Publicado el nº 17 de la revista GE-CONSERVACIÓN del GEIIC

En línea con la labor de divulgación científica que desde este blog de gestionarte habitualmente realizamos, ponemos a disposición de nuestros seguidores un nuevo número de la revista GE-conservación.

Ge-conservación es una publicación periódica del GE-IIC (Grupo español de conservación del International Institute for Conservation) cuyo objetivo es contribuir al desarrollo científico, a la difusión y al intercambio de los conocimientos en materia de conservación y restauración del Patrimonio Cultural. Está dirigida principal, pero no exclusivamente, a los países de habla española y portuguesa. A tenor de los últimos reconocimientos obtenidos, seguramente es la revista de mayor impacto e importancia a nivel académico en materia de conservación-restauración de bienes culturales en España.  

De este decimoséptimo número nos congratula destacar un artículo titulado "Factores de alteración del retablo en madera policromada; una propuesta de terminología y clasificación" elaborado  por el responsable de gestionarte Benjamín Domínguez Gómez. En él expone una revisión crítica del tema, proponiendo una nueva clasificación de los agentes de deterioro que tienen incidencia sobre esta tipología de obras de arte. 

La revista Ge-conservación nº 17~ 2020 puedes descargártela PINCHANDO AQUÍ.

Cultura abre la convocatoria de las ayudas para la conservación e inventario del patrimonio sacro

En el día de hoy se ha publicado en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA) la convocatoria 2020 para la concesión de subvenciones a la conservación-restauración e inventario de bienes muebles del patrimonio histórico de carácter religioso en Andalucía (ver publicación pinchando aquí). El plazo de presentación de solicitudes -por vía telemática exclusivamente- estará abierto hasta el próximo 1 de julio de 2020. 

Estas subvenciones, dotadas con una partida presupuestaria de 750.000 euros, presentan dos líneas de ayudas: la primera -para la que se destinarán 495.000 euros en dos anualidades- se dirige a la conservación y restauración del patrimonio, y la segunda, con un presupuesto de 255.000 euros, va destinada a la realización de inventarios que faciliten el conocimiento de los bienes muebles de carácter sacro conservados en la comunidad andaluza. Los posibles beneficiarios de las ayudas son las entidades religiosas inscritas en el Registro de Entidades Religiosas, que tengan la propiedad, la posesión o sean titulares de otros derechos sobre bienes muebles del patrimonio histórico de carácter religioso en Andalucía. 

Orden de 13 de diciembre de 2019, por la que se aprueban las bases reguladoras para la concesión de estas  subvenciones, publicadas con fecha 18 de diciembre de 2019,  puede consultarlas pinchando AQUÍ

Tanto para la conservación-restauración como para el inventario del patrimonio histórico de carácter religioso en Andalucía se ha previsto financiar hasta el 80% del presupuesto de la actividad, siendo compatible con otras fuentes de ingresos. Así, en la primera línea la dotación económica alcanzará un máximo de 30.000 euros, y en la segunda, hasta 15.000 euros. Una comisión de valoración, integrada por empleados públicos de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, será la encargada de realizar la evaluación de las solicitudes y el análisis de la documentación.

Si está interesado en intervenir alguna pieza de las tipologías en las que la empresa gestionarte está especializada (pintura de caballete, retablos, esculturas en madera policromada...) y desea presentar una solicitud, puede ponerse en contacto con nosotros a través del formulario previsto en nuestra página web pinchando AQUÍ.

I Jornada técnica de Patrimonio Cultural en la Archidiócesis de Sevilla

Con motivo de la Festividad del Beato Fra Angélico, la Comsión Diocesana para el Patrimonio Cultural de la Archidiócesis de Sevilla organiza la I Jornada Técnica de Patrimonio 2020, con la intención de reunir a artistas y profesionales del patrimonio (arquitectos, conservadores-restauradores, historiadores del arte...) que habitualmente trabajan en la conservación, difusión y gestión de los bienes culturales de la diócesis.  

La cita es el sábado 15 de febrero a las 9,30 horas en el Salón de actos del Palacio Arzobispal (Plaza Virgen de los Reyes s/n). La entrada es libre. 

Subvenciones para la conservación-restauración de bienes muebles del patrimonio histórico de carácter religioso en Andalucía

Con fecha 18 de diciembre de 2019 han sido publicadas en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (B.O.J.A. nº 242 de 18/12/2019) las bases reguladoras para la concesión de subvenciones, en régimen de concurrencia competitiva, para la conservación-restauración e inventario de bienes muebles del patrimonio histórico de carácter religioso en Andalucía. La línea de ayudas, dotada con una partida global de 750.000 euros, se dirige al conjunto de bienes culturales, mayoritariamente conservados por entidades religiosas, que se singularizan por el uso litúrgico, devocional y procesional en nuestra comunidad andaluza. 

Se establecen  dos líneas subvencionables: la primera, dirigida a la conservación y restauración del patrimonio, y la segunda, destinada a la realización de inventarios que faciliten el conocimiento de los bienes muebles conservados en Andalucía. Asimismo, los bienes a los que se dirigen las ayudas están divididos en tres categorías: patrimonio mueble (pintura, escultura, grabado, dibujo, retablística, textiles, orfebrería, cerámica, azulejería…), patrimonio documental y patrimonio bibliográfico. En ambos casos, se ha previsto financiar hasta el 80 por ciento del presupuesto de cada actividad, siendo compatible con otras fuentes de ingresos. Así, en la primera línea, la dotación económica alcanzará un máximo de 30.000 euros, y en la segunda, hasta 15.000 euros. 

En relación a los criterios de valoración para la concesión de las ayudas, éstos contemplan el grado de protección del bien (B.I.C.), si posee; el estado de conservación que presenta, la importancia o singularidad de la obra, la propuesta y metodología de la intervención así como el perfil del equipo técnico y del responsable de los trabajos. En este sentido, las entidades solicitantes tendrán que contratar a una persona responsable técnica de los trabajos de conservación-restauración y/o inventario, para la realización de aquellos servicios que la entidad beneficiaria no pueda realizar con sus propios medios humanos y materiales tales como la redacción del informe técnico que ha de acompañar la solicitud o la ejecución propiamente dicha de las actuaciones propuestas. 

También es importante tener en cuenta que, en los casos en los que sobre los bienes recaiga una figura de protección, previa a la presentación de la solicitud habrá que haber iniciado el trámite correspondiente para la autorización de los trabajos, por parte de la Delegación Provincial de Cultura, que exige la redacción previa de un Proyecto de intervención.  

Por estos motivos te animamos a que, si estás interesado en solicitar alguna de estas ayudas en alguna de nuestras especialidades (pintura, retablos o escultura principalmente) no dudes en ponerte en contacto con nosotros a través de nuestro formulario web (pincha aquí para acceder). Está previsto que la convocatoria de las ayudas para 2020 se haga efectiva a primeros de año. 

Avanzan los trabajos en el Baratillo sobre el retablo de Ntra. Sra. de la Caridad.

Fotografía general de la obra antes del
 inicio de los trabajos [Emilio Simón]

Dedicamos una nueva entrada de nuestro blog de gestionarte al proyecto de restauración integral de los retablos de la Capilla de la Piedad, en Sevilla, sede de la Hermandad del Baratillo. Dicho proyecto se viene acometiendo desde el año 2018 y ya cuenta con las intervenciones culminadas del retablo mayor (ver aquí)  y los retablos-hornacinas de San José y San Antonio (ver aquí). Finalmente, será el próximo verano cuando se ejecuten los trabajos sobre el quinto y último retablo de los que conforman el conjunto baratillero, el del Stmo. Cristo de la Sangre, finalizando así este ambicioso proyecto.

Desde el pasado mes de octubre, y hasta finales de enero de 2020 el equipo de gestionarte, que dirige el conservador-restaurador de bienes culturales Benjamín Domínguez, está inmerso en los trabajos de conservación-restauración del retablo que hoy preside Ntra. Sra. de la Caridad en su Soledad.

Apenas tenemos datos sobre esta obra, fechable en la segunda mitad del s.XVIII, y que originalmente estaba presidido por el lienzo de la “Virgen del Carmen” que actualmente se conserva en el testero derecho de la nave del templo. Una antigua fotografía conservada en la sacristía del templo así lo atestigua. Será con la incorporación de la segunda titular mariana de la cofradía cuando ésta pase a presidir el citado retablo que, en ocasiones, también es ocupado por el conjunto escultórico del Stmo. Cristo de la Misericordia y Ntra. Sra. de la Piedad. 

El retablo es una pieza realizada en madera policromada, de planta rectilínea y adosada al muro. Consta de mesa de altar, banco y un único cuerpo articulado en base a una hornacina central abocinada, rematada semicircularmente en la parte superior y a la que le falta el remate original, hoy perdido. La talla, que combina la hoja cartilaginosa con otras piezas donde el acanto ha sido trabajado de forma más menuda, armoniza con la decoración polícroma satisfecha sobre fondo verde y donde se alterna el pan de oro, la plata y la técnica de “corladuras”. Incluso incorpora algunos detalles realizados a pincel en la zona superior del arco, muy propios de la decoración dieciochesca y que, afortunadamente, han llegado hasta nosotros, a pesar de su deterioro. 

Antigua fotografía del retablo conservada en la Hermandad. Obsérvese  el lienzo que
 antaño presidía el retablo, dedicado a la Virgen del Carmen, y que actualmente se conserva en la capilla.

En la segunda mitad del s.XX, el retablo fue remodelado para aumentar la profundidad del camarín de la imagen, incorporándosele piezas de nueva factura en los laterales. También en el banco se dispuso una nueva pieza a modo de “sotobanco” desde la que arranca el resto del conjunto y se “restauró” todo el conjunto, dando como resultado en la actualidad a numerosos repintes que han tenido que ser retirados por el equipo de restauración, no sin dificultad, lo que ha puesto en evidencia el deterioro sufrido por el retablo. 

     

Con independencia de las alteraciones más frecuentes en este tipo de obras como son la acumulación de polvo, cera y otros depósitos, el oscurecimiento de la superficie o las pérdidas fruto de accidentes o golpes fortuitos, los daños más importantes que presentaba la obra tienen su origen, precisamente, en estos trabajos de remodelación, tanto a nivel de soporte como de dorados y policromías que, aun perviviendo los originales, se conservan muy alterados. 

Por otro lado, el estado del apoyo de fábrica sobre el que se sustenta el retablo, así como el de los diferentes anclajes que lo sujetan al muro aconsejaban acometer una actuación integral sobre el conjunto, que dotase a la obra de un estado de conservación adecuado a sus necesidades y al espacio que ocupa. En consecuencia, a tenor de las exigencias técnicas que conllevaba la intervención y la necesidad de compatibilizar el uso del templo con los trabajos a acometer, en su momento se optó por el desmontaje y traslado de la obra al estudio de conservación-restauración, donde se están llevando a cabo paralelamente los trabajos de consolidación estructural del soporte de madera, limpieza y la reintegración volumétrica y cromática de todo el conjunto, que será de nuevo asentado en su lugar a lo largo del próximo mes de enero.

También, y al igual que con el resto de retablos restaurados, se está actualizando la iluminación artística correspondiente, sustituyendo las actuales luminarias por otras del sistema LEDS.

Finaliza la segunda fase de la restauración de los retablos del Baratillo

Retablo de San José tras los trabajos [Emilio Simón].

La pasada semana concluyó la segunda fase del proyecto integral de conservación-restauración de los retablos de la Capilla de la Piedad, sede de la cofradía sevillana del Baratillo. Concretamente, entre los meses de junio a septiembre, se han ejecutado los trabajos sobre los retablos-hornacinas laterales de San José y San Antonio, piezas anónimas fechables en la segunda mitad del s.XVIII, que se sitúan a ambos lados de la única nave con la que cuenta el templo. 

Los trabajos, como ya sucediera con la intervención sobre el retablo mayor acometida el pasado año  (ver entrada) fueron adjudicados a nuestra empresa Gestionarte cuyo director-responsable, Benjamín Domínguez Gómez, ha sido el encargado de redactar y dirigir el proyecto. 

Para procurar un mayor decoro del templo durante el período que han durado los trabajos, la empresa utrerana RAMSOL fabricó sendas lonas serigrafiadas con la imagen de cada uno de los retablos,  colocándose -según convenía- ocultando la obra o sobre la torre móvil que se ha utilizado para llevar ejecutar los trabajos.

El templo durante la ejecución de los trabajos.

DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS:

Los retablos-hornacinas de San José y San Antonio son dos piezas realizadas en madera dorada y policromada, de autor anónimo, fechables en la segunda mitad del s.XVIII, momento en el que, tras el terremoto de Lisboa, la capilla fue rehabilitada y remozada en lo que a retablos y pinturas se refiere. En el primero de ellos recibe culto la imagen de San José donada por el torero Pepe Hillo en 1774, ocupando el segundo retablo-hornacina la imagen de San Antonio de Padua, ambas de autor anónimo y fechables también en la segunda mitad de la centuria dieciochesca.

Retablo de San José antes de la intervención [Emilio Simón].

Retablo de San Antonio antes de la intervención [Emilio Simón].

El único cuerpo del que se componen consta de banco con repisa, al que se le añadió un remate inferior en sustitución de la mesa de altar y un pequeño sotobanco cuando éstos vinieron a ser retirados en el segundo tercio del s.XX. También fueron desprovistos de la puerta de cristal que cerraba las hornacinas, quedando como huella material sobre las obras los herrajes de las mismas. En la parte superior, una moldura quebrada, coronada por una cartela, remata ambos conjuntos que, si bien a simple vista guardan una agradable simetría, los detalles que componen la decoración de talla en uno y otro es distinta.  Si es similar el tratamiento polícromo, realizado al óleo y que imita un jaspeado marmóreo en tonalidad rojiza. Las molduras y piezas de talla cuentan con un dorado en oro fino, a excepción de las piezas añadidas de la zona inferior, que presentan un dorado mediante la técnica popularmente llamada "al mixtión", "oro alemán" o "falso". 

METODOLOGÍA Y TRATAMIENTO

Como ya se expuso en la entrada publicada en nuestro blog de gestionarte relativa al inicio de los trabajos (pinchar aquí), ambos retablos fueron desmontados y posteriormente consolidados y recolocados durante las obras de rehabilitación de la capilla efectuadas en 2010, por lo que los trabajos llevados a cabo en este momento se han centrado fundamentalmente en el revestimiento polícromo, aunque también se hayan atendido cuestiones relativas al soporte de madera, dada la estabilidad que presentaban sendas estructuras. Con todo, siguen siendo apreciables a simple vista las deformaciones irreversibles que presentan ambos retablos (sobre todo en la zona inferior) y que, al no suponer riesgo alguno se ha considerado oportuno mantenerlas. Sí se han sustituido las bases de ambos camarines al presentar un avanzado estado de deterioro, especialmente por la presencia de xilófagos, y ser el elemento sustentante de las imágenes. Igualmente, se han repuesto molduras, sellado numerosas grietas y colmatado lagunas generadas por la separación de piezas (patología ampliamente repartida por toda la superficie), siempre atendiendo a los criterios de necesidad y mínima intervención. También se han incorporado nuevos elementos de anclaje en acero inoxidable para las cartelas y guirnaldas superiores, velario y lámparas votivas,  así como para los remates inferiores (añadidos).

En relación al proceso de limpieza, la eliminación de los barnices oxidados y aplicaciones metálicas (purpurinas) alteradas y desbordantes, depósitos de polvo, hollín y otros residuos ha devuelto al retablo su cromatismo, muy acorde con la fecha de ejecución de las obras. Finalmente, para dotar a las piezas de una adecuada visión estética, se ha procedido a la reintegración volumétrica y cromática de todo el conjunto, siguiendo un criterio de reversibilidad y diferenciación a corta distancia –con la técnica conocida como rigattino o rayado-, tal y como ya se llevó a cabo en el retablo mayor, y un barnizado de protección final.

El retablo de San José, antes y después de los trabajos [Emilio Simón].

El retablo de San José, antes y después de los trabajos [Emilio Simón].

Arranca la segunda fase de la restauración de retablos en la Capilla del Baratillo

Tal y como estaba previsto, se han retomado los trabajos de conservación-restauración de los retablos de la Capilla de la Piedad, en Sevilla, sede de la Hermandad del Baratillo, después de que el pasado mes de enero culminasen los trabajos de la primera fase sobre los mismos, que no fue otra que la intervención integral sobre el retablo mayor (para más información pinchar aquí). Más concretamente, esta segunda fase abordará el tratamiento de los retablos-hornacinas de San José y San Antonio, situados ambos de forma frontera en la nave del templo. Los trabajos, que se han iniciado a principios de este mes de junio, está previsto culminen el próximo 30 de septiembre de 2019. 

En ambos casos, se trata de  piezas de autor anónimo, fechables en la segunda mitad del s.XVIII (período en el que completó la decoración de la capilla con retablos y pinturas, tras ser ampliada su fábrica a mediados de la centuria anterior y rehabilitada tras el terremoto de Lisboa) que han llegado hasta nosotros, no sin sufrir algunas modificaciones. En el primero de ellos recibe culto la imagen de San José donada por el torero Pepe Hillo en 1774, ocupando el segundo retablo-hornacina la imagen de San Antonio de Padua, ambas de autor anónimo y de la misma época que las arquitecturas lígneas.

El único cuerpo del que se componen consta de banco con repisa, al que se le añadió un remate inferior en sustitución de la mesa de altar cuando éstas vinieron a ser retiradas a mediados del s.XX. En la parte superior, una moldura quebrada, coronada por una cartela, remata ambos conjuntos. La arquitectura del retablo está realizada en madera sobre la que se asienta la preparación y la policromía al óleo que imita el jaspeado marmóreo en tonalidad rojiza. En las zonas que lo requiere, se ha aplicado bol y dorado en oro fino, fundamentalmente localizado en molduras y piezas de talla de tipología rocalla. En las piezas añadidas de la zona inferior, no se ha aplicado oro fino, sino que presentan un dorado mediante la técnica popularmente llamada "al mixtión", "oro alemán" o "falso". 

Ambos retablos fueron desmontados y posteriormente recolocados y consolidados durante las obras de rehabilitación de la capilla efectuadas en 2010. Por tal motivo, los trabajos, en este caso, se van a centrar fundamentalmente en el revestimiento polícromo aunque también se atenderán cuestiones relativas al soporte de madera, dada la estabilidad que presenta la estructura arquitectónica. En consecuencia, los trabajos a acometer sobre las obras serán los siguientes: 

FASE PRELIMINAR:

- Levantamiento planimétrico
- Documentación fotográfica inicial
- Montaje de andamios e instalación de medios auxiliares.

FASE TRATAMIENTO DE CONSERVACIÓN CURATIVO-PREVENTIVA:

- Eliminación de polvo y suciedad superficial
- Limpieza química y mecánica del barniz superficial, redorados al mixtión y repintes existentes
- Tratamiento curativo-preventivo frente al ataque xilófago
- Consolidación y sellado de grietas y otras patologías análogas
- Sustitución de la base del camarín

FASE TRATAMIENTO DE RESTAURACIÓN ESTÉTICA:

- Reconstrucción de molduras
- Reintegración volumétrica de las lagunas existentes
- Reintegración cromática de las lagunas existentes
- Barnizado de protección final.

FASE FINAL :

- Documentación fotográfica final
- Redacción memoria final
- Redacción del “Plan de conservación preventiva” aplicable
- Actividad de difusión de los trabajos realizados

Para procurar un mayor decoro del templo durante el período que duren los trabajos, se han realizado sendas lonas serigrafiadas con la imagen de cada uno de los retablos,  para ser colocadas -según convenga- ocultando la obra o sobre la torre móvil que se está utilizando  para llevar a cabo los trabajos.

XXXIX Jornadas de Patrimonio Cultural de la Iglesia

Como cada año, cuando el calor comienza a hacerse presente con más intensidad, nos hacemos eco en nuestro blog de gestionarte de la convocatoria de las Jornadas de Patrimonio Cultural de la Iglesia que cada año organiza la Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural de la Conferencia Episcopal Española. 

Este año, cuando está a punto de cumplirse cuatro décadas desde que se inició esta actividad, el tema escogido es “La imagen, de la materia a lo divino” y la sede -recordemos que es itinerante por las diferentes diócesis españolas-  Oviedo, entre los días 24 al 27 de junio de 2019.

La Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural, organizadora del encuentro, ha programado ocho ponencias, en las que se hablará sobre la materia, palabra icónica; el sentido del arte cristiano; el invisible en el arte contemporáneo; imagen y religiosidad popular en la postmodernidad; las peregrinaciones: el camino de Santiago y el pórtico de la gloria; El culto a las reliquias: el santo sudario; el impacto de la imagen en la percepción humana; y la imagen virtual: del espectáculo a la evangelización. El programa se completa con visitas culturales a Oviedo y a Covadonga.

Puede obtener el programa completo, así como acceder al formulario de inscripción pinchando aquí 

Fuente: Conferencia Episcopal Española.

La parroquia hispalense de San Vicente encarga a Gestionarte la restauración de dos lienzos

Desde hace ya algunas semanas, nos encontramos inmersos en dos nuevos proyectos de conservación-restauración: Se trata del tratamiento de dos óleos sobre lienzo, pertenecientes a la parroquia sevillana de San Vicente, que se ubican de forma habitual en la sacristía del templo. 

El primero de ellos representa a la Virgen María en su iconografía de la Inmaculada Concepción. Posee unas medidas de 1,90 x 1,12 m. y es fechable entre los años 1601-1675, según consta en el inventario de bienes muebles del citado templo parroquial. En el centro de la composición, la Virgen, de pie sobre un conjunto de querubines y la media luna bajo sus pies, se muestra con las manos juntas y mirada baja rodeada de nubes. En la zona baja del cuadro, la representación  simbólica de las letanías lauretanas a modo de paisaje, tan característico de la pintura sevillana del siglo de oro, como toda la composición del cuadro. La pieza la completa un magnífico marco de época, tallado en madera y dorado. 

Por su parte, el segundo de los lienzos representa a Jesús Nazareno, el cual carga con la cruz al hombro camino del Calvario. Posee corona de espinas y túnica amarrada al cuello y cintura mediante una soga. El fondo está elaborado representando un paisaje en el que se observan varios edificios almenados, a modo de torres. Al igual que el anterior, también está provisto de marco, si  bien de menor entidad. Posee unas medidas de 1,82 x 1,24 m. y está adscrito a la segunda mitad del s.XVIII. Ambos son de autor desconocido.

Estado de conservación

En términos generales, el estado de conservación de las piezas es muy deficiente. En lo que al soporte se refiere, en ambos casos, el bastidor está muy debilitado y no cumple adecuadamente con la función sustentante que le es propia, ya que además tiene una escuadría insuficiente para el tamaño de los lienzos. Esto, unido a la incidencia micro climática que soportan las obras y otros agentes de deterioro, ha generado múltiples deformaciones en las telas, que no presentan forración o entelado alguno. Si presenta, en el caso del lienzo de la Inmaculada, una reparación en forma de parche adherido por la parte posterior.

La inestabilidad generalizada del soporte de tela ha derivado en un debilitamiento general del estrato pictórico, evidenciándose en el cuarteado generalizado que ambas obras presentan, muy acentuado, incluso con levantamientos en forma de cazoleta muy pronunciados, en el del Nazareno. En ambos casos, y aunque las lagunas no son especialmente numerosas, si se han localizado sobre la superficie algunos repintes y zonas intervenidas con anterioridad.

Mención especial merece la alteración cromática que presenta el protectivo (barniz) el cual impide disfrutar del cromatismo real de la obra, actualmente muy oscurecida por esta alteración y por la acumulación de hollín y polvo sobre la superficie de ambas piezas. Esta acumulación de depósitos en superficie se hace especialmente patente también en el reverso del lienzo, en los bastidores y en los marcos.

Tratamiento: 

El proceso se ha iniciado con el traslado de las obras al estudio de conservación-restauración, donde se ha llevado a cabo un estudio pormenorizado de las mismas y la reproducción fotográfica con técnicas de  luz natural, rasante y ultravioleta, completándose así el estudio preliminar ya realizado con motivo de la redacción del proyecto de intervención. 

Ya en fase de intervención se ha procedido al desmontaje de los marcos de las obras y la retirada de depósitos superficiales, preparándolas para el proceso de reentelado al que van a ser sometidas. Un proceso que incluye la ejecución y montaje de las telas sobre nuevos bastidores de madera, adecuados para este tipo de obras, que solvente los problemas de estabilidad que ambos lienzos presentaban, en lo que al soporte de tela se refiere. 

Posteriormente, abordaremos el tratamiento de limpieza de ambas obras, culminando el proceso con la reintegración volumétrica y cromática del estrato pictórico y la aplicación de un protectivo final.  Paralelamente, los marcos serán intervenidos siguiendo la misma metodología, criterios y técnicas descritos para la obra principal, consolidando primeramente el soporte de madera para pasar después al tratamiento del revestimiento pictórico. 

Jornadas sobre la sostenibilidad económica del patrimonio cultural de la Iglesia

Nos hacemos eco en nuestro blog de gestionarte de la organización, por parte de la Conferencia Episcopal Española, de las Jornadas sobre la sostenibilidad económica del patrimonio cultural de la Iglesia, con la certeza de que le será de gran interés a muchos de nuestros clientes y seguidores.

Concretamente, estas XIIIª Jornadas de estudio e información sobre Patrimonio Cultural de la Iglesia y marco legislativo estatal y autonómico tendrán lugar durante los días 12 y 13 de febrero de 2019 en la sede de la Conferencia Episcopal Española (Calle Añastro, 1. 28003 MADRID) con el objetivo de abordar la problemática de la sostenibilidad del Patrimonio Cultural de la Iglesia, analizando aspectos prácticos como la financiación, la gestión y la transparencia, mediante experiencias llevadas a cabo en diferentes diócesis, tanto españolas como extranjeras. 

Ciertamente, la financiación, no ya sólo de las obras de rehabilitación o conservación-restauración, sino del mismo mantenimiento o tareas rutinarias de conservación necesarias para la preservación del rico acervo cultural que la Iglesia atesora, es el gran problema al que tienen que enfrentarse las diferentes diócesis, parroquias, hermandades, cofradías, comunidades religiosas... en este sentido. Entre otras cosas porque exige una alta cualificación profesional y conlleva una serie de inversiones indirectas (estudios técnicos, medios auxiliares, análisis físico-químicos...) a las que, en muchos casos, es difícil hacer frente. Sin embargo, los resultados favorables de muchas experiencias llevadas a cabo a lo largo de las últimas décadas demuestran que sólo los trabajos nacidos de una reflexión seria por parte de sus responsables, llevados a cabo por profesionales altamente cualificados y con una dotación económica suficiente como para abordar con rigor y calidad los trabajos resuelven de manera eficaz el problema de la conservación y difusión de los Bienes Culturales de la Iglesia 

Como en anteriores convocatorias, estas jornadas están destinadas a los delegados y directores de Patrimonio Cultural en cada una de las diócesis; delegados de los obispos en las Comisiones Mixtas; directores de museos y archivos; ecónomos y abogados de las diócesis; deanes o presidentes de cabildos; y arquitectos, profesores de Derecho Canónico, de Derecho Eclesiástico del Estado y de Derecho Administrativo. Además de los responsables de la administración estatal y autónoma de los bienes culturales, así como cuantos estén interesados en el tema.

Puedes consultar el programa completo y otra información de interés pinchando aquí

Iniciamos la intervención sobre la imagen de San Sebastián, patrón de la localidad sevillana de Guillena.

A primeros de este mes de noviembre arrancaba una nueva intervención de conservación-restauración por parte de los técnicos de nuestra empresa Gestionarte, bajo la dirección de su responsable Benjamín Domínguez Gómez. En este caso, se trata de una imagen en madera policromada algo menor del natural que representa a San Sebastián, mártir cristiano de los primeros siglos, que ostenta el patronazgo de la localidad sevillana de Guillena. 

La escultura se presenta de pie, sobre una peana cuadrada. Según su iconografía, se muestra amarrada a un árbol, con la mano derecha por encima de los hombros y con una serie de flechas clavadas alrededor del cuerpo. 

La obra, anónima fechable en el s.XVIII, fue profundamente restaurada y completada en 1949 por el escultor alcalaino Manuel Pineda Calderón, tras haber sufrido la mutilación de la cabeza y más daños materiales a raíz de los sucesos acaecidos durante la guerra civil española. De hecho, en la parte inferior de la peana se observa la siguiente inscripción: “LA CABEZA ES OBRA DE MANUE PINEDA CALDERON QUE RESTAURO ESTA IMAJEN EN ALCALA DE GUADAIRA EN 1949”.

Aunque el estado de conservación general de la escultura es aceptable, en lo que a soporte se refiere, el avanzado estado de deterioro que presentaba el estrato de revestimiento hacía necesaria y urgente una  intervención, al menos, en materia de policromía, para frenar el deterioro que presenta y devolverle una visión estética correcta. Concretamente, la preparación y el estrato de color presentan un estado de conservación muy deficiente debido a los numerosos levantamientos y pérdidas que se reparten por toda la superficie, pero muy especialmente en el brazo derecho y el sudario. De igual manera, el oscurecimiento generalizado que presenta la escultura exigía un tratamiento de conservación adecuado a sus circunstancias materiales particulares.

El tratamiento tendrá una duración aproximada de dos meses, estando prevista su culminación con motivo de su festividad, el próximo 20 de enero de 2019. Los trabajos se van a centrar en el tratamiento de la policromía de la imagen, eliminando depósitos superficiales y llevándose a cabo los procesos de fijación, limpieza, reintegración volumétrica y cromática de todo el conjunto. Igualmente, se va a proceder a a la sustitución de los elementos iconográficos -nimbo y flechas- así como de sus correspondientes elementos de anclaje.

La devoción a San Sebastián está muy difundida por la diócesis de Sevilla y la baja Andalucía, siendo numerosísimas las imágenes o pinturas del santo en casi todas las parroquias sevillanas, devoción que arranca en la Edad Media y que perdura hasta nuestros días.