurecido y gris, además de favorecer la proliferación de agentes biológicos. 

Tratamiento de conservación-restauración:

Los trabajos, que tendrán una duración aproximada de tres meses, quedaron debidamente fundamentados y propuestos en el informe técnico redactado con fecha marzo de 2019. En él se establecieron los diferentes tratamientos a realizar, el presupuesto de ejecución y las medidas preventivas a adoptar una vez culmine el proceso restaurador. 

Una vez trasladada la obra al estudio de conservación-restauración se ha procedido a realizar un estudio fotográfico detallado, tanto con luz natural como rasante y ultravioleta, que sirva para documentar el estado de conservación previo a la intervención. Igualmente, se han realizado las pertinentes pruebas técnicas (test de limpieza, etc.), para concretar la metodología a emplear. 

Fotografía mediante iluminación con luz ultravioleta.

Pruebas de limpieza donde puede apreciarse la policromía original de la imagen
oculta bajo aplicaciones posteriores (pátina artificial).

Más concretamente, el proyecto contempla llevar a cabo las siguientes actuaciones:

- Eliminación de polvo y otros depósitos en superficie

- Fijación de levantamientos de la capa pictórica 

- Limpieza química y mecánica del revestimiento polícromo

- Consolidación del soporte de madera

- Reintegración volumétrica de las lagunas existentes (estucado)

- Reintegración cromática de las lagunas existentes

- Barnizado de protección final.

Bibliografía:

- ALARCÓN, Julio. Un escultor singular. Apuntes biográficos entre ascéticos y artísticos. Bilbao: Editorial Mensajero, 1923.
- CARRETERO J.M. et all. Iconografía de San Ignacio de Loyola en Andalucía. Sevilla: Compañía de Jesús, 1990.
- GARCÍA GUTIÉRREZ, Fernando. El P. Victoriano Salmón en Boletín de Bellas Artes, 2ª Época, nº XIX, 1991.
- RÉAU, Louis.  Iconografía del arte cristiano. Barcelona: Ediciones del Serbal, 1997. Tomo 2; volumen 4. Págs. 101-105.
- SALE, Giovanni (coord.). Ignacio y el arte de los jesuitas. Bilbao: Mensajero, 2003.
- SOTO ARTUÑEDO, Wenceslao. Coordenadas histórico-geográficas de la provincia bética de la Compañía de Jesús en El Arte de la Compañía de Jesús en Andalucía 1554-2004. Córdoba: Obra social y cultural CAJASUR, 2004. Págs. 15-56.

Presentación de los trabajos de conservación-restauración sobre la imagen de Ntra. Sra. de la Candelaria de Guillena

Esta noche, en la parroquia de Ntra. Sra. de la Granada, de la localidad sevillana de Guillena, tendrá lugar la presentación de los trabajos de conservación-restauración realizados sobre la imagen de Ntra. Sra. de la Candelaria, de la Hermandad del mismo nombre. Éstos han sido realizados bajo la dirección de Benjamín Domínguez Gómez, conservador-restaurador de bienes culturales Ldo. en Bellas Artes en la especialidad de conservación-restauración. En este mismo acto, se presentará una publicación editada por la propia Hermandad donde se recogen, no sólo los trabajos acometidos sino una contextualización histórica de la imagen y la Hermandad a cargo del Doctor en Historia del Arte Juan Antonio Silva Fernández. 

Detalle del rostro de la imagen antes y después de la intervención

El proyecto de conservación-restauración acometido ha pivotado sobre tres ejes fundamentales: En primer lugar, la aplicación del tratamiento curativo que ha abordado la eliminación de las causas generadoras de alteraciones y los daños producidos; en segundo lugar, ha supuesto una actualización de los elementos de carácter funcional que, como imagen de culto, demandaba; y, por último, sobre la necesidad de reconstrucción volumétrica y cromática de la policromía con carácter mimético, en base al criterio de intervención establecido dada su condición de imagen destinada al culto.

Concretamente, los trabajos, que dieron comienzo el pasado mes de septiembre, tal y como recogíamos en nuestro blog de gestionarte (ver entrada relacionada),  han abordado la consolidación general de la imagen, la sustitución del candelero, cuerpo y articulación de los brazos (todos colocados en 2005), una limpieza de la encarnadura y la reintegración volumétrica y cromática de todo el conjunto polícromo. Igualmente, han sido colocados de forma adecuada los elementos de anclaje para los atributos iconográficos y decorativos (en este caso: corona, pendientes, Niño Jesús, pollero y ráfaga) procediéndose igualmente a la sustitución de las pestañas. 

Curso de libro antiguo en la Biblioteca Diocesana de Córdoba

La Biblioteca Diocesana de Córdoba presenta el primer curso de extensión universitaria, fruto del convenio firmado con la Universidad de Córdoba, que permite la obtención del "certificado de Extensión Universitaria". 

Centrado en el estudio y catalogación del libro impreso antiguo, desde los incunables hasta el S.XVIII, este curso pretende ofrecer los conocimientos necesarios para iniciarse en el estudio y catalogación del libro antiguo desde diferentes perspectivas e intereses, destacando entre ellos la familiarización con los aspectos materiales del libro antiguo, así como su catalogación y descripción bibliográfica.

El desarrollo del curso ocupará los sábados de octubre a noviembre de 2015, en horario de 9.00 a 14.00 h., y tendrá lugar en la Sala de lectura de la Biblioteca Diocesana de Córdoba. La matrícula podrá realizarse online a través del portal de UCO: http://www.uco.es/estudios/sep/cowep, hasta el 24 de septiembre, y hasta un máximo de 25 alumnos, siendo la tasa de matrícula 120 euros.

OBJETIVOS

Los objetivos del mismo son los siguientes:

- Obtener la capacidad para aplicar en el ámbito profesional los conocimientos adquiridos.

- Capacidad de trabajar en equipo, responsabilizándose de las tareas asignadas y colaborando en el proyecto común.

- Conocer y perfeccionar el nivel de usuario en el ámbito de las TIC 4.

- Tener capacidad para la gestión del patrimonio histórico y cultural.

- Diferenciar las distintas etapas de la historia del libro y sus elementos más representativos.

- Obtener capacidades para realizar trabajos relacionados con el libro antiguo, especialmente en lo que se refiere a su análisis, identificación y descripción y para catalogar impresos antiguos de acuerdo con las normativas comúnmente aceptadas.

METODOLOGÍA

El curso consta de una parte presencial de 40 horas con dos sesiones prácticas (10 horas) que permitirán verificar los contenidos expuestos; además de una parte práctica de 60 horas de trabajo de los alumnos. El interés añadido es la utilización de los excepcionales fondos históricos de la Biblioteca Diocesana de Córdoba tanto para las clases teóricas como para las prácticas.

Más información en www.bibliotecadiocesanacordoba.es

Fuente: ODISUR

Presentación del libro: “El Cristo de las Misericordias. Proceso de investigación, conservación y restauración del crucificado renacentista de la Parroquia de Guillena

El jueves 29 de mayo, a las 21 horas, se presentará en la Parroquia de Ntra. Sra. de la Granada de Guillena (Sevilla) el libro “El Cristo de la Misericordia. Proceso de investigación, conservación y restauración del crucificado renacentista de la Parroquia de Guillena" que recoge toda la información generada a raiz de la restauración llevada a cabo por GESTIONARTE SLU. entre los meses de noviembre a abril pasados. 

Los autores son el conservador-restaurador responsable de los trabajos, Benjamín Domínguez Gómez quien es Ldo. en Bellas Artes  y especialista en intervenciones pertenecientes al Patrimonio Cultural de la Iglesia, así como por Juan Antonio Silva Fernández, Doctor en Historia del Arte, natural de esta  localidad sevillana, especializado en igual tipología de bienes, pertenecientes al período entre los siglos XVI al XVIII.

El libro, que tiene un formato A4, está compuesto por un total de 56 páginas, con un cuidado diseño y maquetación a todo color, con gran profusión de fotografías del proceso y de la documentación estudiada “ex profeso” para estos trabajos. 

Se compone de tres capítulos más un prólogo a cargo del Párroco de la localidad, P. D. Fernando E. Borrego Ojeda. En el primero de ellos se aborda la descripción formal de la imagen y el estudio estilístico de la misma, haciendo un recorrido por aquellas obras de arte que pudieron tener relación con la creación de la que trata la publicación. En el segundo, después de un rigoroso estudio documental, se plantean las diferentes hipótesis sobre el origen e historia del crucificado: su ejecución, ubicación original, traslado al cementerio… hasta llegar a nuestros días y lo que los distintos inventarios parroquiales han referido sobre ella. Por último, el tercer capítulo narra detalladamente el proceso de restauración efectuado, incluyendo los estudios previos realizados y fotografías de todo el proceso. 

La edición, cuyos beneficios irán destinados a sufragar los trabajos de restauración,  ha sido promovida por la propia parroquia, que los pondrá a la venta el mismo día de la presentación.   

El intrusismo profesional se paga

Un vecino de Priego de Córdoba de 21 años de edad ha sido condenado a ocho meses de prisión y deberá indemnizar con 12.600 euros a la Real y Antigua Hermandad del Cristo de la Expiración y de María Santísima de los Desamparados por los daños causados en el estandarte del siglo XVII propiedad de la cofradía que cogió para restaurarlo sin tener conocimientos suficientes ni autorización alguna, dejándolo en pésimas condiciones. La pieza en cuestión es un estandarte de reconocido valor histórico y artístico, tasado pericialmente en 12.600 euros.

En la sentencia, se recogen como hechos probados que el acusado, A.CH.C., en la mañana del 18 de octubre de 2013, entró en la iglesia de la Asunción de Priego (a través de una entrada como turista, que aparece recogida como prueba en la causa) y sin intención de apropiárselo para sí, y sólo con ánimo de proceder a una restauración se hizo con el dictado estandarte de la Hermandad de la Caridad. El acusado ni tenía autorización para ello, ni los conocimientos técnicos ni artísticos necesarios. Se trata, como recoge el escrito condenatorio, de un delito contra el patrimonio histórico que puede ser castigado, según el Código Penal hasta con tres años de prisión y dos años de multa. En este caso, el Juzgado de lo Penal número 4 de Córdoba dictó esta sentencia en conformidad con el acusado, que finalmente ha aceptado la reducción en un tercio de la pena máxima aplicable y que ha quedado en ocho meses de prisión y una multa de 1.800 euros, además de la indemnización de 12.600 euros en concepto de responsabilidad civil por sacar del templo un estandarte de la hermandad del siglo XVII.

Si atendemos con atención a lo sucedido, hay dos cuestiones bien distintas pero que convergen en el hecho acaecido: por un lado, la custodia de los bienes eclesiásticos y, por otra, el intrusismo profesional. ¿Cómo pudo sacar el estandarte del templo sin impedimento? Si era conocido de la cofradía ¿porqué tuvo que acceder por medio de una entrada turística? ¿No estaba bajo llave?¿No había ninguna persona responsable en ese momento en el edificio? Está claro que la buena voluntad de la que se nutren las cofradías y la Iglesia en general, a veces debe de ser tutelada con un poco -sólo un poco- más de control ya que la ignorancia es muy osada y la buena intención, muchas veces, lleva a casos catastróficos, como el que comentamos. 

Con respecto al intrusismo profesional, no es la primera vez que ocurre y desgraciadamente es una práctica habitual que se da con más frecuencia en localidades alejadas de los centros universitarios o de referencia patrimonial (en Andalucía existen facultades de Bellas Artes con especialización en conservación y restauración en Granada y Sevilla, donde también tiene su sede el IAPH). La solución pasa por mayor formación -para profesionales, pero también para los sacristanes, juntas de gobierno, voluntariado...) y mejor control de las intervenciones por parte de la autoridad eclesiástica y la administración pública, según los casos. Es cierto que cada vez hay mayor conciencia y conocimiento, pero que estamos todavía a mitad de camino lo confirma la sentencia que ha dictado el juzgado cordobés.

Facultad de Bellas Artes. Universidad de Sevilla.
Sede c/ Gonzalo Bilbao donde se imparte el Grado
 en Conservación-Restauración

Facultad de Bellas Artes de Granada

Fuente: ABC

Curso: Técnicas de restauración de encuadernaciones en pergamino

A pesar de ser la técnica más habitual entre los siglos XVI y XVIII, la tipología y la metodología de la encuadernación en pergamino es una verdadera desconocida entre los encuadernadores y restauradores actuales. Poco valorada por su modestia y menos valorada por su aparente fragilidad, su restauración sigue, sin apenas modificaciones, los dictados de las encuadernaciones en cuero o, en el mejor de los casos, de la restauración de las hojas de los códices. Por ello, es frecuente que los procesos de restauración de este tipo de objetos no resulten efectivos, hasta el extremo de ser considerados prácticamente “irrestaurables”.

La aparente simplicidad de la encuadernación en pergamino oculta una extraordinaria versatilidad y variedad técnica: mayor variedad de costuras que en las encuadernaciones en cuero; anclajes a la cubierta extraordinariamente eficaces, cabezadas funcionales o guardas muy resistentes, son elementos que contradicen esta supuesta baja calidad. Pero las peculiaridades técnicas del pergamino permiten crear una cubierta con características difícilmente superables: simplicidad de construcción, peso ligero, un comportamiento mecánico muy peculiar, resistencia a la deformación en condiciones ambientales fluctuantes, extraordinaria estabilidad química, facilidad de reemplazo sin necesidad de tocar elementos estructurales y una capacidad asombrosa para adaptarse a variaciones técnicas. Ello ha motivado un nuevo acercamiento por parte de conservadores y restauradores e, incluso, a su reivindicación como auténtica encuadernación de conservación.

Conocer a fondo las características de las diferentes encuadernaciones en pergamino, sus estructuras y la 

respuesta del material y de las estructuras de encuadernación a los tratamientos, es de vital importancia a la hora de establecer los criterios y las técnicas de intervención en la restauración de encuadernaciones en pergamino. Este curso, organizado por el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración  pretende servir de introducción a las técnicas de encuadernación en pergamino y a diferentes técnicas susceptibles de ser utilizadas en su intervención.

El curso tendrá lugar del 8 al 10 de mayo de 2014. El horario será jueves y viernes, de 9h a 14h y de 16h a 19h, y sábado de 9h a 13h. La duración del curso será de 20 horas lectivas, impartiéndose en la Sede de CulturArts Generalitat IVC+R de Valencia. C/ Pintor Genaro Lahuerta, 25, 3ª planta. Valencia.

Puede obtener el programa, así como toda la información relacionada con el curso pinchando aquí

Fuente: IVC+R

Fuego, conservación preventiva y altares de culto

Como bien recuerdan nuestros amigos de PASIÓN EN SEVILLA, hoy 26 de febrero se cumplen 40 años del fortuíto incendio acaecido en la Capilla del Patricinio (hoy Basílica del Stmo. Cristo de la Expiración, El Cachorro). En él, perecía la antigua dolorosa del mismo nombre y sufría no pocos desperfectos la portentosa talla de Ruíz Gijón, el propio edificio y numerosos enseres. Era lunes, previo al inicio de su anual Quinario. 

Aunque suena agorero, no es menos cierto que, cíclicamente por desgracia, se producen en nuestros templos incendios u otro tipo de desastres que ponen en peligro nuestro patrimonio cultural y, todavía más lastimoso,  a las personas que en ese momento puedan estar en la iglesia. Dichos accidentes se dan cada cierto tiempo debido a que se siguen produciendo los mismos errores y las mismas causas que, desgraciadamente, podrían evitarse. En la memoria de sus devotos estarán grabados los incendios ocurridos en la Hermandad de la Paz (1979, también durante los días del Quinario), Vera Cruz de Gines (la noche del Domingo de Ramos de 1990) o más recientemente el de la Virgen de la Soledad de Huévar del Aljarafe (2008, unos meses después de la restauración del retablo mayor de la parroquia), por poner tres ejemplos cercanos. Fueron famosos, más lejos en el tiempo, los incendios de la Amargura en su paso de palio al paso de la cofradía por la Plaza de San Francisco o el sufrido en la Capilla Sacramental del Salvador que provocó la colocación del altar de plata de los jesuítas para albergar la imagen de Jesús de Pasión.  Sin embargo, a pesar de las buenas intenciones y el cariño que ponen los responsables de su exorno y ornamentación, a veces no es suficiente con la buena Fe y hay que llegar un poco más allá. Precisamente, en este tiempo de Cuaresma que con el montaje de altares efímeros y la preparación de la Semana Santa aumenta la posibilidad de sufrir un siniestro.

Y es que hay que tener muy presente que, en el mismo espacio (a veces bastante reducido) se reunen elementos altamente inflamables (terciopelos, cortinajes, madera seca con una antigüedad de siglos, manteles...) con otros comburentes como los cirios y velas, más elementos de iluminación (focos, cableados...) e incluso, en determinadas épocas del año, estufas y calentadores. Esta reunión de elementos (si se piensa friamente) es, cuanto menos, peligrosa. 

En ningún caso abalamos la tesis de los que abogan por la desaparición de este tipo de arte sacro efímero, sin embargo ¿qué podemos hacer?

En primer lugar, hay que asegurarse de mantener una distancia de seguridad desde los focos de calor (llama, focos) hasta los elementos inflamables. Como mínimo la imprescindible para que un calentamiento continuado no provoque su inflamación (por ejemplo a lo largo de todo un  día de besamanos). Aquí es importante destacar la distancia también hacia las imágenes ya que, en muchos casos, no provoca una quemadura, pero sí recibe una ingente cantidad de humo, claramente innecesaria. Además ¿acaso es bonito ver una imagen "enterrada" literalmente entre velas?

En segundo lugar, hay que plantearse la posibilidad de que ese elemento (por ejemplo un candelabro o un incensario) pueda caerse con un golpe fortuíto, el peso y simplemente porque no esté sobre una superficie estable. Para ello, es fundamental asegurarse de que esa circunstancia no se pueda dar y, por ejemplo, fijar los candeleros mediante tornillos o puntillas (¡¡sobre la plataforma efímera, nunca a los retablos!!). También hay que evaluar el recorrido que va a realizar la llama a lo largo de varios días, puesto que con su consumo puede irse posicionando cerca de un elemento inflamable (por ejemplo el pañuelo de una dolorosa) y provocar un incendio en el momento más inesperado. Es habitual encontrar en retablos vestigios de una llama que lentamente ha quemado la superficie (como en la fotografía en una pintura sobre tabla), sobre todo de cuando las iglesias se iluminaban exclusivamente con velas.

Si hemos dicho que los candeleros han de estar clavados, también hay que asegurarse de que no existen corrientes de aire que puedan mover los cortinajes y prendan al contacto con la llama (un ejemplo claro lo tenemos en los sudarios que portan las cruces en los pasos, que para evitar tal daño, sueler ir sujetos de alguna manera, limitando su movimiento).

Al finalizar cada día, hay que asegurarse que todos los cirios han quedado apagados. Para ello, el mejor "truco" es apagar completamente las luces de la iglesia y hacer un recorrido visual por todos los altares. La más mínima llama de un pabilo, por muy pequeña que sea, nos alertará en la oscuridad del templo. También hay que hacer mención, por supuesto, a la calidad de la cera (atentos los mayordomos), a su correcta colocación o fundición y también, como no, a los responsables de su encendido. El resto de un pabilo utilizado para encender suele ser, en muchos casos, el detonante de un conato de incendio.

Por último, la distribución y acceso de extintores en lugares cercanos y conocidos ha de ser una prioridad entre los responsables de la cofradía que, en todo momento, deben de mantenerlos revisados y en perfecto estado, por si es necesario su uso.  Un extintor en cada esquina del presbiterio, junto con otro en la sacristia en un lugar visible, es una buena medida.

Todas estas advertencias pueden resultar obvias y conocidas para el lector. Sin embargo, su lectura por parte de algún cofrade que se esté iniciando en el bonito arte del montaje de los altares efímeros bien merece la pena su publicación. Además nunca está de sobra obligarnos a recordar algo con tanta transcendencia.

Y una última puntualización: A veces, menos es más. Por mucho que nos guste, un altar llameante, por muy bonito que sea,  es un riesgo. Y si queremos montarlo,  hay que establecer ciertas pautas de seguridad y como ocurre con el toro, no perderle nunca la cara.

Los oficios de la cultura: Restauración de arte

Los domingos por la mañana se emite en TVE el programa "Los oficios de la cultura". Cada semana, de la mano de un profesional del sector, se profundiza en el día a día de alguna de las múltiples profesiones relacionadas con la cultura.  Y es que, a pesar de que muchas de ellas suelen ser reconocidas y  de prestigio, su actividad concreta suele ser bastante desconocida para el público en general.

Nos ha parecido interesante colgar en nuestro blog de gestionarte el programa dedicado a la conservación y restauración de obras de arte, actividad principal de nuestra empresa, donde se da a conocer de una manera detallada el trabajo de los compañeros del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración (IVACOR) donde se ha desplazado el equipo de TVE, de la mano de Carmen Pérez García,  para profundizar en la restauración del patrimonio cultural.

pincha sobre la imagen para ver el programa

Resultado de la encuesta sobre las Atarazanas de Sevilla

Presentamos los resultados de la encuesta que hemos llevado a cabo en el blog de gestionarte durante los meses de diciembre y enero acerca del uso que le darían nuestros seguidores a las Reales Atarazanas de Sevilla:

Mayoritariamente, los participantes han declinado las opciones de cesión para entidades privadas o restaurantes (3%) y la de reservarlo exclusivamente para visitas, llevando a cabo una rehabilitación exclusivamente conservacionista (10%).  Es más del agrado del público en general darle un uso acorde y en relación con el edificio, estando muy ajustada la victoria entre los que piensan que lo idóneo para este espacio es un museo naval o en relación con América (46%), dado el origen de este edificio; y  la otra opción, mayoritariamente aunque no la ganadora, que es la de la rehabilitación integral y un uso variado, en relación o no con el monumento (39%). Esta parece la posibilidad menos intervencionista, ya que contemplaría primero la rehabilitación y luego el uso, sin contaminar el segundo a la primera, aunque esto, llevarlo a la práctica es complejo dadas las actuales normativas de seguridad, accesibilidad, etc.

Para los meses de febrero y marzo de 2013 pedimos la opinión acerca de algo que está de plena actualidad: el crowdfounding. También denominada financiación colectiva o micromecenazgo, es la cooperación  llevada a cabo por personas que, voluntariamente de un modo altruísta,  aportan dinero u otros recursos, generalmente a través de la red,  para financiar esfuerzos e iniciativas de otras personas u organizaciones. 

Crowdfunding puede ser usado para muchos propósitos, desde artistas buscando apoyo de sus seguidores, campañas políticas, financiación del nacimiento de compañías o pequeños negocios. Gracias a la tecnología, a través de la red se puede conocer un proyecto en concreto y llevar a cabo una aportación sin necesidad de desplazarse físicamente, lo que ha permitido este nuevo modelo de donaciones.

En nuestra encuesta, concretamos acerca del patrimonio en el que habitualmente trabaja  nuestra empresa, el arte sacro, planteando a nuestros seguidores si creen que este nuevo tipo de donaciones tendrá aceptación entre los habituales mecenas del patrimonio eclesiástico.

Medidas básicas de seguridad y protocolo de actuación ante los robos y agresiones contra el Patrimonio Cultural de la Iglesia

Durante los días 22 y 23 de enero, se ha celebrado en Córdoba, la CXXIV reunión conjunta de los Obispos de Andalucía, que comprende las Diócesis de Sevilla, Granada, Almería, Cádiz y Ceuta, Córdoba, Guadix, Huelva, Jaén, Asidonia-Jerez y Málaga. También han participado los Obispos Eméritos de Málaga y Huelva. En ella, y en el apartado de Patrimonio Cultural, del que solemos dar buena cuenta en el blog de gestionarte, se ha dado la conformidad al documento "Medidas básicas de seguridad y protocolo de actuación ante los robos y agresiones contra el Patrimonio Cultural" a tenor de las numerosas acciones sufridas en los últimos años y la necesidad de una correcta salvaguarda de los bienes heredados desde hace siglos.

Igualmente, Mons. Ramón del Hoyo, Obispo de Jaén y Delegado para el Patrimonio Cultural, y D. Antonio Muñoz Osorio, Subdelegado, han informado del estudio conjunto que llevan a cabo los Delegados Diocesanos de Patrimonio sobre gastos de inversiones y mantenimiento que las Diócesis y otras entidades de la Iglesia destinan a los templos. Sobre ello, se prepara un estudio analítico que dé a conocer dichas inversiones, a fin de ofrecer la mejor información a la opinión pública.

Fuente: ODISUR

¡Esto sí que es mantenimiento de retablos (o baldaquinos, claro)!

Es habitual que en nuestros templos, los retablos pasen años y años sin un tratamiento de conservación preventiva que, sin más pretensiones, se limite a eliminar el polvo que se deposita sobre sus columnas, cornisas o imágenes. La dificultad que entraña esta labor -por la necesidad de colocar andamios o alquiler maquinaria especializada- provoca que esta cuestión quede aparcada hasta que, lustros después, con motivo de una obra, una restauración o una solemne celebración, se aborde la cuestión pero donde ya se tienen que eliminar verdaderos montones de polvo y suciedad.

Nuestra empresa GESTIONARTE SLU pone al servicio de sus clientes un servicio de conservación preventiva  (adaptado a cada caso concreto, dimensiones de las obras, usos...)  para que periódicamente puedan gozar -al menos- de una limpieza de polvo y suciedad que evite su constante deterioro.

Como ejemplo de lo que debe ser la conservación preventiva de retablos y obras similares os dejamos este bonito video (enciende los altavoces) del mantenimiento que, cada seis meses, recibe el Baldaquino de Bernini de San Pedro del Vaticano. Un buen despliegue, si señor, pero no merece menos. ¡Que lo disfrutes!

Fuente: Catholics news service

Colaboración con la Hdad. de la Esperanza de Málaga

El pasado mes de Diciembre salía un nuevo número del boletín de la Hermandad malagueña de Nuestro Padre Jesús Nazareno del Paso y Nuestra Sra. de la Esperanza, en el que hemos tenido la suerte de colaborar.

El artículo con el que hemos participado lleva por título "Del Dulce Nombre de Jesús a Jesús Nazareno" y en él analizamos las posibles causas por las que las Archicofradías del Dulce Nombre de Jesús sustituyeron paulatinamente en el tiempo a las imágenes del Niño Jesús por las de Jesús Nazareno camino del Calvario como referentes de esta devoción.

El contenido de este artículo es un  extracto de la ponencia titulada “El arte en la Iconografía del Dulce Nombre de Jesús” pronunciada recientemente en el V Encuentro Nacional de Hermandades del Dulce Nombre de Jesús” celebrada durante los días 5, 6 y 7 de Octubre en Alcalá del Río (Sevilla).

Si está interesado en conocer el artículo pinche aquí.

Restauración de un lienzo de la Divina Pastora

En el día de ayer se procedió por parte de GESTIONARTE SLU a la entrega tras su restauración de un lienzo con la representación de la Divina Pastora.

La iconografía de la Virgen como la Divina Pastora es una advocación netamente sevillana. Cuentan las crónicas del Convento de Capuchinos, que estando Fray Isidoro de Sevilla en oración, en el coro bajo del convento, se le manifestó la Virgen con traje de Pastora, mandándole la diera a conocer así al mundo. Para ello funda hermandades o rosarios públicos con ese título, siendo la primera de ellas, la establecida en 1703 en la iglesia de Santa Marina, en Sevilla.  

Para dar forma a tal devoción, el propio Venerable encargó al pintor Miguel Alonso de Tovar, discípulo de Murillo, la realización de una pintura (que se conserva en dicha Hermandad sevillana) mediante las siguientes directrices:

“En el centro y bajo la sombra de un árbol, la virgen santísima sedente en una peña, irradiando de su rostro divino amor y ternura. La túnica roja, pero cubierto el busto, hasta las rodillas, de blanco pellico, ceñido a la cintura. Un manto azul, terciado al hombro izquierdo, envolverá el contorno de su cuerpo, y hacia el derecho, en las espaldas, llevará el sombrero pastoril y junto a la diestra aparecerá el báculo de su poderío. En la mano izquierda sostendrá unas rosas y posará la mano derecha sobre un cordero que se acoge a su regazo. Algunas ovejas rodearán la Virgen, formando su rebaño y todas en sus boquitas llevarán sendas rosas, simbólicas del Ave María con que la veneran. En lontananza se verá una oveja extraviada y perseguida por el lobo – el enemigo- emergente de una cueva con afán de devorarla, pero pronuncia el Ave María, expresado por un rótulo en su boca, demandando auxilio; y aparecerá el Arcángel San Miguel, bajando del cielo con el escudo protector y la flecha, que ha de hundir en la testuz del lobo maldito”. A partir de ese momento, prácticamente todas las composiciones pastoreñas mantendrán los mismos elementos sin modificación alguna.

Tomando siempre como modelo la pintura que antes hemos mencionado y en paralelo a la propagación de la devoción a la Virgen como Pastora, se multiplicó la producción de pinturas y esculturas de esta temática alcanzada hasta nuestros días. Sin embargo, a pesar de que el modelo establecido por Fray Isidoro de Sevilla bajo los pinceles de Miguel Alonso de Tovar, la destreza técnica del artista, su destinatario, la influencia de la época de ejecución o los recursos económicos disponibles, se verán reflejados en el resultado final de cada una de las composiciones realizadas.

En el caso que nos ocupa, por varias razones estilísticas, como son la dulzura del rostro, el tratamiento de los árboles o la ausencia de elementos vegetales en un primer plano, pensamos que es correcto emplazarla sobre mitad del siglo XIX, en época isabelina. La obra representa una escena al aire libre, en el campo, apareciendo en primer término y como eje central de la composición la imagen de la Virgen María como “pastora”. Se representa sentada, con vestiduras de color rojo y celeste acariciando, con su mano derecha, una oveja y portando en la izquierda un ramillete de rosas. Al fondo, una escena secundaria con el Arcángel San Miguel. Lo complementa un marco en madera dorada de época. La pintura está realizada al óleo sobre lienzo montada sobre bastidor de madera. Posee preparación de yeso y cola. El marco está realizado también en madera. Posee barniz de protección.

El tratamiento realizado ha consistido en  la eliminación de polvo y suciedad , desmontaje del marco y bastidor. fijación de la capa pictórica, reentelado, ejecución de nuevo bastidor y montaje sobre el mismo, limpieza química, reintegración volumétrica y cromática  de las lagunas existentes y barnizado de protección final.