2015 empieza hoy

Te habrá llamado la atención el titular de la entrada de nuestro blog de gestionarte en el día de hoy. "2015 empieza hoy". Quizás, de regreso a la oficina, al taller, a la clínica, al centro donde estudias o trabajas, en la soledad de tu domicilio o frente al portátil o la tablet realizando un trayecto que se me antoja rutinario, estés todavía procesando todo lo que has vivido durante los días pasados, durante la Semana Santa. Unos días que se desvanecen cuando hoy, lunes, de nuevo, la normalidad regresa a nuestras vidas. A lo mejor esta tarde, o el próximo fin de semana, tendrás la ocasión de rememorar parte de la experiencia acumulada cuando el desmontaje de los pasos o el traslado de los titulares de tu cofradía te obliguen a dedicar unas horas más a tu hermandad -un último esfuerzo- hasta dejar todo recogido, limpio y guardado "hasta el año que viene".

Pero el año que viene -2015- empieza hoy. Hoy es el mejor día para coger lápiz y papel y apuntar todas aquellas cosas que son mejorables, los elementos que se han roto y necesitan un arreglo o, porqué no, plantearse la necesidad de intervenir sobre la imagen a los que tantos hermanos de tu cofradía acompañaron en la noche de la procesión. O sobre el dorado del paso de cristo. O realizar tareas de conservación y limpieza sobre esas bambalinas o ese manto que el tiempo se encargó de desgastar. Hacerlo desde hoy permite llevar a cabo un estudio en profundidad, sin prisas, con la suficiente antelación para llevar a cabo una planificación adecuada, tanto técnica como económica. ¿Has observado si han aparecido nuevas fisuras?¿Ha aumentado la acumulación de polvo?¿ Arañazos?¿Fallos en el sistema de anclaje al paso?...

No por evidente es menos necesario. Quizás, estimado lector, asientas con la cabeza si te digo que lo más probable es que, a pesar de reconocer que algo de razón hay en estas líneas,  lo dejarás para más adelante, para después del verano o incluso para después de Navidad. Pero no es menos cierto que el mejor día para dedicar unos minutos a la revisión de tus pasos, de tus enseres, de tus imágenes es hoy. Antes de que todo vuelva a su sitio. Antes de que la altura del retablo no nos permita volver a ver con detalle tan magnífica imagen. Antes de que las vitrinas fagociten las insignias o los almacenes escodan los pasos hasta una nueva primavera. Antes de que la normalidad y la rutina enfríen todas esas razones que, cada año, hacen que te encargues de dar vida a la cofradía de tu barrio, de tu pueblo, de tu ciudad. 

Por cierto, el año que viene el Domingo de Ramos cae el 29 de marzo.    

REVISTA PH, ahora en digital

El Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, agencia pública de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, publica hoy en formato digital el número 84 de revista ph, heredera de su homónima impresa PH Boletín de IAPH. El cambio de soporte implica una nueva etapa para esta publicación especializada, dirigida al conjunto de profesionales del patrimonio cultural. 

Revista ph nace con vocación de apertura a la participación, de estímulo para el debate y la reflexión, además de continuar sirviendo de herramienta de difusión de la actividad del IAPH y otras acciones representativas en el ámbito de la intervención en el patrimonio. Gratuita, de libre descarga  y de periodicidad semestral (abril y octubre), la revista presenta, en distintas secciones, noticias breves sobre temas actuales o de relevancia social en el ámbito del patrimonio, junto a artículos sobre proyectos, intervenciones, actuaciones y aplicaciones metodológicas del mismo.

Acceso a la revista ph:

www.iaph.es/revistaph

Patrimonio cultural: ¿Tesoro o “marrón”?

Aunque pueda sonar a tema recurrente, las vacaciones de verano y los viajes que por estas fechas se realizan nos llevan irremediablemente a la reflexión de si nuestro patrimonio monumental está debidamente explotado. Entienda el lector el término “explotado”: Explotado como generador de recursos de toda índole, y no sólo como motor económico de tiendas de souvenirs, restaurantes de comida rápida o deterioro por el aumento indiscriminado de visitas. Explotado para su mantenimiento, para generar puestos de trabajo, para –porqué no- generar solidaridad y compartir con terceras personas.

Hace ya unos años, en un debate generado en un aula en el que estaba presente, se planteaba –incomprensiblemente por algunos- como los restos arqueológicos aparecidos fortuitamente en una obra civil (pongamos por caso el de un casco urbano histórica y patrimonialmente rico como Sevilla o Córdoba) eran inmediatamente destruidos por los promotores de la obra por miedo a los costes que acarrea este tipo de “apariciones arqueológicas no previstas”. La conclusión era que, más que un “tesoro”, lo que aparecen en este tipo de excavaciones son –entiéndase la expresión- “marrones”, o sea, problemas. Es decir, que más que ganar con la obtención de un tesoro, perdemos. Incongruente ¿verdad?

Esta pequeña anécdota con la que hemos comenzado nuestra entrada de hoy nos puede ayudar a reflexionar acerca de lo que supone para muchas instituciones, particulares o la propia administración el ser propietarios de un bien cultural. En muchísimos casos, más que ser herederos de un tesoro, son propietarios de un "marrón". De un problema que en muchos casos no saben como atajar. En otros, afortunadamente, la creatividad y la iniciativa les han ganado la batalla a los costes de mantenimiento infinitos. Como ejemplo, ahí tenemos los casos de las haciendas, castillos o cortijos destinados para la celebración de bodas y eventos, o los palacios y templos abiertos a la visita turística o cultural. Sin embargo, existe todavía mucho recelo por parte de muchos a utilizar este recurso de la visita turística para sostener el patrimonio cultural que hemos heredado. Sobrevuela en no pocos casos el miedo a ser tachados de mercantilistas por generar unos recursos (directos e indirectos, porque el bar de la esquina también se vería beneficiado) que a algunos les resultan todavía casi ilícitos, o al menos, poco ortodoxos. 

Por suerte o por desgracia, nuestra región Andalucía, ha hecho del turismo su primera industria ante la escasez de otras que históricamente se asentaron en otros territorios. Es uno de los pocos sectores que está ya recuperándose de la "crisis". Si bien no es menos cierto que hay que poseer recursos para poder ofertarlos y en nuestra tierra los hay. ¿Qué hay de malo en convertir un edificio deficitario en un motor económico?¿Devalúa en algo al espíritu de la celebración la asistencia como espectadores extranjeros a la Feria de Abril, a la Semana Santa o las Fallas? La reflexión incluso llega más lejos: Hay ciudades donde, ante la falta de recursos generadores de visitantes se los han inventado: La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, por ejemplo. ¿No es más delito, teniendo el ingente patrimonio cultural atesorado en nuestra tierra no aprovecharlo? ¿O es que estos talentos no son aprovechables?

 

A buen seguro habrá experimentado la sensación al viajar de que lo que nos venden como un lugar de visita inexcusable lo tenemos en nuestra ciudad sin

darle importancia alguna y, en muchos casos, en mayor cantidad y calidad. Y entonces, inevitablemente,  llega la reflexión... Ya es hora de que empecemos a darnos cuenta de que estamos rodeados de tesoros explotables y no de “marrones”.

Mesa redonda: "Arte y conservación del patrimonio histórico en la Sevilla del siglo XX"

Mañana miércoles, 12 de junio, a partir de las 19:30, en la Librería Beta Imperial (calle Sierpes, 25). Estípite Ediciones en colaboración con Librerías Beta,organiza la mesa redonda "Arte y conservación del patrimonio histórico en la Sevilla del siglo XX".

En dicha mesa, intervendrán Rafael Cómez, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla; Esteban Torre, Catedrático Emérito de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Sevilla; Fernando Martín Martín, Profesor Titular de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla; y Jaime García Bernal, Profesor Titular de Historia Moderna de la Universidad de Sevilla. El moderador será Daniel Expósito Sánchez, responsable de nuestra editorial. 

Con esta actividad, pretenden abrir un foro de debate en torno a las actuaciones que se han llevado a cabo a lo largo del siglo pasado en el patrimonio histórico-artístico hispalense.

Fuente: Artesacro.org

Encuesta: El crowfounding como nueva herramienta para la restauración del patrimonio de la Iglesia

Durante algunos meses, hemos tenido activa en nuestro blog de gestionarte una encuesta sobre la idoneidad del movimiento crowfounding para la financiación de restauraciones del patrimonio de la Iglesia. Ciertamente, las respuestas han sido dispares, sobre todo porque  -a tenor de los resultados- es un medio todavía poco conocido, al menos en este entorno.

La financiación en masa (del inglés crowdfunding), también denominada cuestación popular, financiación colectiva, microfinanciación colectiva y micro mecenazgo es la cooperación colectiva, llevada a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u otros recursos. Hay que decir de antemano que la financiación colectiva es algo que ha estado presente siempre en la búsqueda de recursos para la restauración de este tipo de obras. Incluso podríamos asegurar que actualmente -incluso con la crisis- es el método más frecuente en lo que a financiación se refiere. Sin embargo, la novedad que planteamos radica en la universalidad de los mecenas ya que, si hasta ahora los donativos provenían de los feligreses y aquellos donantes más cercanos (físicamente) al bien o al responsable de su tutela, el crowfounding por internet permite que cualquier persona desde cualquier punto del globo pueda aportar dinero a una causa u otra.

A pesar de que, como decimos,  la cuestación popular ha sido siempre el método de obtención de recursos de las instituciones benéficas o sin ánimo de lucro, la financiación colectiva parece estar cada vez más presente y se muestra como una de las alternativas de futuro al sector de la cultura, ante la ausencia de ayudas públicas y subvenciones. Cada día aparecen nuevas plataformas de crowdfunding que permiten financiar toda clase de proyectos y empresas. Esta práctica filantrópica se está renovando gracias a la atención que ha recibido por parte de comerciantes y empresarios, ahora que las redes sociales, las comunidades online y las tecnologías de micropagos hacen que sea mucho más sencillo y seguro obtener las donaciones de un grupo de personas interesadas a un precio muy bajo. Y sin limitaciones geográficas ni temporales, gracias a la red. 

Tras el éxito de grandes plataformas de crowdfunding generalista, comenzaron a desarrollarse otras plataformas de ámbito especializado, por sectores industriales o áreas culturales, como la música, cine, investigación o educación, obteniéndose resultados de éxito en proyectos como la grabación de un disco, el montaje de una obra de teatro o la publicación de un libro, por no hablar de proyectos de otros campos, como la financiación de investigaciones o ensayos científicos de pequeño formato. 

Las cuantías donadas las determina directamente el donante en cada caso y pueden ir desde 1€ hasta miles de euros. El donante a veces no recibe ni tan siquiera nada material (como mucho información sobre la evolución del proyecto o un pequeño obsequio) sin embargo obtiene la satisfacción de haber apoyado un proyecto que era de su interés. En otros casos, recibe uno o varios ejemplares de la obra financiada (por ejemplo un disco).

Pues bien con respecto a la encuesta que realizábamos, la pregunta concreta que se formulaba era:  

¿Crees que el nuevo modelo de crowdfounding por internet tendrá éxito para restaurar el patrimonio de la Iglesia? Los resultados obtenidos son los siguientes:

Si, por supuesto    3 (8%) Si, siempre que la pieza sea atractiva y el proyecto adecuado       13(38%) No creo que influya el origen de la obra, sino la calidad del proyecto   1 (2%) No, es un sector que no está todavía familiarizado con estas cosas   4 (11%) No, el crowdfounding sólo sirve para proyectos a muy bajo coste   4 (11%) No sé lo que es crowdfounding   9 (26%)
Atendiendo a estos resultados, la reflexión que hacemos es que todavía existe una gran parte de la población -casi la mitad de los encuestados- que no conoce o no está familiarizado con este tipo de prácticas (48%). Del resto, la opción mayoritaria es la que sí considera que puede ser una opción adecuada, siempre y cuando el proyecto reuna una serie de condicionantes de calidad y atractivo. Parece que podría ser adecuado para obras de unas determinadas características y siempre y cuando vaya acompañada la campaña de un trabajo considerable de difusión.  También, la aprobación de las Leyes de Mecenazgo -prometidas tanto por el Ministerio de Cultura como por la consejería homónima andaluza- juega un papel fundamental en el fomento este tipo de iniciativas.

Pacto por la cultura en Andalucía

Es de agradecer que nuestros dirigentes políticos pongan negro sobre blanco (o verde sobre blanco tratándose de Andalucía) aquellas reivindicaciones que el sector cultural viene demandando, no desde que empezó la crisis, sino desde mucho antes. Es de agradecer, pero no por ello hemos de dejarnos llevar por el optimismo y la ilusión, ya que no iba a ser la primera vez que todo queda en agua de borrajas. Y si no, que se lo digan al ministro Wert que tiene la ley de mecenazgo metida en el cajón, del que tiene la llave el Sr. Montoro. Griñan promete otra ley de mecenazgo (en este caso Andaluza) y apoya la solicitud de la reduccion del IVA cultural.

En fin, nos limitaremos a invitarles a leer el documento (pincha aquí) directamente desde el enlace a la propia web de la consejería de cultura (columna de la derecha cuando accedes). Y juzguen ustedes mismos. Mientras tanto, las empresas y los profesionales de la cultura aguantando el tirón (a quien le queda fuerza y dinero, que cada vez somos menos...).

Arte sacro efímero: Los monumentos del Jueves Santo

Las celebraciones litúrgicas de Semana Santa llegan mañana  -Jueves Santo- el período de máxima relevancia. En este día comienza el denominado Triduo Pascual que culminará con la vigilia que conmemora, en la noche del Sábado Santo, la Resurrección del Señor. Los Santos Oficios del Jueves Santo se celebran con una misa vespertina. Una vez se ha repartido la Comunión como de costumbre, el Santísimo Sacramento se traslada desde el Altar donde se ha celebrado la Misa, en procesión por el interior de la iglesia, al llamado "Altar de la reserva" o "Monumento". Se trata de un altar efímero que se coloca ex-profeso para esta celebración, que debe estar fuera del presbiterio y de la nave central, debido a que en la celebración del Viernes Santo no se celebra la Eucaristía.

Para esto, las catedrales, parroquias o conventos, adquirieron todo un aparato litúrgico que se montaba y desmontaba cada año y que, en general, tenía forma arquitectónica. No en vano, su origen procede de la reserva eucarística necesaria, pero también de una tradición centroeuropea como fue la de levantar simbólicamente un "sepulcro" que era custodiado durante los días de la Pasión. Sea como fuere, la rica y variada tradición católica generó verdaderas obras de arte, cada una en su estilo y proporciones, que forman parte del patrimonio cultural de la Iglesia.

La reforma litúrgica propició la disminución del boato y complejidad de estas máquinas, fruto de la necesidad de simplificar el barroco ceremonial y erradicar cualquier forma de abuso en lo secundario,  ya que la norma  recomienda no perder de vista la sobriedad y la austeridad que corresponde a la liturgia de estos días. En consecuencia (y a buen seguro con las dificultades y el coste, cada vez más gravoso, que suponía anualmente levantar tan importante aparato), se fueron suprrimiendo paulatinamente hasta quedar reducidos a una ornamentación -mas o menos elaborada- de las capillas sacramentales o, en el mayor de los casos, a altares efímeros pero de reducidas dimensiones y, en ningún caso, exentos como antaño.

Como ya hemos apuntado, eran estructuras efímeras, realizadas en madera generalmente, que al quedar en desuso pasaron a ocupar almacenes o trasteros (si no perecieron de cualquier otro modo) hasta irse deteriorando y, en muchos casos, desapareciendo. Otras veces, se reaprovecharon como elementos independientes, construcción de altares o capillas. Frecuentemente solían ser obras de una calidad artística limitada, adecuada a su función, pero sin excesiva riqueza, de ahí su poca valoración. En el caso de las esculturas, por ejemplo, solían ser de telas encoladas (por su poco peso) por lo que su deterioro y poca consideración iban de la mano.

Hoy por hoy, a la pérdida irreparable de todos estos objetos hay que sumar el desconocimiento generalizado de incluso la existencia de estos elementos que prácticamente están quedando en el olvido con la llegada de las nuevas generaciones. No estaría mal que aquellos templos que todavía conserven, bien elementos, bien documentación sobre estos "monumentos" los recopilen y, al menos, los documenten adecuadamente, antes de que se conviertan en elementos indescifrables en un futuro.

Si desea ampliar su conocimiento acerca de este tema, pinche aquí:  más información

Museos de la Semana Santa en España

Cuando en apenas unas horas alcancemos el día más esperado del año para muchos cofrades, como es el Domingo de Ramos, traemos a nuestro blog de gestionarte una relación de algunos de los Museos de la Semana Santa más importantes de los existentes en España. 

Una característica singular que acompaña esta celebración es que las personas más interesadas en las procesiones de Semana Santa suelen ser participantes activos de la misma, por lo que les resulta imposible abandonar su localidad de origen para desplazarse (más aún si hablamos a larga distancia) a otra ciudad o región. Es por ello, por lo que los Museos dedicados a la Semana Santa se antojan, cuando menos, útiles para, en cualquier otra fecha del año, mostrar al visitante la idiosincrasia propia de ese lugar, su rico patrimonio o sus constumbres, sin menoscabo de participar "in situ" durante los días pasionales, en su localidad de origen. 

Además, a través de sus webs, puede visualizar y conocer buena parte de la información -al menos básica- de la celebración y la fiesta, convirtiéndose en una herramienta fundamental para su difusión. A continuación enumeramos algunos de los museos más importantes que hemos localizado (pinche en los títulos para acceder a ellos):

MUSEO SEMANA SANTA ZAMORA

Durante muchos años se venía sintiendo una gran preocupación de la Junta Pro-Semana Santa y concretamente de algunas de las cofradías que la integran, de tener un amplio espacio para colocar en él dignamente, a la vez que seguros de cualquier evento, los grupos escultóricos de las procesiones de la Semana Santa, ya que precisamente las cofradías con ocho o más «pasos» disponían de unos viejos locales inadecuados. En 1957, se manifiesta la ineludible necesidad de construir un museo destinado a la conservación y exhibición de las obras de imaginería, deseo que se vería hecho realidad en septiembre de 1964. Contiguo al Museo, en 1972, se adquirió un local en el que está instalado con todos los medios de protección el archivo de la documentación de la Junta y de las distintas cofradías.En el transcurso de algunos años con la adquisición de nuevas obras procesionales, se sintió la apremiante necesidad de ampliar el Museo. Para ello en 1990 la Junta adquiere una casa con su corral y un solar contiguo que entre ambas propiedades sumaron de extensión 435 m2 de salón al público, oficinas, salón de juntas y taller de restauración. 

El 25 de febrero de 1994 se procedió a la reinauguración de este singular museo, quizás único en España, que cuenta en la actualidad con 36 grupos escultóricos, túnicas y hábitos de las distintas cofradías y hermandades. Es el más visitado de España y mayor notoriedad en este ámbito.

MUSEO SEMANA SANTA DE MÁLAGA

Desde la fundación de la Agrupación de Cofradías en 1921 se viene hablando de crear un Museo. En 1975 se crea el Museo Diocesano y de las Cofradías con sede en el antiguo Hospital de San Julián que se adscribe, un año más tarde a la Agrupación de Cofradías En 1978 comenzaron las obras que no culminaron hasta diez años más tarde. Concluidas estas actuaciones arquitectónicas y puesto ya el edificio en uso, se instaló en el mismo la Agrupación de Cofradías. Mientras tanto, se iniciaron en estas salas una serie de muestras temporales de patrimonio cofrade, hasta que en 2002 comienzan las obras específicas para crear el museo que sería inaugurado en la cuaresma de 2010. 

Consta de seis salas dividiendose en el origen de las cofradías, la imagen procesional, la imagen oficial de la Semana Santa, el ajuar procesional y los cortejos, así como una explicación del edificio que lo alberga.

MUSEO SEMANA SANTA CUENCA

El Museo de la Semana Santa de Cuenca abrió sus puertas el 21 de  abril de 2007 en la antigua casa Girón y Cañizares, edificio cedido por el Excelentísimo Ayuntamiento que lo restauró, corriendo con los gastos de diseño e instalación del museo la Junta de Cofradías de la Semana Santa de Cuenca. El 12 de noviembre de 2008 se constituye la Fundación Museo de la Semana Santa de Cuenca. En la actualidad, integrada por la Junta de Cofradías de Cuenca, Excelentísimo Ayuntamiento de Cuenca, Diputación Provincial, Junta de Comunidades de Castilla- la Mancha, Construcciones Davecon, grupo de empresas de comunicación de Castilla- la Mancha El Día y Construcciones Sarrión. Consta de seis plantas, dos de ellas dedicadas a Museo y otras cuatro a la junta de cofradías. 

MUSEO SEMANA SANTA ORIHUELA

Está situado en el solar de la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced, de la cual aun queda fachada renacentista del siglo XVI. Supone un conjunto de arte sacro de gran importancia a nivel nacional y con un amplio periodo cronológico, pues entre sus fondos se conservan obras desde el siglo XIV hasta el siglo XXI. Principalmente lo componen pasos de la Semana Santa de Orihuela que no se encuentran en su sede canónica o que sus imágenes se encuentran en ellas y sus tronos procesionales son expuestos en este museo.

El museo comenzó a construirse en 1985. Pronto se vio la necesidad de ampliarlo y finalmente esta ampliación se inauguró en el año 2004. En la actualidad es un conjunto de 4 plantas de más de 1200 metros de exposición permanenten, una sala de exposiciones temporales, así como una serie de salones para reuniones, conferencias, etc. Esto le otorga el honor de ser el museo más grande de España de esta temática y una de las mejores colecciones de escultura y artes suntuarias de nuestro país.

TESORO DE LA MACARENA

Aunque no es propiamente un Museo de la Semana Santa, el Tesoro de la Macarena es el único espacio expositivo existente en Sevilla con carácter permanente donde conocer, en cualquier época del año, la composición, historia y enseres de una cofradía sevillana.  

En edificio anexo a la Basílica, a lo largo de cinco amplias salas, repartidas en tres plantas, se ofrece un recorrido sentimental por la Historia de la Hermandad, e incluso de la propia Semana Santa de Sevilla; su conexión con el barrio, la ciudad y todos los lugares hasta donde ha llegado la devoción a la Macarena; la actividad que desarrolla la corporación en la actualidad; o el arraigo popular de la devoción a las Imágenes Titulares. Finaliza la visita con la contemplación de los pasos, mantos, túnicas, sayas, coronas, ajuares litúrgicos y todos los elementos que conforman la conocida procesión en la Madrugada del Viernes Santo.

Fuego, conservación preventiva y altares de culto

Como bien recuerdan nuestros amigos de PASIÓN EN SEVILLA, hoy 26 de febrero se cumplen 40 años del fortuíto incendio acaecido en la Capilla del Patricinio (hoy Basílica del Stmo. Cristo de la Expiración, El Cachorro). En él, perecía la antigua dolorosa del mismo nombre y sufría no pocos desperfectos la portentosa talla de Ruíz Gijón, el propio edificio y numerosos enseres. Era lunes, previo al inicio de su anual Quinario. 

Aunque suena agorero, no es menos cierto que, cíclicamente por desgracia, se producen en nuestros templos incendios u otro tipo de desastres que ponen en peligro nuestro patrimonio cultural y, todavía más lastimoso,  a las personas que en ese momento puedan estar en la iglesia. Dichos accidentes se dan cada cierto tiempo debido a que se siguen produciendo los mismos errores y las mismas causas que, desgraciadamente, podrían evitarse. En la memoria de sus devotos estarán grabados los incendios ocurridos en la Hermandad de la Paz (1979, también durante los días del Quinario), Vera Cruz de Gines (la noche del Domingo de Ramos de 1990) o más recientemente el de la Virgen de la Soledad de Huévar del Aljarafe (2008, unos meses después de la restauración del retablo mayor de la parroquia), por poner tres ejemplos cercanos. Fueron famosos, más lejos en el tiempo, los incendios de la Amargura en su paso de palio al paso de la cofradía por la Plaza de San Francisco o el sufrido en la Capilla Sacramental del Salvador que provocó la colocación del altar de plata de los jesuítas para albergar la imagen de Jesús de Pasión.  Sin embargo, a pesar de las buenas intenciones y el cariño que ponen los responsables de su exorno y ornamentación, a veces no es suficiente con la buena Fe y hay que llegar un poco más allá. Precisamente, en este tiempo de Cuaresma que con el montaje de altares efímeros y la preparación de la Semana Santa aumenta la posibilidad de sufrir un siniestro.

Y es que hay que tener muy presente que, en el mismo espacio (a veces bastante reducido) se reunen elementos altamente inflamables (terciopelos, cortinajes, madera seca con una antigüedad de siglos, manteles...) con otros comburentes como los cirios y velas, más elementos de iluminación (focos, cableados...) e incluso, en determinadas épocas del año, estufas y calentadores. Esta reunión de elementos (si se piensa friamente) es, cuanto menos, peligrosa. 

En ningún caso abalamos la tesis de los que abogan por la desaparición de este tipo de arte sacro efímero, sin embargo ¿qué podemos hacer?

En primer lugar, hay que asegurarse de mantener una distancia de seguridad desde los focos de calor (llama, focos) hasta los elementos inflamables. Como mínimo la imprescindible para que un calentamiento continuado no provoque su inflamación (por ejemplo a lo largo de todo un  día de besamanos). Aquí es importante destacar la distancia también hacia las imágenes ya que, en muchos casos, no provoca una quemadura, pero sí recibe una ingente cantidad de humo, claramente innecesaria. Además ¿acaso es bonito ver una imagen "enterrada" literalmente entre velas?

En segundo lugar, hay que plantearse la posibilidad de que ese elemento (por ejemplo un candelabro o un incensario) pueda caerse con un golpe fortuíto, el peso y simplemente porque no esté sobre una superficie estable. Para ello, es fundamental asegurarse de que esa circunstancia no se pueda dar y, por ejemplo, fijar los candeleros mediante tornillos o puntillas (¡¡sobre la plataforma efímera, nunca a los retablos!!). También hay que evaluar el recorrido que va a realizar la llama a lo largo de varios días, puesto que con su consumo puede irse posicionando cerca de un elemento inflamable (por ejemplo el pañuelo de una dolorosa) y provocar un incendio en el momento más inesperado. Es habitual encontrar en retablos vestigios de una llama que lentamente ha quemado la superficie (como en la fotografía en una pintura sobre tabla), sobre todo de cuando las iglesias se iluminaban exclusivamente con velas.

Si hemos dicho que los candeleros han de estar clavados, también hay que asegurarse de que no existen corrientes de aire que puedan mover los cortinajes y prendan al contacto con la llama (un ejemplo claro lo tenemos en los sudarios que portan las cruces en los pasos, que para evitar tal daño, sueler ir sujetos de alguna manera, limitando su movimiento).

Al finalizar cada día, hay que asegurarse que todos los cirios han quedado apagados. Para ello, el mejor "truco" es apagar completamente las luces de la iglesia y hacer un recorrido visual por todos los altares. La más mínima llama de un pabilo, por muy pequeña que sea, nos alertará en la oscuridad del templo. También hay que hacer mención, por supuesto, a la calidad de la cera (atentos los mayordomos), a su correcta colocación o fundición y también, como no, a los responsables de su encendido. El resto de un pabilo utilizado para encender suele ser, en muchos casos, el detonante de un conato de incendio.

Por último, la distribución y acceso de extintores en lugares cercanos y conocidos ha de ser una prioridad entre los responsables de la cofradía que, en todo momento, deben de mantenerlos revisados y en perfecto estado, por si es necesario su uso.  Un extintor en cada esquina del presbiterio, junto con otro en la sacristia en un lugar visible, es una buena medida.

Todas estas advertencias pueden resultar obvias y conocidas para el lector. Sin embargo, su lectura por parte de algún cofrade que se esté iniciando en el bonito arte del montaje de los altares efímeros bien merece la pena su publicación. Además nunca está de sobra obligarnos a recordar algo con tanta transcendencia.

Y una última puntualización: A veces, menos es más. Por mucho que nos guste, un altar llameante, por muy bonito que sea,  es un riesgo. Y si queremos montarlo,  hay que establecer ciertas pautas de seguridad y como ocurre con el toro, no perderle nunca la cara.

Las cofradías ante la crisis: ¿La caña o el pescado?

Corren tiempos difíciles. Muy, muy difíciles. No hace falta decir que en muchas casas se están viviendo verdaderos dramas: nóminas que no llegan, recibos devueltos una y otra vez, frigoríficos vacíos... Algo que en muchos hogares no se había conocido nunca y sólo se había referido por las abuelas cuando tristemente recordaban los años de postguerra. Parecía todo superado, pero no es así. Es la consecuencia de la crisis económica y de la actual situación laboral: Cinco millones de parados y otros cinco (o más) en una situación de precariedad con empresas y autónomos al borde del colapso (acreedores pendientes de cobro, clientes que no llegan, bajadas de sueldo, recortes, aumento del horario laboral, inestabilidad, desesperanza...). Para paliar esta situación, cada uno aporta lo que puede. Es lo menos que una persona comprometida puede hacer. Cáritas está desbordada y las hermandades y cofradías han multiplicado las asignaciones a las "bolsas de caridad". Se intenta ayudar "a los que menos tienen", en una situación desesparada, apagando fuegos en forma de recibos pendientes, letras de hipotecas o carritos del supermercado para llenar la despensa. 

Pero en ese ansia de ayudar, algunos están perdiendo el norte, pensando que con un golpe de timón, con un slogan sobrecogedor, la crisis económica va a remitir y todo se va a solucionar como si de un cuento de Disney se tratase. Quizás es lo que han pensado en la Hermandad de la Vera Cruz de Utrera (Sevilla) donde su junta de gobierno ha decidido no colocar flores a sus pasos y dedicar ese dinero a obras de caridad. Unos 3.000 euros. Bien, la intención es ayudar pero ¿Le han consultado a su florista habitual qué le va a suponer esta acción? ¿Se imaginan las consecuencias de que otras cofradías se animen a seguir su ejemplo? ¿Porqué no prescinden también de los cirios? Probablemente, con 3.000 euros se repartan muchos kilos de garbanzos. A muchas personas, sí. Pero esas mismas personas, a la semana siguiente tendrán que volver a repartirles otros tantos kilos de lentejas porque siguen sin trabajo y sin comida. Sin embargo, su florista habitual, con esos 3.000 euros, podrá llevar un sueldo digno a su casa; a lo mejor otro sueldo para un empleado, otro pellizquito para la limpiadora que va una o dos veces por semana a limpiar la tienda, para el mecánico que arregla la furgoneta, para gasolina, para el del bar del desayuno, para el del vivero y para el transportista que trae las flores desde Holanda o Chipiona... Incluso para el necesitado al que íbamos a favorecer con los garbanzos porque él también seguro que echa algo en el cepillo de la iglesia y para el resto de los habitantes de su pueblo porque de los impuestos que ha de pagar se financian muchas cosas que disfrutamos diariamente.

No seamos hipócritas ni ilusos. Ningún proveedor de las cofradías ni de la Iglesia se enriquece con su negocio. Jamás ha sido así, ni lo será. Lo más que se consigue es un sueldo digno, realizando un trabajo honesto, después de echarle muchas horas. Y nada más. Pero si no fuera por esas flores, esos bordados, esas restauraciones o esas candelerías, la cola de la bolsa de caridad sería todavía mayor. Y encima no tendríamos ni Semana Santa ni nada.

Si alguien quiere hacer algo verdaderamente útil, que se embarque en un proyecto millonario (eso sí, sin cuotas extraordinarias que la cosa no está para apretar más) financiándolo a través de la mejor gestión  de sus ingresos ordinarios. Austeridad en el gasto corriente y aumento de la inversión. Pueden ser los mismos 3.000 euros, pero que, para empezar, le van a reportar a su hermandad una inversión de futuro y no un gasto que se esfuma en el rato que se tarda en tomarse los dichosos garbanzos.

Los mejores Diputados de Caridad en esta época son los mayordomos. Eso sí, siempre y cuando se acuerden de pagar en tiempo y forma. Y no le pida al empresario que le "quite" el IVA. O que le haga una rebaja al precio que al final le cueste el dinero. O que contrate con talleres que no están dados de alta en la seguridad social... En fin, todo eso que se le exige por parte de algunos a los proveedores, pared con pared con el despacho de la asistenta social, utilizando el dinero de las limosnas.

Seamos honestos y no busquemos el camino fácil. Porque dentro de unos años, cuando quieran ponerle flores de nuevo a su paso, a lo mejor ya no quedan floristas en Utrera. Y no será por culpa de Zapatero ni de Rajoy, sino por buscar el titular de prensa. Por esa regla de tres, si quiere hacer caridad " a saco", deje este año la vara de la presidencia y pase la tarde del Viernes Santo agarrando el palo de una escoba  barriendo la casa de un necesitado. ¿Exagero? Pregúntele a su florista habitual.

Ley de mecenazgo andaluza

A la promesa (en lenta tramitación) del ministro Wert, se suma ahora la del presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, que ha anunciado la aprobación de una Ley de Mecenazgo en la comunidad andaluza que permita dar "un impulso decisivo a la cultura como industria creativa" teniendo en cuenta la "capacidad que tiene de generar empleo".  

El presidente andaluz  ha explicado que "la subida del IVA para las industrias culturales ha sido un duro golpe, que ha afectado fundamentalmente al consumo" de este sector en Andalucía. Para paliar este daño, la nueva Ley de Mecenazgo "pretende precisamente que el consumo cultural sea beneficiado por los poderes públicos con desgravaciones y apoyos", de tal forma que un sector que genera empleo y riqueza forme parte también de "lo cotidiano" para los andaluces, ha señalado Griñán. El presidente de la Junta ha destacado que el Gobierno andaluz redactará esta ley en diálogo con "todas las empresas y los agentes culturales", un sector que, ha remarcado, genera en Andalucía "tanto empleo como la agricultura", y por eso es necesario "favorecer con una política activa por parte del Gobierno su despegue y su desarrollo".

¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Para quién? ¿Duplicidades con respecto a la estatal? ¿Propaganda política?  ¿Verdadero interés por la cultura? (...) No lo sabemos. El tiempo nos lo dirá. Mientras tanto, a trabajar y pagar impuestos, que eso siempre llega puntual y no necesita observatorios ni asesores. 

Semana Santa, con mayúsculas

Hasta hace unos años, en los que los medios de comunicación no atendían de ordinario a las cofradías hasta que no llegaba el Miércoles de Ceniza, la información cofrade se limitaba prácticamente a estos cuarenta días de espera. Cuarenta días en los que se sucedían artículos en el diario ABC ("La Cuaresma de ABC", todo un clásico)  o el Correo de Andalucía, elaborados normalmente por profesores universitarios o periodistas y estudiosos de la Semana Santa de reconocido prestigio. Sólo hay que echar un vistazo a la hemeroteca para comprobar el rigor con el que se solían abordar estos temas. 

Lo mismo ocurría con las exposiciones o las celebraciones litúrgicas extraordinarias que eran eso, extraordinarias.  Si bien es cierto que las muestras organizadas por la extintas Cajas de Ahorro pecaron algunas veces de escaparatismo cofradiero, en general y para esa época, permitieron contemplar un patrimonio oculto hasta el momento (prácticamente inédito para el público de a pie) que estaba reservado durante todo el año en sacristías o armarios (muy lejos de las casas de hermandad actuales dotadas de vitrinas y salas de exposición permanente). Bernales Ballesteros, Palomero Páramo, González Gómez, García de la Concha, Moreno... son firmas que aparecen con asiduidad en los comisariados de exposiciones o en artículos de prensa. Profesionales del arte, de la historia o del periodismo durante todo el año y que, por su condición  de cofrades o simplemente interesados  como estudiosos del tema, abordaron cuestiones hasta el momento no estudiadas. La última de esas exposiciones "de calidad" pudo ser la que en el año 2000 el Diario de Sevilla patrocinó sobre Juan Manuel Rodríguez Ojeda y que comisionó Carlos Colón, suponiendo el epílogo de los mejores años de las muestras en el edificio de la plaza de San Francisco.

Hoy el panorama es bien distinto: La información es costante durante todo el año y las exposiciones y actividades culturales relacionadas con la Semana Santa se han multiplicado. Sólo desde Navidad hasta el Domingo de Ramos se pueden organizar en toda la provincia entre diez o quince exposiciones, sin que probablemente la mayoría cumpla con unos mínimos exigibles en materia de museografía. Y todo no es cuestión de dinero, aunque desgraciamente, influye en buena parte en el resultado final.

No se discute la buena intención de los organizadores ni el esfuerzo que supone sacar a la luz estos proyectos, sin embargo, lo verdaderamente lamentable es que una realidad tan rica como es la Semana Santa, con todas sus vertientes (principalmente la religiosa, pero también la musical, plástica, social, artropológica,...) haya quedado limitada a una secuencia de insignias o fotografías curiosas, con la profundidad y el calado que tiene para la ciudad en general y para los cofrades en particular, esta gran manifestación de religiosidad popular que se viene celebrando desde hace siglos. Y lo mismo podríamos decir del Corpus, de la Feria, de los Toros...

Mientras que presentamos cientos de carteles cada año, existe una colección pictórica y documental imprensionante que pocos conocen. Mientras que exponemos unos cuantos elementos de los pasos, se "pudren" en el olvido bordados del s.XVIII, orfebrería de calidad o retablos de una importancia capital, testigos de un legado heredado generación tras generación. En otros lugares del globo, la ciudad tendría un museo o centro de interpretación de la Semana Santa, rutas para la visita de las Iglesias, una web profesional y completísima sobre el fenómeno tanto en el ayuntamiento como en la diocésis y, por supuesto, cada Cuaresma, una exposición a nivel profesional en un espacio adecuado y con una temática variada y preparada durante los meses restantes del año. Pero claro, esa no sería Sevilla.  

Urge abordar el tema desde una perspectiva profesional (donde incluímos también el aspecto religioso, que hace falta un poquito de didáctica también...). Con un patrocinio e inversión adecuados que permitan el montaje en un edificio acorde, presentar una correcta distribución, llevar a cabo una investigación en profundidad y una difusión en los medios como cualquier otra exposición o actividad que se precie. Edición de catálogo, cartelería, conferencias y conciertos.... Aquí, la "Fundación La Caixa" tiene una oportunidad de oro para implantarse definitivamente en la ciudad y tomar el testigo de las antiguas cajas. En Andalucía, más que un CaixaFórum carísimo, le saldría más rentable el patrocinio anual de una gran exposición sobre alguna de las fiestas de la ciudad o la efeméride de turno. Un evento organizado con rigor y rotundidad. O cualquier otra gran empresa con implantación en esta tierra. La todavía no aprobada ley de Mecenazgo puede ser un gran apoyo. A vér que pasa.

Los nueve secretos

Es probable que algún lector del blog de gestionarte conozca esta iniciativa, pero a buen seguro que la mayoría no, por eso nos parece importante sumar nuestro granito de arena -como merecido homenaje también, que duda cabe- a esta iniciativa de la Fundación de Patrimonio de Castilla y León denominada "LOS NUEVE SECRETOS".

El concurso "nueve secretos", que se viene desarrollando desde 2001 y en el que han participado ya más de dos mil alumnos, es un certamen escolar dirigido a estudiantes de bachillerato y ciclos formativos de centros escolares de Castilla y León, que premia la motivación y el esfuerzo tanto de los alumnos como de los profesores que presentan trabajos de calidad sobre el patrimonio mueble, inmueble o arqueológico que necesite ser recuperado. Su objetivo es lograr la sensibilización de los más jóvenes hacia la necesidad de conservar nuestro pasado para tener un futuro mejor. El equipo ganador, recibe como premio un viaje al extranjero -de marcado carácter cultural- para poder conocer puntos tan emblemáticos desde el punto de vista del patrimonio como Roma, Egipto o Pompeya, entre otros.
 

Los trabajos, que tienen una extensión entre 30 a 50 folios, más un vídeo, suelen incluir la descripción del bien desde el punto de vista artístico, histórico, estilístico, etc., con referencia a los periodos históricos correspondientes, el contexto social o los personajes y acontecimientos históricos con los que se relaciona; su situación actual, estado de conservación, fines o uso al que se destina y valoración de su interés e importancia en relación con otros bienes patrimoniales de su entorno o de la Comunidad Autónoma y las propuestas para su recuperación, utilización, puesta en valor y difusión, indicando objetivos, utilidad y oportunidades para la población local y como ésta puede implicarse en su conservación o gestión. 

Pero sobre todo, los trabajos han de justificar el carácter de “secreto”, explicando donde radica su singularidad y qué novedad aporta frente al patrimonio ya conocido, convirtiéndose así en una herramienta de búsqueda y puesta en valor que ayuda, y de qué manera, a los jóvenes a descubrir en elementos a primera vista sin valor, una amplia riqueza e historia patrimonial. En los trabajos se tiene muy en cuenta también el uso de nuevas tecnologías en la realización y presentación, estando este proyecto incluido también dentro de los programas de innovación educativa de la Consejería de Educación de Castilla y León.

Es importante tener presente que el patrimonio no se valora si no se conoce, si no se es capaz de asimilar -con mayor o menor grado de sensibilidad- el valor de la pieza que estamos admirando. Es por ello, por lo que es fundamental educar a las generaciones futuras en esta sensibilidad y conseguir que sean capaces de ver una obra de arte tras un puñado de piedras, un liezo viejo o una estantería llena de legajos. Así, iniciativas como ésta -y la potenciación de las humanidades- proporcinará a estos alumnos de hoy, pero profesionales y responsables de nuestra sociedad mañana, unos conocimientos básicos para poder seguir conservando nuestro patrimonio. Y disfrutarlo, que también es importante.

Fuente: Fundación Patrimonio Castilla y León.

La cultura tras el 25-M (y III)

Si el pasado viernes analizamos los programas desde un pusto de vista general, hoy vamos a atender a las propuestas concretas y diferentes con respecto al resto de partidos, que cada uno de los programas presentan:

El PSOE andaluz lleva en su programa el fomento y reivindicación del habla andaluza. También, la creación de un Centro de Documentación Virtual de la Memoria Histórica o la creación de la Unidad de Cultura científica (dentro del IAPH). Incluye al menos, un gran proyecto por provincia dándole continuidad a los actualmente en ejecución.

El Partido Popular, por su parte,  lo que nos propone directamente es un cambio de modelo: En primer lugar,  una actuación conjunta entre las áreas de Educación, Turismo y Cultura, como tres ejes fundamentales de un cambio de ciclo económico para Andalucía. Dentro de esto, oferta los proyectos denominados "Andalucía Universal" o "Culturas de Andalucía" destacando -para nuestro gusto- la inclusión en el programa de la flexibilización de los horarios para los espacios expositivos y culturales, especialmente en vacaciones.También, incluye el programa diferentes iniciativas legislativas (fomento y difusión de la cultura, música, danza, libro...) así como la atención a las bandas de música, manifestación de gran arraigo en Andalucía.

UPyD, por su parte, insiste en la eliminación de duplicidades y propone la creación del "Día del espectador-alumno" para la red de teatros andaluces. También insta a la modificación de la ley 14/2007 del Patrimonio Histórico Andaluz que impulsaría, entre otras cosas, las empresas de consultoría arqueológica y paleontológica. Por último, entre sus propuestas más relevantes y diferentes al resto de partidos, la obligación de redactar un Plan de Protección de fondos ante emergencias a todas las instituciones culturales incluyendo además, los museos, el Plan Museológico. Por último,  la coalición IU no presenta propuestas muy concretas, si bien podemos destacar su preocupación por el fomento e impulso de las políticas culturales, en relación con el empleo y desde la administración pública.

Todo esto esta muy bien, pero ya se verá, en los próximos cuatro años, cuánto había en los programas de proyecto real y cuánto de brindis al sol.  Pasaron los ocho años del PSOE y el Bellas Artes de Sevilla sigue tal cual, después de lo que Carmen Calvo (después ministra) le reclamaba a Aznar la titularidad de la colección. Las inversiones se fueron al Museo Picasso (gran apuesta cultural, sin duda) mientras que la Colección Bellver sigue sin sede definitiva. En los últimos días hemos escuchado una propuesta de Arenas de abrir en Málaga una subsede del Prado, como si no hubiera cosas que ver en Andalucía ¿acaso se van a traer "Las Lanzas" al Palacio de la Aduana?.

En fin, lo único que le pedimos las empresas del sector cultural a nuestros políticos es que cumplan eso que todos prometen: fomento de la cultura, transparencia, igualdad de oportunidades, concursos públicos y acceso a los proyectos, no a la competencia desleal, pago de facturas en fecha, compromiso y eficacia en la gestión administrativa que no frene la actividad empresarial, apoyo a la financiación,  reducciones de intereses bancarios, líneas de crédito, publicidad a las actividades y programaciones y un largo etc. que cualquier persona vinculada a la cultura podría desgranar en una larga lista.

El próximo domingo nos jugamos mucho. Tanto, que está en juego la propia subsistencia de muchas empresas y profesionales del sector. Hay que mirar al futuro con ilusión y la administración es pieza fundamental en esto. Esperemos que dentro de unos años recordemos esta crisis como el gran golpe de timón que catapultó al éxito a las industrias culturales andaluzas.Ojalá que así sea.

Un modelo de gestión ¿para toda la Diócesis?

No es la primera vez que nos pronunciamos sobre el tema, si bien, el inicio de los trabajos sobre el Retablo Mayor, viene de nuevo a corroborar el acertado modelo de gestión de la Catedral de Sevilla. Un modelo que fue apuesta del Cabildo Catedral  (responsables de su cuidado), hace más de veinte años, y trabajo diario de mejora y superación de los responsables técnicos del mismo. A la cabeza del área patrimonial, D. Alfonso Jiménez Martín - Arquitecto y Maestro Mayor de Fábrica de la Catedral de Sevilla- y Dña. Teresa Laguna Paúl - Historiadora del Arte y Documentalista- que fueron además galardonados con el Premio Nacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales en el año 2002 por "la labor que con gran dedicación y ejemplar apoyo del Cabildo llevan a cabo para la conservación y restauración de este singular monumento y sus colecciones".

Pues bien, después de comprobar la viabilidad de este sistema integrado de gestión de visitas, conservación y recursos para los fines de la Iglesia (no olvidemos que en los presupuestos de la Catedral también hay partidas para Cáritas Diocesana, construcción de nuevos templos...) ¿para cuando un sistema de gestión similar para toda la diócesis? El éxito de la Catedral radica en la reinversión continuada de los ingresos generados por la visita cultural que, a su vez, generan nuevas apuestas patrimoniales explotables. La última de gran éxito: la visita a la cubiertas. Estos ingresos permiten, por ejemplo, restaurar en plena crisis económica el mayor retablo de la cristiandad que, por cierto, va  a ser visitable una vez avancen los trabajos (¡¿Cuántos historiadores de todo el mundo van a venir a contemplar la obra de los Alemán, Balduque, Vazquez el Viejo...en una oportunidad irrepetible?!) Además, se ha creado un blog (http://www.cubiertasdelacatedral.es/conservacionretablomayor/) donde poder seguir los trabajos que se van desarrollando.

Evidentemente, cuando hablamos de un modelo para toda la diócesis, hablamos de un sistema selectivo de templos, museos o colecciones; las más importantes, por rutas, por importancia... todo ello coordinado desde una oficina central como ya se hace con la colección catedralicia y, desde hace unos años, parcialmente, con el Salvador.

La idea básica es convertir en recurso económico (es decir, en ingresos) lo que actualmente sólo genera problemas y gastos. Para ello, hay que llevar a cabo un trabajo profesional y serio, de la mano de especialistas del sector y con el compromiso por parte de todos los implicados (párrocos, hermandades, incluso ayuntamientos y diputación...) que hay que trabajar codo con codo por ese fin común que es conservar nuestro patrimonio religioso, generar ingresos del turismo para su conservación y, por consiguiente, generar muchos puestos de trabajo para que tantas y tantas familias que lo están pasando "regular" vuelvan de nuevo a tener un sustento digno (¿no es mejor dar la caña y enseñar a pescar que el pescado?).

Si empezamos por la capital, se podría hacer una selección de templos que por su importancia, colección artística y valor patrimonial asegurasen el éxito del programa. Incluso la unificación de algunas parroquias (El Salvador con San Isidoro ya se ha hecho, por ejemplo) y la reordenación de las celebraciones podría facilitar la musealización de alguno de los monumentos dedicando más el otro templo o capillas cercanas a la labor pastoral. Se trata -como dirían los políticos- de hacer un sistema "sostenible" y no sólo eso,  muy rentable a nivel económico, cultural, social y pastoral, sobre todo teniendo en cuenta que nadie tiene el patrimonio que tenemos los sevillanos y los andaluces. En tiempos de crisis, esta reflexión es conveniente que se valore. Estos talentos no pueden seguir desaprovechándose por más tiempo.