AR&PA 2016

Del 10 al 13 de noviembre de 2016 se celebrará en Valladolid una nueva edición de AR&PA, bienal de la gestión y restauración del Patrimonio. Desde el año 1998, se viene celebrando esta feria internacional, lugar de encuentro y foro de debate en torno al patrimonio cultural, que constituye el único evento de estas características que se realiza en España. 

Los cuatro días de AR&PA 2016 concentran la mayor y mejor oferta dedicada al Patrimonio Cultural en nuestro país: 13 conferencias en el Congreso Internacional, 17 Jornadas técnicas que albergan 78 ponencias, 122 presentaciones técnicas de expositores, un simulacro de evacuación, 14 actuaciones teatrales y musicales, 52 talleres distintos, la mayoría de AR&PA en Familia, organizados en más de 250 pases y 5 exposiciones. 

De todo ello, tienes información en el programa que puedes descargar pinchando aquí.

Para ir a ver: Los objetos hablan.

Desde el jueves 26 de octubre y hasta el 29 de enero de 2017 se podrá contemplar en el Museo de Bellas Artes de Sevilla una exposición titulada "Los objetos hablan" que proporciona un recorrido –tanto geográfico como cronológico– por las colecciones del Museo del Prado. 

El discurso museológico de la muestra aborda una aproximación a la manera de como los objetos que nos rodean y que utilizamos de manera natural, automáticamente o conscientemente, forman parte esencial de nuestra vida.

Reúne una selección de pinturas y objetos de las principales escuelas española, flamenca, italiana y

francesa entre los siglos XVI y XIX y nos revela la importancia de un objeto para entender qué quiere

transmitirnos el artista, por su valor identificativo con el personaje representado: desde su estatus social, la iconografía de dioses y santos hasta la transformación del objeto en pieza de coleccionismo.

Se articula alrededor de cuatro secciones temáticas: 1. La clave está en el objeto; 2. Los objetos nos

retratan; 3. Un mensaje escondido y 4. El Coleccionismo.

Más información en www.museodebellasartesdesevilla.es 

La Noche en blanco 2014

El próximo viernes 3 de octubre vuelve la tercera edición de "La Noche en Blanco de Sevilla", organizada por la asociación "sevillasemueve". El año pasado el evento confirmó su éxito con más de 31.000 visitas a más de 60 actividades, lo que significó casi duplicar las cifras de la primera edición. En la presente edición la organización busca continuar afianzando el evento y convertirlo en fijo dentro de la agenda cultural de otoño en nuestra ciudad. 

Para ello, llevan ya varias semanas en conversaciones con espacios y administraciones públicas como potenciales participantes, bajo el objetivo de “incluir la cultura en uno de los alicientes turísticos que ofrece la ciudad, implicando en ésta a más sectores de la ciudad”. Y así lo ha entendido por ejemplo la empresa Feel The City Tours, que tras patrocinar el evento en la pasada edición ha llegado a un acuerdo con la Organización para ser sponsor de la Noche en Blanco y apostar por su continuidad.

La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, con sus espacios culturales de primera magnitud (liderado por el Museo de Bellas Artes, junto al Museo Arqueológico y el Museo de Artes y Costumbres Populares), que no participó en las ocasiones anteriores, continúa siendo reticente a sumarse a la iniciativa. No obstante, la Organización se muestra optimista tras recientes contactos con el Delegado de la Junta en Sevilla, quien afirmó que “esto va a cambiar”, aunque a pesar de todo la Consejería no ha dado el sí definitivo. No obstante, el vicepresidente recuerda “la importancia del sector cultural privado en las dos ocasiones anteriores, que fue mayoría, y que dejó bonitas imágenes como el gran ambiente que se vivió por ejemplo en la Calle Regina, que atrajo a numeroso público”, al tiempo que, mediante patrocinios, posibilitó la financiación del evento.

Tal y como ya contábamos el año pasado en nuestro blog de gestionarte, La Noche en Blanco comienza su andadura en 2012. En aquella ocasión junto al blog Cultura de Sevilla, que sustituyó a la vieja «Noche Larga de los Museos», que acogió la ciudad entre 2007 y 2010, a semejanza de eventos similares que en grandes urbes europeas viene realizándose desde hace más de quince años. Así, sevillasemueve se puso con objetivo introducir de nuevo a Sevilla en esta red de ciudades europeas, que apuestan por su cultura como pilar principal de hacer ciudad, y en el día de hoy busca su continuidad tras la aceptación que brindaron en 2013 más de treinta mil ciudadanos. Para esta ocasión,  el cartel oficial del evento ha sido elaborado, como viene siendo habitual, por el el diseñador sevillano David Barco -esta vez en colaboración con Antonio Cruces, Manuela Caetano y María Cruces-.

Pincha aquí para acceder al programa de actividades

Fuente: Sevillasemueve.org

II Congreso Internacional de Educación Patrimonial

Desde el blog de gestionarte nos complace informaros que del 28 al 31 de octubre de 2014 se celebrará en el Museo del Traje de Madrid el II Congreso Internacional de Educación Patrimonial. La organización de esta edición ha sido posible gracias a la colaboración entre el IPCE (Instituto del Patrimonio Cultural de España) y el OEPE (Observatorio de Educación Patrimonial en España).

En octubre de 2012 se celebró en Madrid el I Congreso Internacional de Educación Patrimonial, centrado en la Educación Patrimonial en España y Europa. Para ello, se analizaron y evaluaron programas educativos de museos y espacios de patrimonio en España, ocupándose de conocer una selección de programas emergentes en educación y patrimonio, así como de la formación y accesibilidad al patrimonio. Todo ello se complementaba con secciones dirigidas a conocer el estado de la investigación en el área de la Educación Patrimonial. Las conclusiones de este evento nos situaban ante interesantes propuestas en nuestro país, pero también ante la urgencia de generar instrumentos de coordinación estatal y autonómica y ocuparnos de temas incipientes como la educación destinada a personas con capacidades diferentes y la importancia de dedicar esfuerzos, no sólo a las implementaciones, sino a su necesaria evaluación.

Pasados dos años, España -tercer pais del mundo en cuanto a Bienes declarados Patrimonio Mundial-  se encuentra en un punto de inflexión en la educación relativa a todo ese volumen patrimonial y cuenta, desde 2013, con un instrumento pionero en el ámbito internacional como es el Plan Nacional de Educación y Patrimonio, gestado desde el Instituto del Patrimonio Cultural de España. Este nuevo Plan respalda la labor del Observatorio de Educación Patrimonial de España (OEPE), que desde 2010, inventaría, analiza y evalúa programas de educación patrimonial generados en España y, desde 2013, también en el ámbito internacional. Finalmente, la legislación educativa vigente en España, presenta un enfoque completo y complejo del patrimonio, que sitúa el acento en el conjunto de bienes que es necesario conocer, comprender, poner en valor y cuidar.

Partiendo de las buenas prácticas o propuestas de referencia el congreso se articula entorno a una serie de líneas temáticas: proyectos implementados dentro del Plan Nacional de Educación y Patrimonio, basados en tecnologías de la información o entornos virtuales, de innovación educativa en el ámbito formal, proyectos generados en el ámbito de museos o medios de comunicación, dirigidos a accesibilidad o inclusión social o proyectos artístico educativos.

Además, desde la sede en Madrid se videotransmitirá el Simposio que se desarrollará en París durante el día 30 de octubre y el Workshop que se celebrará en Sao Paolo el día 31 de octubre, en una sala habilitada para tal fin. Paralelamente a esta videotransmisión se desarrollará en Madrid un programa presencial a través de grupos de trabajo, comunicaciones y ponencias entre las que se contará con la experiencia de Los Nueve Secretos de la FPH.

Para mayor información e inscripciones en: http://www.oepe.es/congreso.

IV Seminario Gestión y Difusión del Patrimonio Cultural Local: Los profesionales del Patrimonio Cultural

El Máster oficial de Arte, Museos y Gestión del Patrimonio Histórico (UPO), en colaboración con la Casa de la Provincia de la Diputación de Sevilla, organiza el IV Seminario con el objetivo de transferir la experiencia de los profesionales en la difusión y gestión del patrimonio cultural. El encuentro, cuya coordinación académica recae sobre el prof. Fernando Quiles, se dirige especialmente a los alumnos del Máster, a los técnicos municipales de la provincia y al público interesado en la gestión cultural. 

A continuación ofrecemos las diferentes ponencias que componen el programa:

20 de febrero

17:30 h. La historia del arte y el patrimonio cultural. De la erudición a la profesionalización. 
 Mª. del Pilar García Cuetos Dpto. de Historia del Arte y Musicología. Universidad de Oviedo.

18:30 h. Las competencias profesionales del conservador restaurador ante los nuevos desafíos del patrimonio y la sociedad de la información. 
 María Arjonilla Álvarez. Grado de Conservación y Restauración de BB CC. Universidad de
Sevilla.

25 de febrero

16:30 h. La historia del arte en México. Un recorrido por la profesionalización de la disciplina. 
 Erika González León Instituto de Investigaciones Estéticas. Universidad Nacional Autónoma de México.

17:30 h. Ecosistemas de la Cultura. Territorio, desarrollo e identidad. 
 Álvaro Romero Mena Gestores Culturales de Andalucía –GECA.

18:30 h. Legislación, arte, patrimonio y administración pública.
Ignacio Trujillo Berraquero. Asesoría Jurídica de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.

6 de marzo

 16:30 h. El arqueólogo ¿profesional? De vocaciones y ocupaciones laborales 
 Daniel González Acuña Conjunto Arqueológico de Itálica. Junta de Andalucía.

17:30 h. Vivir contando patrimonio. La Empresa Espiral animación de patrimonio 
 Iñaki Izarzugaza Lizarraga  ESPIRAL. Animación de patrimonio

18:30 h. Los profesionales de la cultura y la administración pública. Modelos de relación.
Juan Ramón Rodríguez-Mateo. Área de Historia del Arte. Universidad Pablo de Olavide.

13 de marzo

16:30 h. Cómo comunicar el patrimonio arquitectónico restaurado al turista cultural. Instrumentos para su compresión.
Belén Calderón Roca Dpto. de Historia del Arte. Universidad de Córdoba.


17:30 h. Formación y ejercicio de los profesionales de la Arquitectura en el ámbito del Patrimonio Cultural: escenarios interdisciplinares. 
José Manuel Aladro Prieto y Eduardo Mosquera Adell  Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Univeridad de Sevilla MARPH.

18:30 h. Conjunto patrimonio cultural y universidad. Entre el pretérito perfecto y el condicional.
Fernando Quiles García Área de Historia del Arte. Universidad Pablo de Olavide.

19:30 h. Balance Final 
Fernando Quiles. Área de Historia del Arte. Universidad Pablo de Olavide, Sevilla.

La entrada es libre hasta completar el aforo de la sala. Para inscribirse envíen sus datos personales (nombre y domicilio) y laborales (estudios o profesión y lugar de trabajo) al e-mail: fquigar@upo.es

CURSO INTENSIVO UNIVERSITARIO SOBRE GESTIÓN DE PROYECTOS DE TURISMO RELIGIOSO (on-line)

Os presentamos un curso organizado por el LABORATORIO DE PATRIMONIO Y TURISMO CULTURAL UNIVERSITAT DE BARCELONA – RED IBERTUR DE PATRIMONIO, TURISMO Y DESARROLLO SOSTENIBLE bajo el título "CURSO INTENSIVO UNIVERSITARIO SOBRE GESTIÓN DE PROYECTOS DE TURISMO RELIGIOSO".  Este curso surge de la necesidad de estructurar un programa de formación dirigida a conocer la situación actual del turismo religioso como segmento de mercado especializado, los principales agentes, la oferta de destinos, productos y servicios, la demanda actual, así como facilitar herramientas e instrumentos para la creación, diseño y gestión de proyectos de turismo religioso, analizando especialmente el potencial de la economía cultural y creativa asociada, conocida como economía naranja, y su relación con el turismo. Está dirigido a profesionales del sector cultural, religioso y turístico.

PROGRAMA

- Tema 1. Conceptos y principios fundamentales. Peregrinaciones, turismo religioso y turismo en espacios religiosos.
- Tema 2. Mapa de agentes del turismo religioso.
- Tema 3. La oferta de destinos, productos y servicios de turismo religioso. 
- Tema 4. La demanda del turismo religioso.
- Tema 5. La gestión de destinos religiosos y la gestión de lo religioso en destinos turísticos.
- Tema 6. La gestión turística de los recursos del turismo religioso y de la economía cultural y creativa asociada : espacios sagrados, museos de arte sacro, organizaciones religiosas, zonas artesanales, festivales, celebraciones y manifestaciones religiosas vinculadas con el calendario litúrgico, vías de peregrinación y rutas religiosas, hospederías monásticas, restaurantes y cocina religiosa (cristiana, halal y kosher), nuevos usos de edificios religiosos,… Así como proyectos e iniciativas de diálogo intercultural e interreligioso.
- Tema 7. Estrategias de comunicación, promoción y comercialización del turismo religioso.
- Tema 8. Análisis de casos. 
- Tema 9. Proyecto final o prácticas.

DIRECCION DEL CURSO:

- Dr. Jordi Tresserras Juan (Universitat de Barcelona)
jjuan@ub.edu

PROFESORADO/TUTORES PROYECTOS FINALES

Sr. Josep Altayó (L’ARSA – Monestir de Montserrat)
Dra. Marien André (Facultat d'Econòmiques, Universitat de Barcelona)
Dra. Silvia Aulet Serrallonga (Universitat de Girona / Comisión Diocesana de la Pastoral de Turismo y Santuarios del Obispado de Girona)
Dra. Eleonora Berti (Instituto Europeo de Itinerarios Culturales, Consejo de Europa, Luxemburgo)
Sr. Xavier Chicaiza (Ruta Religiosa del Ecuador / Ruta Espiritual de las Américas, Ministerio de Turismo del Ecuador)
Dra. Jordi Ficapal (Escola Universitària de Turisme Sant Ignasi – ESADE, Universitat Ramon Llull)
Dra. Mónica Gorgas (Museo San Alberto / Museo de Arte Religiosos Juan de Tejeda / Programa Educación y Museos – Universidad Nacional de Córdoba, Argentina)
Sra. Cecilia Kenning Moreno (Asociación Pro Arte y Cultura – APAC / Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana “Misiones de Chiquitos”, Bolivia)
Dra. Donna Keren (NYC & Company / Columbia University) 
Sra. Hanane Louzari (UNTWO - Organización Mundial del Turismo) 
Sra. Denia Manguelis (Pastoral de Turismo, Arquidiócesis de Panamá) 
Sr. Luis Pablo Martínez (Generalitat Valenciana / Experto UNESCO Convención Salvaguarda Patrimonio Cultural Inmaterial)
Sr. Giovanni Pattoneri (GEIE Caminos de Europa) 
Sr. Rafael Pérez de la Concha (Ayuntamiento de Córdoba / Organización de Ciudades Patrimonio Mundial / Red de Ciudades Catedralicias / Red de Juderías)
Dra. Fernando Quiles (Universidad Pablo Olavide – Sevilla / Visibilia – Red de Patrimonio Artístico de Andalucía / Red de Arquitectura Vernácula Iberoamericana – Red-Avi)
Dra. Virginia Roca (Asociación Iberoamericana para el Desarrollo y la Cooperación de la artesanía – AIDECA, República Dominicana)
Dra. Mónica Solorzano (Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente - ITESO, Guadalajara, México)
Sr. Oumar Mohamed Sy (LABPATC Universitat de Barcelona / Red IBERTUR – Patrimonio Cultural, Turismo y Desarrollo Sostenible)
Dr. Luiz Gonzaga Godoi Trigo (Escola de Artes, Ciências e Humanidades - Universidade de São Paulo USP).
Sr. Àlvar Sáez Puig (LABPATC Universitat de Barcelona / Red IBERTUR – Patrimonio Cultural, Turismo y Desarrollo Sostenible)
Dr. Marc Sureda Jubany (Universitat de Girona / Museu Episcopal de Vic)
Dr. Jordi Tresserras Juan (LABPATC Universitat de Barcelona / Red IBERTUR – Patrimonio Cultural, Turismo y Desarrollo Sostenible)
Arq. Catalina Velásquez (Red Iberoamericana de Valoración y Gestión de Cementerios Patrimoniales / Red de Pueblos Patrimoniales de Colombia)

GESTIÓN ACADEMICA

La gestión académica del curso se realizará desde el LABPATC Laboratorio de Patrimonio, Creatividad y Turismo Cultural, spin-off de la Universidad de Barcelona y la red IBERTUR

EXPERTOS Y RESPONSABLES DE TUTORIAS

El curso cuenta con un equipo de expertos y docentes internacionales que realizarán las tutorías para el proyecto final de los alumnos.

PRACTICAS

En el caso de aquellas personas interesadas en la realización de prácticas se establecerán un convenio con instituciones colaboradoras para que las pueda realizar en su país de origen o bien en otro lugar. Las prácticas no son remuneradas y los gastos de viaje y estancia corren a cargo del alumnado.

METODOLOGÍA Y ORGANIZACIÓN GENERAL

El curso se desarrollará on-line empleando un espacio de ficheros compartidos con la bibliografía básica y textos complementarios, así como un foro de discusión siguiendo un material educativo guía.

El curso tendrá un duración de 150 horas, contando 50 h de trabajo en línea, 50 h horas de trabajo autónomo (lecturas) y 50 h de trabajo tutorizado para las personas que opten por el proyecto de investigación o proyecto profesional de turismo religioso. En el caso de optar por las prácticas el máximo establecido es de 300 h que se harían constar en el certificado del curso.

FECHAS DE REALIZACIÓN DEL CURSO

El curso se desarrollará desde el 3 de marzo y el 30 de junio de 2014

* Trabajo previo de lecturas y debates: 3 de marzo de 2013 al 30 de abril de 2014

* Período de realización del trabajo final: del 30 de abril - 30 de junio de 2014

* Período de realización de prácticas profesionales: del 14 de abril - 30 de junio de 2014

* Entrega del trabajo final o memoria de prácticas: 30 de junio 2014

ENTIDADES COLABORADORAS:

Ajuntament de Manresa
Ars Monumenta Societatis Jesu - World Network of Jesuit Cultural Heritage Sites
Camino Ignaciano – Ruta de San Ignacio entre Loyola y Montserrat-Manresa-Barcelona – Compañía de Jesús
Circuito Turístico Papal de la Ciudad de Buenos Aires – Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Escola Universitària de Turisme Sant Ignasi – ESADE, Universitat Ramon Llull
GEIE Caminos de Europa
Instituto Europeo de Itinerarios Culturales (incluye las rutas religiosas: los Caminos de Santiago de Compostela, Via Francígena, las Rutas de Al-Andalus, Ruta de San Martín de Tours, Sitios Cluniacienses, Transrománica, Ruta de las Abadías Cistercienses, Ruta Europea de los Cementerios, Caminos de San Olav, Itinerario Cultural Europeo del Patrimonio Judío, Sitios Casadeenses, Tras los pasos de los hugonotes y los valedesianos)
Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente - ITESO, Guadalajara, México 
Mesa de Turismo Religioso – Agencia Catalana de Turismo
Museo Nacional Estancia Jesuítica de la Altagracia, Argentina
Museo San Alberto, Córdoba, Argentina
Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda, Córdoba, Argentina
Organización de Ciudades Patrimonio Mundial
Red de Arquitectura Vernácula Iberoamericana – Red-Avi
Red de Ciudades Catedralicias
Red Iberoamericana de Valoración y Gestión de Cementerios Patrimoniales
Red de Juderías - Caminos de Sefarda
Ruta de los Primeros Cristianos de Tárraco - Promovida por Tarragonaturisme, Ajuntament de Tarragona, MHT Museu d'Història de Tarragona, MNAT-Museu Nacional Arqueològic de Tarragona, El Seminari, Museum Biblicum Tarraconense, Associació Cultural Sant Fruituos, Arquebisbat de Tarragona, MDT-Museu Diocesà de Tarragona y Capítol de la Santa Església Metropolitana i Primada de Tarragona

PREINSCRIPCIONES

Las plazas son limitadas. La fecha límite para inscripciones y matriculaciones es el 15 de febrero de 2014

Más información pinchando aquí

Para ir a ver: "El Verbo se hizo carne" en Carmona

Hasta el próximo 6 de enero puede visitarse, en el trascoro de la iglesia Prioral de Santa María, en Carmona, la exposición "El Verbo se hizo carne", una muestra que tiene la intención de ser un tratado histórico y catequético sobre la genealogía de Cristo a través de piezas documentales y artísticas de la localidad.

En total cuarenta obras que, provenientes de los templos de la parroquia de Santa María y San Bartolomé, de sus hermandades y de sus distintos conventos, explican la adopción humana y el parentesco divino de Jesús, así como los hechos particulares acontecidos alrededor de su nacimiento. 

La muestra permanece abierta de lunes a viernes, de nueve de la mañana a dos de la tarde y de cinco a siete de la tarde. Los sábados, de nueve de la mañana a dos de la tarde, y los domingos, de nueve a once y media de la mañana.

Fuente: Odisur

Jornadas sobre Patrimonio de Guadix del 13 al 15 de diciembre

El estado actual de las investigaciones sobre el patrimonio arqueológico, arquitectónico y artístico de Guadix y las nuevas estrategias para su desarrollo centrarán las jornadas que se celebrarán el próximo fin de semana, del viernes 13 al domingo 15 de diciembre, en la capital accitana. En el marco del proyecto de investigación «Estudio Histórico Artístico y propuestas para la protección del patrimonio de la ciudad de Guadix», desarrollado dentro de la Universidad de Granada, un grupo interdisciplinar de especialistas expondrán los resultados de los avances en esta materia.El seminario, que ha contado con la colaboración del Centro de Estudios «Pedro Suárez» y el Obispado de Guadix, tendrá lugar en el salón de actos del Palacio Episcopal de Guadix. 

Comenzará el próximo viernes 13 a partir de las 17.00 horas, con la primera sesión, donde se expondrán las herramientas de protección aplicadas al casco histórico de la ciudad, junto con los últimos resultados sobre los hallazgos arqueológicos del teatro romano y de las calles de San Miguel y Palacios.Al día siguiente, el sábado 14 de diciembre, a partir de las 9.30 horas, las Jornadas estarán dedicada a la valoración del patrimonio mudéjar, las nuevas metodologías y técnicas desarrolladas sobre el legado arquitectónico y artístico de Guadix, junto con los recursos de gestión y difusión aplicados. Finalmente, la mañana del domingo 15 de diciembre tendrá luga una visita por el centro histórico de Guadix, guiada por los participantes en el seminario. 

Se trata de una actividad gratuita, de acceso libre, con la que se pretende acercar a los ciudadanos de Guadix las aportaciones de este proyecto y su dimensión social.

Tesoros por descubrir: El Mausoleo de Joselito

Ciertamente el título de la entrada de nuestro blog de gestionarte no le hace justicia al monumento, puesto que son muchos los que conocen y valoran esta singular obra. Sin embargo, la relación de artículos que venimos publicando bajo esta serie de "tesoros por descubrir" tratan poner de manifiesto el valor de aquellas obras que, a pesar de ser conocidas por los más eruditos, no forman parte del ideario colectivo. Como noviembre es un mes de cita obligada con el cementerio para muchos, traemos a nuestra página uno de los conjuntos escultóricos más importantes de la ciudad de Sevilla, conservado en el cementerio de San Fernando: "El Mausoleo de Joselito" realizado por el escultor valenciano Mariano Benlliure en 1940. Un ejemplo de vanguardia frente a la repetición de modelos reiterativos (en la imaginería procesional en madera, por ejemplo) que sin embargo, el pueblo agradece y apoya reiteradamente dejando atrás monumentos de esta singular envergadura.

Mariano Benlliure nació en Valencia, en el seno de una familia de amplia tradición artística, aunque humilde. Su padre realizaba trabajos de decoración ornamental en viviendas muy del gusto de la alta sociedad de la época. Entre sus hermanos mayores destacaron los pintores Juan Antonio y José Benlliure.

Mariano fue un creador muy precoz, pues desde muy niño dejó muestra de su don para la escultura. Hizo su primera obra importante en Zamora, a la temprana edad de 15 años, en 1878. Allí, la misma persona para la que trabajaba temporalmente su padre, le encargó un paso procesional, 'El Descendido', para la Real Cofradía del Santo Entierro de esa ciudad. El que sería uno de los más famosos escultores españoles de todos los tiempos comenzó a cultivar en su juventud una materia en la que ocupa un lugar destacado: la tauromaquia, con representaciones en bronce de las distintas suertes y protagonistas del toreo. A los trece años participó en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1876 presentando un grupo escultórico de cera llamado La cogida de un picador.

En 1879 fue a Roma, donde, fascinado por Miguel Ángel, abandonó los pinceles para dedicarse exclusivamente a la escultura. En 1887 se estableció definitivamente en Madrid, donde, en la Exposición Nacional de dicho año, obtuvo la Primera Medalla por la estatua del pintor Ribera. Su nombre pronto adquirió fama. Los bustos y monumentos públicos que realizó son numerosos, entre otras razones porque ganaba casi todas las convocatorias públicas. Caracteriza su estilo un naturalismo detallista y minucioso, un impresionismo espontáneo, de modelado nervioso, tan rápido y vivaz que queda patente en el barro la huella manual del artista. En este orden alcanzó una maestría prodigiosa. Alfonso XIII le encargó trabajos para la Casa Real. Obras importantes suyas son los monumentos de Castelar, Gayarre, María Cristina de Borbón, San Martín, Velázquez, Fortuny, Joselito y Pastora Imperio. Cultivó además la imaginería religiosa. Ha dejado una producción vastísima, dominando un amplio abanico de técnicas. Alternó sus estancias en Roma con viajes a París y obtuvo primeras medallas en las Exposiciones Internacionales de Berlín, Múnich, Viena y París. Además, fue Director de la Academia de España en Roma, Director General de Bellas Artes y Director del Museo de Arte Moderno de Madrid, así como miembro de diversas Academias de Bellas Artes en Madrid, Valencia, Zaragoza, Málaga, San Lucas de Roma, Milán, Carrara y París, y recibió innumerables condecoraciones como la Legión de Honor francesa, Comendador de la Orden de la Corona italiana o la Gran Cruz de Alfonso X de España.

El Mausoleo de Joselito, realizado tras la muerte del torero Joselito por asta de toro, ocurrida el 16 de mayo de 1920 en la plaza de Talavera de la Reina, es una de las obra emblemáticas del escultor en el género de los monumentos funerarios y el Museo de Bellas Artes de Valencia conserva el modelo original en escayola, a partir del cual se sacó el molde para la cera que daría paso a la obra en bronce definitiva, que puede verse en el Cementerio de San Fernando en Sevilla. El modelo fue donado por Mariano Benlliure en 1940, pero permaneció mucho tiempo en el almacén, fruto de su lamentable estado de conservación, hasta que en 2012 fue interveido y expuesto de nuevo. 

Mariano Benlliure presenció el entierro, que tuvo uno de sus momentos más emotivos cuando el féretro entró en el templo de San Gil, donde se encuentra la Virgen Macarena. Ese fue el origen de este impresionante conjunto escultórico. La estructura del grupo es una composición horizontal con 18 figuras que acompañan el ataúd abierto del torero. El cortejo fúnebre está formado por algunos miembros de la cuadrilla de Joselito: la guapa gitana María de las Cartas que encabeza la comitiva, el Duque de Veragua en representación de los ganaderos, seguido por el desconsolado Ignacio Sánchez Mejías que clama al cielo.

Pocos autores de conjuntos escultóricos de la ciudad pueden hacer gala de tan imponente currículum como el que atesoró este artista valenciano. Si van por el cementerio, no olviden disfrutarlo. 

El Museo de la Catedral de Murcia oferta visitas temáticas para conocer el patrimonio de la Diócesis

Tras el éxito de las visitas nocturnas a la torre de la Catedral de este verano, el Museo Catedralicio  ha preparado para los próximos meses nuevas actividades: Octubre, noviembre y diciembre contarán con visitas temáticas para conocer el patrimonio de la Diócesis de Cartagena, conferencias y una pieza artística a destacar cada mes.

El pasado sábado 5 de octubre tenía lugar la primera visita temática a la Iglesia de las Agustinas para descubrir la riqueza alegórica de sus pinturas murales, su famoso retablo y su patrimonio escultórico. Todos los sábados de octubre por la mañana se realizará esta visita por el precio de 6 euros, con reserva anticipada en la recepción del Museo o llamando al 968 219 713.

La pieza destacada del mes de octubre será la Casulla del Obispo Diego de Rojas Contreras, un textil de mediados del siglo XVIII, primera pieza de la Real Fábrica de Sedas de Talavera de la Reina y ejemplo de la riqueza de ornamentos litúrgicos de la sacristía catedralicia. Esta pieza estará expuesta en el Museo de la Catedral durante todo este mes.

Ya el 23 de octubre, a las 19:30 horas, tendrá lugar la conferencia "Jugum meum suave est. La belleza textil al servicio del altar. La casulla del Obispo Diego de Rojas Contreras", a cargo de D. Manuel Pérez Sánchez, profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de Murcia. La conferencia tendrá lugar en el Museo de la Catedral con entrada libre.

Fuente: Odisur

Simposio internacional: Educación, clave de futuro para el patrimonio

La educación patrimonial es una disciplina imprescindible en la gestión del patrimonio cultural porque actúa de puente entre éste y la sociedad. Educar en patrimonio es mucho más que darlo a conocer: es comprenderlo, respetarlo, valorarlo, disfrutarlo o transmitirlo. De un modo resumido, podríamos plantear la educación patrimonial como la disciplina que se ocupa de estudiar y ordenar las formas de relación entre las personas y los bienes culturales. El objeto de estudio de la educación patrimonial no es el patrimonio, sino las formas de relación que establecen las personas con él.

La Fundación del Patrimonio Histórico reunirá el próximo 29 de octubre, en el auditorio del Cultural Cordón, en Burgos, a destacados expertos en educación patrimonial. Así, se celebra el simposio internacional Educación, clave de futuro para el Patrimonio, que reunirá a especialistas para reflexionar, compartir experiencias y abordar el tema, tanto desde el ámbito académico como desde el terreno de la gestión directa. A continuación incluimos el programa del mismo:

PROGRAMA

8:45 Llegada de asistentes y reparto de documentación.

9:00 Inauguración. José Mª Leal Villalba, Presidente de la Fundación del Patrimonio.

9:30 EL PATRIMONIO COMO MÉTODO DE DESCUBRIMIENTO DE SÍ MISMO Y DE LOS OTROS: UNA CUESTIÓN DE SENTIDO . Yves Hannoset. Coordinador de Patrimoine à roulettes –Patrimonio sobre ruedas– Bélgica. Experto del Consejo de Europa en el marco del programa de asistencia
técnica ligada a la conservación del patrimonio.

11,00 El Plan Nacional de Educación y Patrimonio.María Domingo. Jefe de Área de Documentación y Difusión del Instituto del Patrimonio Cultural de España. Coordinadora del Plan Nacional de Educación y Patrimonio.

12,00 El Observatorio de Educación Patrimonial en España. Olaia Fontal Merillas. Doctora en Ciencias de
la Educación, Licenciada en Hª del Arte y en Bellas Artes y Profesora titular de la Universidad de Valladolid.

13,00 D ifundir la educación patrimonial es difundir el patrimonio. Álvaro Díaz Huici. Socio cofundador
de diversas editoriales y Director de ediciones TREA, especializada en el ámbito de la educación y el patrimonio.

14,00 Fin de sesiones de la mañana.

16,30 Escuela, patrimonio y sociedad. José Mª Cuenca. Director del Departamento de Didáctica de las Ciencias Sociales y Filosofía. Universidad de Huelva.

17,30 Pasado, presente y futuro de las TIC en la Educación Patrimonial. Alex Ibáñez. Doctor en Ciencias de la Educación y Licenciado en Historia. Profesor de la Universidad del País Vasco.

18,30 Ejemplos de referencia en educación patrimonial
• Joan Vallés Villanueva. Coordinador del Máster Artes Visuales y Educación. Universidad de Gerona.
• Betisa San Millán. Miembro de la Asociación Bitartean Arte y Educación. Profesora de Psicología y Pedagogía de la Universidad de Navarra.
• Rosa Ruiz. Programa Patrimonitos de Ávila. Arqueóloga Municipal y coordinadora de las actividades de Patrimonio Mundial en Ávila.
• Pablo de Castro. Profesor de secundaria, coordinador de diversos proyectos de innovación educativa y ganador del concurso los Nueve Secretos. Valladolid.
20,00 Clausura.


Más información en: fundacionpatrimoniocyl.es

Seminario: "La restauración monumental en España entre los años treinta y setenta del siglo XX. Continuidad y ruptura".

Entre los días 29 y 30 de este mes de octubre, tendrá lugar, en la sede del IAPH en Sevilla el seminario" La restauración monumental en España entre los años treinta y setenta del siglo XX. Continuidad y ruptura"en el que se analizarán la evolución de los criterios y métodos de restauración monumental aplicados en España en las décadas centrales del pasado s.XX. Unas decisivas décadas que nos permiten asistir al desarrollo de una tutela moderna que evoluciona, en un contexto de continuidades y rupturas, de la mano de diferentes profesionales. El grueso de sus aportaciones es resultado de dos proyectos de investigación desarrollados dentro del Plan de I+D+I (ref. HUM2007-62699 y HAR2011-93918, desarrollados entre 2007-2009 y 2011-2014)

Si los años treinta asistieron al desarrollo de una restauración marcada por la asimilación de una teoría restauradora basada en el criterio de la conservación y el conocimiento científico, los años cuarenta y la primera mitad de la década de los cincuenta se vieron determinados por la economía de posguerra, la prioridad de la reconstrucción y la utilización ideológica de los proyectos más destacados bajo el llamado Primer Franquismo.

En el período conocido como del Desarrollismo, la restauración monumental no puede desligarse de los nuevos objetivos de utilización del patrimonio como un recurso vinculado al creciente turismo y nuevas técnicas y nuevos materiales van relegando progresivamente a las técnicas tradicionales propias de la Autarquía. España “era diferente” y cabe preguntarse si nuestra restauración monumental mantuvo también ese sesgo propio y si la reconstrucción cede paso a la recreación.

A continuación incluimos el programa previsto:

Martes, 29 de octubre

09.00 Presentación

Román Fernández-Baca Casares, Director del IAPH

Mª Pilar García Cuetos, Universidad de Oviedo

Miguel Ángel Castillo Oreja, Plan Nacional I+D

Alfredo Morales Martínez, Universidad de Sevilla

María del Mar Villafranca Jiménez, Directora del Patronato de la Alhambra y Generalife

09.30 Ponencia inaugural

La reorganización tutela del patrimonio español tras el período franquista. La ley de 1985 y su contexto.

Alfredo José Morales Martínez, Universidad de Sevilla

10.15 Ponencia

Patrimonio y uso cultural en la Alhambra: de Torres Balbás a Prieto Moreno.

Mª del Mar Villafranca Jiménez, Directora del Patronato de la Alhambra y Generalife

11.00 Pausa-café
 

Sesión I

Restauración y desarrollismo. Los nuevos criterios, las nuevas técnicas y los nuevos materiales

11.30 El contexto de la España del desarrollismo.

Rafael Villena Espinosa, Universidad de Castilla-La Mancha

12.15 Cuatro décadas de continuidades y rupturas. El caso de Alejandro Ferrant.

Mª Pilar García Cuetos, Universidad de Oviedo

13.00 Las Técnicas de conservación del Patrimonio Mudéjar.

Mª Pilar Mogollón Cano-Cortés, Universidad de Extremadura

13.45 Entre la recreación y el tipismo. La restauración monumental en Aragón entre las décadas de los cincuenta y los setenta del siglo XX. Ascensión Hernández Martínez, Universidad de Zaragoza
 

Sesión II

Monumentos, conjuntos y las ciudades

16.30 Patria, tolerancia y turismo. Toledo durante el franquismo.

Esther Almarcha Núñez-Herrador, Universidad de Castilla-La Mancha

17.15 Intervenciones en los conjuntos históricos de Badajoz. 1959-1975.

Mª Antonia Pardo Fernández, Universidad de Extremadura

18.00 La intervención de Luis Menéndez-Pidal en los conjuntos monumentales de la Primera Zona entre las décadas de los cincuenta y los setenta del siglo XX

Miguel Martínez Monedero, Universidad de Granada

18.45 Intervenciones en el Monasterio de San Millán de la Cogolla entre los años cincuenta y setenta del siglo XX.

Begoña Arrúe Ugarte, Universidad de La Rioja

19.30 Intervenciones en los conjuntos monumentales de Cartagena y Lorca entre las décadas de los cincuenta y los setenta del siglo XX.

Silvia García Alcázar, Universidad de Castilla-La Mancha

Miércoles, 30 de octubre

Sesión III

Turismo e intervenciones en el patrimonio monumental

09.15 El Teatro romano de Mérida. La ruina recreada.

Mª del Valle Gómez de Terreros Guardiola, Universidad Pablo de Olavide de Sevilla

10.00 El Camino de Santiago como propuesta turística y su repercusión en la restauración monumental en Galicia.

Belén María Castro Fernández, CESUGA- University College de Dublín

10.45 Sevilla soñada y Sevilla turística. Intervención monumental en la ciudad hispalense.

Francisco Ollero Lobato, Universidad Pablo de Olavide de Sevilla

11.30 Pausa-café

12.00 Monumentos emblemáticos e imagen turística. Las intervenciones en la arquitectura de las órdenes militares en Andalucía.

Mª del Valle Gómez de Terreros Guardiola y Mª Gracia Gómez de Terreros Guardiola, Universidad Pablo de Olavide de Sevilla y Universidad de Sevilla

12.45 Patrimonio urbano y paisaje. Las indicaciones geoturísticas en la segunda mitad del siglo XX. Una propuesta de estudio.

Nicolás Torres Camacho, Universidad de Castilla-La Mancha

13.30 Conclusiones y clausura

Fuente: IAPH

"La noche en blanco", este viernes

La Noche en Blanco es una  iniciativa cultural que crece cada año buscando atraer a los ciudadanos hacia la cultura. Una cultura que siempre está, pero no siempre recibe la atención que se merece ni se aprovechan todas sus posibilidades.

Fue en 1997 cuando la Noche Larga echó a andar en Berlín, la ciudad de los museos, ofreciendo una extensa cultural en un novedoso formato. Ya en 2002 París va más allá, abriéndose a las artes en su más amplio significado, y de ahí al cada vez mayor número de ciudades que tienen su especial noche de la cultura.

Sevilla se sube al carro de la Noche Larga en 2007. Durante las tres ediciones celebradas se consiguió, éxito tras éxito, atraer al ciudadano a una actividad extraordinaria, fuera de lo normal y muy enriquecedora para personas y ciudadanos. A pesar de la gran acogida, en 2010 deja de celebrarse por falta de apoyo institucional.

Dos años estuvo Sevilla apartada de esta actividad cultural de vanguardia. En 2012 la Asociación sevillasemueve y el blog Cultura de Sevilla se proponen como objetivo relanzar la iniciativa, como así ha sido.El año pasado se alcanzaron los 17.000 participantes que este con adelanto de fechas se marca superar la participación y el número de espacios abiertos. La propuesta de este año cuenta con más espacios emergentes, así como otros culturales tanto públicos como privados, aunque se echa en falta algunos museísticos.

El Ayuntamiento de Sevilla participa con varias mantiene la filosofía participativa de la Noche en Blanco al ofrecer a distintas entidades privadas sus espacios. Este próximo día 4 de Octubre desde las 21 horas a las 2 de la madrugada podremos encontrar abiertos diferentes ofertas por la ciudad. Puedes conocerlos todos pinchando aquí

Jornadas "Azulejería y Cerámica en Portugal en la Edad Moderna (siglos XVI-XVIII)

Durante los próximos días 4 y 5 de octubre se celebrarán en Sevilla las Jornadas “Azulejería y Cerámica en Portugal en la Edad Moderna (siglos XVI-XVIII)” organizadas por la Universidad Hispalense, la Universidad de Lisboa y la Universidad Nova de Lisboa, en colaboración con el Consulado General de Portugal en Sevilla y el Real Alcázar de Sevilla.

Los interesados en asistir a las Jornadas podrán encontrar el programa de la actividad y ampliar información en http://institucional.us.es/vrelinstitu/jornadas-azulejeria-ceramica

Para el público en general la entrada  a cualquier sesión será libre y gratuita hasta completar el aforo. No obstante, los/las alumnos/as interesados/as en el reconocimiento de créditos por asistencia a la actividad deberán formalizar su inscripción en el formulario disponible al efecto en esa misma dirección a partir de las 09:00 horas del día 12  de septiembre y hasta el 1 de octubre.Dado que el número de plazas es limitado, la admisión de inscripciones se hará por orden riguroso de presentación de solicitudes.

 Fuente: Universidad de Sevilla

Lecturas para el verano: Imágenes elocuentes (estudios sobre patrimonio escultórico granadino)

El mes de agosto va llegando a su fin y con él nuestro ciclo de lecturas relacionadas con la conservación-restauración del patrimonio (especialmente sobre el que solemos intervenir) que ha pretendido ofrecer diferentes propuestas de formatos y formas de abordar el estudio del patrimonio artístico. En esta ocasió, os proponemos un libro sobre escultura en madera policromada titulado "Imágenes elocuentes; estudios sobre patrimonio escultórico" del prof. D. Juan Jesús López-Guadalupe Muñoz.

La edición la componen un conjunto de ensayos que abordan el análisis de relevantes piezas del patrimonio escultórico granadino desde diversas perspectivas. Se lleva a cabo un esquema interpretativo del uso y función de la imagen sagrada en la Edad Moderna, con especial interés sobre su dimensión procesional haciendo un recorrido por las diferentes iconografías más usuales del tema. Tras una primera parte de carácter general a cada capítulo, se aborda el estudio particular de un buen número de obras de forma particular entre las que destacan el Cristo de San Agustín o la Virgen de las Angustias (Patrona de la ciudad de la Alhambra), entre muchas otras, gubiadas por artistas como Jacobo Florentino, José de Mora, José Risueño o Torcuato Ruiz del Peral y que componen el magnífico repertorio escultórico de la escuela granadina. 

Su lectura es agradable, interesante y didáctica, no en vano, su autor es profesor titular de Historia del Arte en la Universidad de Granada (donde se doctoró con Premio Extraordinario en 1997), centrando sus investigaciones, sobre todo, en la imaginería procesional y la arquitectura de retablos. Resulta muy ilustrativo, incluso para comprender algunos aspectos de la escuela sevillana por la influencia de algunos artistas sobre la misma (por ejemplo la obra de Pablo de Rojas o los Hermanos García, en la producción de Montañés)

Está editado por "EDITORIAL ATRIO" y consta de 509 páginas y un buen número de ilustraciones.

Patrimonio cultural: ¿Tesoro o “marrón”?

Aunque pueda sonar a tema recurrente, las vacaciones de verano y los viajes que por estas fechas se realizan nos llevan irremediablemente a la reflexión de si nuestro patrimonio monumental está debidamente explotado. Entienda el lector el término “explotado”: Explotado como generador de recursos de toda índole, y no sólo como motor económico de tiendas de souvenirs, restaurantes de comida rápida o deterioro por el aumento indiscriminado de visitas. Explotado para su mantenimiento, para generar puestos de trabajo, para –porqué no- generar solidaridad y compartir con terceras personas.

Hace ya unos años, en un debate generado en un aula en el que estaba presente, se planteaba –incomprensiblemente por algunos- como los restos arqueológicos aparecidos fortuitamente en una obra civil (pongamos por caso el de un casco urbano histórica y patrimonialmente rico como Sevilla o Córdoba) eran inmediatamente destruidos por los promotores de la obra por miedo a los costes que acarrea este tipo de “apariciones arqueológicas no previstas”. La conclusión era que, más que un “tesoro”, lo que aparecen en este tipo de excavaciones son –entiéndase la expresión- “marrones”, o sea, problemas. Es decir, que más que ganar con la obtención de un tesoro, perdemos. Incongruente ¿verdad?

Esta pequeña anécdota con la que hemos comenzado nuestra entrada de hoy nos puede ayudar a reflexionar acerca de lo que supone para muchas instituciones, particulares o la propia administración el ser propietarios de un bien cultural. En muchísimos casos, más que ser herederos de un tesoro, son propietarios de un "marrón". De un problema que en muchos casos no saben como atajar. En otros, afortunadamente, la creatividad y la iniciativa les han ganado la batalla a los costes de mantenimiento infinitos. Como ejemplo, ahí tenemos los casos de las haciendas, castillos o cortijos destinados para la celebración de bodas y eventos, o los palacios y templos abiertos a la visita turística o cultural. Sin embargo, existe todavía mucho recelo por parte de muchos a utilizar este recurso de la visita turística para sostener el patrimonio cultural que hemos heredado. Sobrevuela en no pocos casos el miedo a ser tachados de mercantilistas por generar unos recursos (directos e indirectos, porque el bar de la esquina también se vería beneficiado) que a algunos les resultan todavía casi ilícitos, o al menos, poco ortodoxos. 

Por suerte o por desgracia, nuestra región Andalucía, ha hecho del turismo su primera industria ante la escasez de otras que históricamente se asentaron en otros territorios. Es uno de los pocos sectores que está ya recuperándose de la "crisis". Si bien no es menos cierto que hay que poseer recursos para poder ofertarlos y en nuestra tierra los hay. ¿Qué hay de malo en convertir un edificio deficitario en un motor económico?¿Devalúa en algo al espíritu de la celebración la asistencia como espectadores extranjeros a la Feria de Abril, a la Semana Santa o las Fallas? La reflexión incluso llega más lejos: Hay ciudades donde, ante la falta de recursos generadores de visitantes se los han inventado: La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, por ejemplo. ¿No es más delito, teniendo el ingente patrimonio cultural atesorado en nuestra tierra no aprovecharlo? ¿O es que estos talentos no son aprovechables?

 

A buen seguro habrá experimentado la sensación al viajar de que lo que nos venden como un lugar de visita inexcusable lo tenemos en nuestra ciudad sin

darle importancia alguna y, en muchos casos, en mayor cantidad y calidad. Y entonces, inevitablemente,  llega la reflexión... Ya es hora de que empecemos a darnos cuenta de que estamos rodeados de tesoros explotables y no de “marrones”.

Lecturas para el verano: Cómo escribir sobre arte y arquitectura

De la colección que Ediciones del Serbal dedica desde hace más de diez años al arte y la conservación-restauración de bienes culturales (denominada “Cultura artística”) traemos a nuestro blog de gestionarte este libro, de fácil lectura pero de gran interés para aquellos que se inician en el estudio y divulgación del patrimonio cultural.

Precisamente es ese enfoque de iniciación el que lo hace interesante para aquellos que dan sus primeros pasos en la elaboración de artículos, trabajos de investigación o incluso textos de mayor calado y extensión –como tesis o monografías- ya que incide sobre los métodos, usos y costumbres que han propiciado el éxito de los investigadores que nos precedieron así como aquellas prácticas que hay que intentar evitar. Quizás tiene como impedimento el hecho de que en el momento de su edición el uso de internet y los medios informáticos no estaban del todo desdores que nos precedieron así como aquellas prácticas que hay que intentar evitar. Quizás tiene como impedimento el hecho de que en el momento de su edición el uso de internet y los medios informáticos no estaban del todo desarrollados e implantados con la universalidad a la que hoy estamos acostumbrados. Sin embargo, al tratarse de un campo de investigación tan clásico, desde el punto de vista formal a la hora d abordarlo, no es difícil reinterpretar los consejos adaptándolos a los usos actuales ya que en lo fundamental, no ha cambiado tanto la forma de investigar en este campo. En cualquier caso, los consejos que Juan Antonio Ramírez nos brinda en su obra son un buen punto de partida que se verán ampliados, a buen seguro, con la nueva batería de herramientas disponibles en internet. 

Como dato curioso indicar que a lo largo del texto se incluyen fragmentos de entrevistas realizadas a un buen número de especialistas de nuestro país, fundamentalmente profesores universitarios, que narran en primera persona su experiencia en la investigación y difusión de estos temas a los cuales le han dedicado su vida profesional.

De esta misma colección recomendamos otros números como “La restauración de pintura sobre tela”, “La conservación-restauración: de la A a la Z” o el “Diccionario de iconografía cristiana”, de Louis Renau, editado en cuatro tomos, entre otros muchos.

Lecturas para el verano: “ÉXODO Y EXILIO DEL ARTE” La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil.

A principios de febrero de 1939, en setenta y un camiones precipitadamente cargados por las fuerzas republicanas, salía de España por la frontera francesa lo más granado del patrimonio artístico español, después de un complicado éxodo que comienza tres años antes, en noviembre de 1936, fecha en que miles de obras de arte son evacuadas de Madrid a Valencia, más tarde a Barcelona y de allí al norte de Cataluña, escapando de los bombardeos franquistas y siguiendo los pasos del gobierno republicano.

Allí viajaban en apretada compañía los velázquez, los goyas y los grecos del Prado, las más importantes obras de la Real Academia de San Fernando, de El Escorial, de los Palacios Real y de Liria así como de tantos otros museos, colecciones e iglesias. Se trata, sin duda alguna, de una de las aventuras más sorprendentes que pueda imaginarse y, a ala vez, de una historia que sigue siendo prácticamente desconocida, a pesar de que gracias a estos acontecimientos el Museo del Prado y los fondos de otros tantos museos y colecciones perduraron hasta nuestros días. 

El autor, Arturo colorado Castellary es profesor de Historia y análisis del Arte visual de la Universidad Complutense de Madrid , el cual narra con sólida información documental proveniente de archivos españoles y extranjeros lo que ha venido a ser la mayor empresa de salvamento y traslado de obras de arte de toda la historia de nuestro país. A buen seguro, llamará poderosamente la atención del lector especializado la carestía de medios técnicos y de seguridad en contraposición al -muchas veces excesivo- protocolo de actuación actual.

Editado por Cátedra, incluye un buen número de fotografías que bien ayudan a comprender lo descrito, incluso incluye un audiovisual en DVD bajo el título “Salvemos el Prado” realizado por Alfonso Arteseros en el que se incluyen imágenes y declaraciones de personajes de la época en un intenso e interesante relato.

Para ir a ver: "Las Edades del Hombre", en Arévalo

Como cada año -y ya van veinticinco-,  la fundación "Las Edades del Hombre" organiza una nueva exposición de arte sacro, este año en la localidad de Arévalo (Ávila), llevando por título "Credo". Fue inaugurada el 22 de mayo y permanecerá abierta hasta el 3 de noviembre de 2013, contando con el patrocinio del Pontificium Consilium de Cultura.

Su desarrollo tiene lugar en algunos de los edificios más significativos de la ciudad de Arévalo: Casa de los Sexmos, Iglesia de Santa María, Iglesia de San Martín e Iglesia de El Salvador, ofreciéndose bajo un preámbulo denominado Creo y tres capítulos titulados Creo en Dios,Creo en Jesucristo y Creo en el Espíritu Santo, integrados por casi un centenar de piezas.

 

La Fundación "Las Edades del Hombre"  tiene como finalidad la promoción de la cultura, a través de los siguientes instrumentos: conservación, desarrollo, protección y difusión del patrimonio que poseen las once diócesis católicas en Castilla y León. Estos objetivos se materializan en toda clase de estudios, investigaciones, y actividades sociales, culturales y artísticas que contribuyen al conocimiento y a los designios para las que dicho patrimonio fue creado. Como sucede en no pocas regiones de nuestro pais,  el patrimonio propiedad de la Iglesia en Castilla y León es numéricamente el más importante de cualquier región de Europa. Significa casi el 80% del total de la comunidad y roza el 50% del de toda España.

Esta iniciativa -novedosa en España en su momento- ha permitido conservar innumerables conjuntos eclesiásticos, retablos, pinturas murales, patrimonio mueble artísitico y documental que sin este tipo de acciones estarían  condenados a su degradación. Igualmente, se han podido llevar a cabo multitud de actividades de tipo cultural y pastoral utilizando como herramienta el Arte Sacro.

Puedes obtener más información acerca de la exposición y la fundación en el siguiente enlace: (pincha aquí)