Curso CONSERVACIÓN PREVENTIVA: TÉCNICA, METODOLOGÍA Y ORGANIZACIÓN

El Instituto del Patrimonio Cultural de España (I.P.C.E.), incluye en su programa formativo actividades vinculadas a los Planes Nacionales del Patrimonio Cultural. Dentro de la línea de actuación dedicada a la formación, el Plan Nacional de Conservación Preventiva, desarrolla diferentes iniciativas como este curso general de Conservación Preventiva que tiene por objetivo la formación en conceptos, métodos de trabajo y métodos de gestión de la conservación de los bienes culturales para la implantación y generalización de la estrategia de Conservación Preventiva en las instituciones responsables de la conservación del patrimonio cultural.

La convocatoria es del 24 al 26 de mayo de 2017 (22 horas) y tendrá lugar en el Salón de Actos del Instituto de Patrimonio Cultural de España (C/ Pintor El Greco, 4 Ciudad Universitaria, Madrid). 

El curso enfocado a técnicos y gestores que desarrollan su actividad profesional en el ámbito del patrimonio cultural en toda su extensión y complejidad, pretende incidir especialmente en los aspectos no contemplados en los programas impartidos en la formación formal. En él se mostrará el modelo metodológico desarrollado por el I.P.C.E., articulado en torno al Plan de Conservación Preventiva como herramienta de gestión, abordado de forma teórica pero ilustrado por casos prácticos de proyectos desarrollados por la institución.

La inscripción se lleva a cabo cumplimentando el formulario disponible en la WEB del I.P.C.E. en la siguiente dirección: ipce.mcu.es/formacion/actividades/ipce.html. En el siguiente enlace puede descargar el PROGRAMA (PINCHAR AQUÍ). 

Fuente: IPCE. 

La Ciencia y el Arte VI Ciencias y tecnologías aplicadas a la conservación del patrimonio

Una nueva edición del curso La Ciencia y el Arte VI Ciencias y tecnologías aplicadas a la conservación del patrimonio tendrá lugar del 19 al 21 de octubre de 2016 en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación (Universidad Politécnica de Madrid) Salón de actos del Edificio C Av. Complutense Nº 30. 28040 Madrid.

El curso está dirigido a profesionales y estudiantes del ámbito de laconservación del patrimonio interesados en proyectos interdisciplinaresy en la conservación científica: personal de museos, centros y escuelas derestauración, universidades, centros de investigación, etc. de diferentesdisciplinas de las ciencias humanísticas y experimentales.

Puedes obtener toda la información pinchando aquí: http://ipce.mcu.es/pdfs/CienciaArte6.pdf

Fuente: IPCE

CONGRESO ICOM: Las encarnaciones de la escultura policromada (Siglos XI – XVIII)

El próximo encuentro internacional del Grupo de Trabajo de Escultura, Policromía y Decoraciones Arquitectónicas del ICOM-CC tendrá lugar los días 19 y 20 de noviembre de 2015 en Madrid, en el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y el Museo de América.

El tema del congreso se centrará en la parte más expresiva y delicada de la policromía escultórica: la representación realista de la superficie (piel) del cuerpo humano, las llamadas encarnaciones (Inglés:carnation o flesh painting). Su principal foco de atención será la escultura en madera policromada de Europa y América Latina producida entre los siglos XI y XVIII. El objetivo del encuentro es reunir a profesionales e investigadores del campo de la conservación-restauración, la historia del arte y las ciencias aplicadas al patrimonio cultural para un debate sobre las técnicas y los materiales artísticos, las fuentes documentales históricas, los problemas de deterioro, la identificación de causas, los mecanismos de alteración y metodologías para la restauración y preservación de las encarnaciones de la escultura en madera policromada. 

Puedes consultar toda la información del mismo pinchando aquí.

Jornadas sobre los Planes Nacionales de Patrimonio Cultural

Entre hoy y mañana se celebran en Madrid las Jornadas de Planes Nacionales de Patrimonio Cultural, donde se presentan los catorce planes aprobados, como instrumentos útiles para gestionar conjuntamente el patrimonio y proyectarlo hacia el futuro. Asimismo se presenta una plataforma de visualización en la Red del conjunto de los Planes Nacionales en la que se alberga la mayor fuente de información sobre las actividades desarrolladas dentro de cada plan, destinada para el público en general así como para especialistas.

Los Planes Nacionales de patrimonio cultural son una respuesta a ese reto. Instrumentos para la gestión de ese patrimonio complejo, compartidos por las diversas administraciones y con participación de otras entidades públicas o privadas, tienen como objetivo el desarrollo de criterios y métodos compartidos y una programación coordinada de actividades en función de las necesidades del patrimonio, que incluye actuaciones de protección, conservación, restauración, investigación, documentación, formación y difusión.

Los Planes Nacionales nacieron en la segunda mitad de la década de 1980, una vez que las competencias sobre patrimonio habían sido transferidas a las Comunidades Autónomas y existía una nueva Ley de Patrimonio Histórico. El primer Plan Nacional fue el de Catedrales, aprobado en 1990, al que siguieron los de Patrimonio Industrial, Arquitectura Defensiva, Paisaje Cultural, y Abadías, Monasterios y Conventos en la primera década del siglo XXI. En el año 2010 se propuso al Consejo de Patrimonio la revisión y actualización de los Planes Nacionales existentes y la formulación de nuevos planes que con un carácter más transversal dieran respuesta a los nuevos campos patrimoniales y las nuevas facetas  de la conservación de los bienes culturales. Hasta el momento han sido redactados o revisados y aprobados los Planes Nacionales de:

• Catedrales

• Patrimonio Industrial

• Arquitectura Defensiva

• Abadías, Monasterios y Conventos

• Paisaje Cultural

• Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial

• Conservación del Patrimonio Cultural del siglo XX

• Arquitectura Tradicional

• Protección del Patrimonio Cultural Subacuático

• Conservación Preventiva

• Investigación en Conservación

• Educación y Patrimonio

• Conservación del Patrimonio Fotográfico

• Emergencias y Gestión de Riesgos en Patrimonio Cultural

INFORMACIÓN SOBRE LOS PLANES NACIONALES

Fuente: MEC -IPCE

Para ir a ver: El "Divino" Morales en el Prado

El Museo Nacional del Prado y la Fundación BBVA presentan una exposición dedicada a Luis de Morales, uno de los maestros más significativos y originales del Renacimiento español, para mostrar al público las composiciones más representativas y conocidas del artista en su doble faceta de maestro de retablos y creador de tablas devocionales cuando se cumple prácticamente un siglo desde que el Museo del Prado presentara en sus salas la primera exposición monográfica dedicada al artista. 

Aunque las creaciones más representativas de Morales conocieron una amplia difusión gracias a la existencia de un taller propio y a las repeticiones debidas a otros pintores y seguidores, esta muestra reúne una estudiada selección solo de aquellas obras que responden a los verdaderos estándares de calidad de la extraordinaria técnica pictórica empleada por Morales y en la que se incluye una escultura de Alonso Berruguete, procedente del Museo Nacional de Escultura de Valladolid, vinculada estrechamente a la temática pasionista de Morales tanto por la espiritualidad que refleja como por los valores escultóricos que se aprecian en la pintura del maestro extremeño. A las 19 obras del Prado seleccionadas, entre las que se incluyen El Calvario y La Resurrección donadas por Plácido Arango, se unen 35 procedentes de museos nacionales e internacionales, coleccionistas privados e instituciones religiosas como la Virgen del pajarito de la parroquia de San Agustín de Madrid, la Virgen con el Niño y san Juanito de la Catedral Nueva de Salamanca o el Ecce Homo del Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, recientemente restaurado en los talleres del Prado.

Tras su exhibición en el Museo del Prado, la exposición se presentará en el Museo de Bellas Artes de Bilbao (9 febrero – 16 mayo 2016) y en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (16 junio – 25 septiembre 2016), muestras en las que se mantendrá el discurso expositivo aunque con mínimas diferencias en la selección de obras presentadas en cada una de las sedes.

El catálogo que se ha elaborado con motivo de la exposición incluye fichas extensas de todas las obras seleccionadas, aunque no todas ellas estarán presentes en las tres sedes de la exposición, redactadas por un total de diecinueve historiadores del arte que aportan su propia visión sobre las obras y el pintor en una secuencia temática desde el nacimiento de la Virgen a la Pasión y muerte de Cristo. La publicación también incluye un texto que reconstruye la vida y carrera artística de Morales, escrito por Leticia Ruiz, comisaria de la muestra; un ensayo del profesor Felipe Pereda centrado en la iconografía y la espiritualidad de algunas de las obras más conocidas del pintor; y un tercero dedicado a la técnica y los materiales utilizados por Morales.

La muestra permanecerá abierta hasta el 10 de enero de 2016 con el siguiente horario: De lunes a sábado de 10 a 20h, domingos y festivos de 10 a 19h.

Fuente: Museo del Prado. 

Lecturas para el verano: Breve historia de la Cultura en España

Fernando García de Cortázar y Ruiz de Aguirre es uno de los historiadores más prestigiosos y leídos de nuestro país. Es catedrático de la Universidad de Deusto (Bilbao), donde desarrolla una importante labor de investigación extendida a sus numerosos discípulos. Su formación humanista y su sensibilidad literaria le han ayudado a acercar de forma atractiva la historia al gran público, de tal manera que muchos de sus libros se han convertido en grandes éxitos editoriales. Una curiosidad insaciable por el pasado para hacer el presente inteligible, un gran talento narrativo y un admirable dominio del arte de la síntesis dan razón de la extraordinaria difusión de su obra. 

En la propuesta que hoy os traemos dentro de nuestro ciclo "Lecturas para el verano" del blog de gestionarte, Breve historia de la Cultura en España (Editorial Planeta), nos ofrece una historia completa de la Cultura española,  desde la antigüedad hasta la actualidad, repasando lo mejor de la literatura, arte y arquitectura españolas. 

Para hacer el relato más ameno, centra cada época en una ciudad, que la utiliza para evocar el breviario cultural de ese momento. Así, el lector recorrerá de su mano la Compostela del Maestro Mateo, la Córdoba de Ibn Hazm o Averroes, la Barcelona de Tapies, la Valencia de Blasco Ibáñez y Juan Gil Albert, la Sevilla de Velázquez, la Salamanca plateresca de Fray Luis de León, la Zaragoza de Gracián, el Madrid de Goya o el Bilbao de la Belle epoque.

Y si le gusta el estilo de este autor, puede continuar leyendo Historia de España desde el Arte (Editorial Planeta) donde GArcía de Cortázar nos cuenta la historia de España a través de más de quinientas fotografías y reproducciones de las obras de arte más destacadas de la historia de España. 

Dos buenos libros, fáciles de leer, que pueden hacernos pasar un buen rato a lo largo de este mes de Agosto. 

Para ir a ver: EL Greco y la pintura moderna

Desde el pasado 24 de junio, el Museo del Prado ofrece la exposición "El Greco y la pintura moderna" coorganizada con Acción Cultural Española (AC/E) y que cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA. Está compuesta por un amplio conjunto de obras que evidencian la determinante influencia del Greco en el origen de la pintura moderna. Entre ellas destacan el Laocoonte y La visión de san Juan del Greco, ambas procedentes de Estados Unidos y que no han participado en la exposición en Toledo, el Entierro de Casagemas de Picasso y la versión que hizo Cézanne de la Dama del armiño del Greco, que viaja por primera vez a España.

El recorrido por los ocho ámbitos de la exposición revela la complejidad y riqueza de la influencia del Greco partiendo de la fascinación ejercida por el maestro cretense en los artistas franceses más renovadores, como Manet y Cézanne, y en destacados pintores españoles, Rusiñol y Zuloaga, entre otros. Un itinerario que, también, analiza el constante influjo que ejerció el Greco sobre el protagonista y creador de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, Pablo Picasso, y presenta obras de otros artistas que, a partir de su relación con el cubismo, evolucionaron hacia otras propuestas, como André Derain, Robert Delaunay, Diego Rivera y Amedeo Modigliani. La exhibición de las publicaciones que favorecieron la difusión de la obra del artista cretense - obras de Manuel Bartolomé Cossío, August Mayer, Julius Meier-Graefe y Maurice Barrès, entre otros- ofrecen al visitante el contexto del redescubrimiento del Greco. Expresionistas como Beckmann, Macke y Kokoschka; los artistas judíos vinculados a París como Soutine y Chagall; y las poéticas surrealistas de Masson y Domínguez aparecen en la muestra con obras marcadamente influenciadas por la pintura del Greco.

El recorrido aborda, además, la especial relevancia del cretense en la configuración de la pintura moderna en América, donde sus aspectos más expresivos ejercieron una gran fascinación en el mexicano José Clemente Orozco y los estadounidenses Benton y Pollock.

Para finalizar, la muestra explora el impulso transformador del Greco como referencia en las angustiadas figuraciones expresivas de la posguerra europea, según manifiestan las obras de Alberto Giacometti, Francis Bacon y Antonio Saura, algunos de los cuales realizaron homenajes explícitos al artista.

Hasta el 5 de octubre de 2014. De lunes a sábado de 10 a 20h, domingos y festivos de 10 a 19h.

Fuente: Museo del Prado

SEMINARIO INTERNACIONAL: "Relaciones artísticas entre España e Italia en el Renacimiento:Nuevas aproximaciones"

Este seminario, que organiza el Museo Nacional del Prado, quiere explorar nuevas vías metodológicas para el estudio de las relaciones artísticas entre España e Italia en la Edad Moderna. 

Desde inicios del siglo XVI, y sobre todo tras el tratado de Cateau-Cambrésis en 1559 y hasta 1700, la Monarquía Hispánica fue la potencia hegemónica en Italia. Sicilia, Nápoles y Milán le pertenecían y tutelaba Ferrara, Parma, Urbino y Florencia. Ni siquiera Roma o Venecia escaparon a su influencia. A pesar de tan abrumadora evidencia, ha merecido escasa atención cómo esta realidad política pudo condicionar la producción artística en ambas penínsulas. Este seminario pretende empezar a llenar este vacío historiográfico, explorando y sugiriendo nuevas formas de enfocar el tema a la luz de recientes desarrollos metodológicos de la disciplina, como la evolución hacia una World Art History y otras perspectivas multifocales. Estas metodologías han demostrado que el estudio del arte producido en los siglos XVI y XVII no puede ser visto a través del prisma de los estados contemporáneos (España e Italia) y que modelos teóricos como el de centro y periferia son demasiado simplistas para describir la complejidad artística del periodo. 

El seminario tendrá lugar los días 9 y 10 de diciembre de 2013 en el auditorio del Museo Nacional del Prado, con ponencias de 30 minutos de duración seguidas de 15 minutos de debate. Está dirigido por Miguel Falomir Faus (Museo Nacional del Prado) y Juan Luis González García (Universidad Autónoma de Madrid).

Más información e inscripciones en www.museodelprado.es

El Prado inaugurará la exposición "Velázquez y la familia de Felipe IV" el próximo mes de octubre

A través de unas treinta obras, la exposición Velázquez y la familia de Felipe IV mostrará el desarrollo del retrato cortesano de Velázquez desde su segundo viaje a Roma en 1649 hasta su muerte en Madrid en 1660, una época que vio crear algunas de las pinturas más importantes de la historia de este género, como Las meninas. Además de 14 obras realizadas por el propio Velázquez, la exposición incluirá algunos de los retratos que se hicieron en el entorno de este pintor, con objeto de profundizar en el estudio de la compleja casuística de la creación de la imagen real.

Igualmente, en la muestra se rastreará el desarrollo del retrato cortesano español tras la muerte de Velázquez, cuando artistas como Mazo o Carreño reelaboraron las propuestas de este maestro y en sus representaciones de Margarita de Austria, Mariana de Austria o Carlos II supieron hacer una contribución original al género.

La muestra, que cuenta con el patrocinio de la FUNDACIÓN AXA Seguros, abrirá sus puertas el 8 de octubre de 2013 permaneciendo abierta hasta el 9 de febrero de 2014.

Fuente: Museo del Prado