Apostolus abre sus puertas en Santiago de Compostela

APOSTOLUS, Feria internacional de artículos, arte e itinerarios religiosos y culturales, arranca en el Monasterio de San Martín Pinario de Santiago de Compostela este martes, día 14 a las 10:30h, con un acto inaugural  que presidirá Monseñor Julián Barrio Barrio. De hecho, el Arzobispado compostelano y el Seminario Mayor de San Martín Pinario, que acoge el evento, colaboran con Apostolus y las ferias religiosas líderes Koinè (Italia), Gloria (Alemania), SacroExpo (Polonia) que apoyan la organización del evento.

La feria reunirá, hasta el 17 de julio, a proveedores de la Iglesia, distribuidores, artesanos, artistas, editoriales y nuevas tecnologías aplicadas. Esta segunda edición de Apostolus se presenta como un nuevo punto de encuentro global para el mercado religioso, un lugar donde encontrar los productos de la mejor calidad elaborados exclusivamente en España o las novedades de los fabricantes, distribuidores e instituciones religiosas y culturales más destacadas a nivel internacional.

Más de 30 expositores nacionales e internacionales mostrarán antigüedades, retablos e imágenes religiosas, proyectos editoriales, itinerarios turísticos y rutas espirituales, técnicas de escaneado digital de obras de arte, calefacción para iglesias, lampadarios electrónicos…

Apostolus es la primera feria internacional que reúne al sector religioso y cultural en el punto final del Camino de Santiago. Durante cuatro días será el punto de encuentro entre expositores nacionales e internacionales con el clero, las cofradías, profesionales del sector y público en general. 

Puede encontrar toda la información de esta feria en http://www.apostolus.es

Para ir a ver: Antonio Illanes en el Bellas Artes de Sevilla

Desde el pasado uno de julio, puede visitarse en la Sala XIII del Museo de Bellas Artes de Sevilla una pequeña exposición de esculturas de Antonio Illanes, con motivo de las donaciones efectuadas ala pinacoteca hispalense por el mecenas Francisco Luque Cabrera a lo largo de estos últimos años. 

Concretamente, la exposición la componen cuatro piezas del artista sevillano: "Venus hispalense", "Autorretrato" (que es la imagen que acompaña esta entrada del blog de gestionarte), "Retrato de Isabel Salcedo" y "La hija de Vargas" (la última donación realizada por Luque Cabrera en 2015). Junto a éstas, otras dos piezas más del mismo autor pertenecientes con anterioridad a los fondos del museo: "Retrato de Lolita Martín" y "Adán y Eva". 

Antonio Illanes Rodríguez (Umbrete, Sevilla, 1901- Sevilla, 1976) fue un destacado representante de la escultura sevillana del siglo XX vinculado a la estética realista. Destaca en sus estudios la influencia de Antonio Castillo Lastrucci. Amplía formación en París, Sudamérica y Madrid, donde conoce a colegas como Mateo Inurria, Juan Cristóbal o Julio Antonio.

Sin alejarse de la figuración, la escultura de Antonio Illanes destaca por la técnica y por la personalidad con que dota a sus creaciones. Artista polifacético, trabajó desnudos, retratos, escultura religiosa y la imaginería procesional con gran diversidad de materiales, aunque fueron la madera y el barro los más frecuentes.

La exposición puede visitarse de martes a domingo y festivos de 09:00 a 15:30 (Lunes cerrado) hasta el 20 de septiembre de 2015.

Fuente: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.

Publicado el nº 7 de la revista GE-CONSERVACIÓN del GEIIC

En línea con la labor de divulgación científica de la conservación-restauración, que desde este blog de gestionarte habitualmente realizamos, ponemos a disposición de nuestros seguidores un nuevo número de la revista GE-conservación.

Ge-conservación es una publicación periódica del GEIIC (Grupo español de conservación del International Institute for conservation) cuyo objetivo es contribuir al desarrollo científico, a la difusión y al intercambio de los conocimientos en materia de conservación y restauración del Patrimonio Cultural. Está dirigida principal, pero no exclusivamente, a los países de habla española y portuguesa.

De este séptimo número destacamos un artículo que puede ser de interés para muchos de nuestros habituales lectores, por la temática que aborda, titulado "Análisis de los criterios de intervención en Bienes Eclesiásticos" de la prof. Dña. María José González López (Universidad de Sevilla).

En este artículo se analizan los criterios con los que se debe abordar la intervención en bienes culturales de procedencia eclesiástica en nuestro país a partir del análisis de los apartados específicos de la normativa dictada por el Estado Español y por la Santa Sede, así como en la concordada suscrita entre ambos. 

La revista Ge-conservación nº 7~ 2015 (ISSN: 1989-8568) puedes descargártela en:

http://ge-iic.com/ojs/index.php/revista/index

Comienza la restauración de la imagen de San José de la Hdad. de la Vera Cruz, en Sevilla

La Hermandad de la Vera Cruz de Sevilla ha encomendado al conservador-restaurador de bienes culturales Benjamín Domínguez Gómez la intervención de conservación y restauración de la imagen de "San José", que hasta el momento se exponía en la casa-hermandad pero que pertenece al retablo mayor de su capilla del Dulce Nombre de Jesús.

La imagen que nos ocupa es una escultura de bulto redondo ejecutada con una clara finalidad retablística, dada la composición meramente frontal que presenta. Representa al santo de pie, vestido con túnica y mantolín de color marrón. Su mano derecha se dispone para portar una vara de flores blancas, presentando la izquierda actitud de presentar la imagen del Niño Jesús, ambos elementos perdidos en la actualidad.

ORIGEN E HISTORIA MATERIAL: 

La capilla de donde procede la imagen fue levantada como iglesia conventual del cenobio del mismo nombre, fundado por la orden de RR. MM. Agustinas quienes se establecen en dicho recinto a partir de 1551. Será esta comunidad femenina la que encargue la ejecución del retablo de donde decimos que procede la imagen, que puede fecharse en la segunda mitad del s. XVII, adscribiéndose al taller de Cristóbal de Guadix. El templo mantuvo su uso primigenio por parte de la comunidad de religiosas hasta 1837, fecha de su exclaustración. Posteriormente, sería arrendado por un grupo de vecinos que lo mantuvo abierto al culto y definitivamente cerrado en 1868 por la Junta Revolucionaria. En el acta de incautación, donde dice dejarlo completo, se realiza una descripción del mismo por la que sabemos que, al menos, hasta el último tercio del s. XIX no se encontraba colocada la imagen en el mismo.

El 3 de Noviembre de 1869 se vende la iglesia a Dña. María del Amor Pérez de León para albergar a la cofradía del Stmo. Cristo del Amor. Por tal motivo, el retablo sufre una profunda transformación eliminándose toda la calle central para poder incluir a la imagen del crucificado de Juan de Mesa, la dolorosa y San Juan evangelista. Lo más probable es que la imagen fuese colocada en este momento en el ático del retablo. En 1905, la cofradía del Amor abandona el templo trasladándose a la Parroquia de San Pedro. A primeros de 1918 se hacen cargo de ella, arrendada por la familia Pérez de León, los PP. Dominicos quienes la ocupan hasta 1939 . En este período, se reforma -de nuevo-, la calle central del retablo manteniéndose así hasta finales de los años ochenta del pasado siglo donde la imagen de San José ocupaba la hornacina central del ático del retablo como atestiguan las fotografías conservadas. Posteriormente, también formarían parte de la comunidad usuaria del templo la O.N.C.E. y a partir de 1942 la actual propietaria de la misma, la Hermandad de la Vera Cruz.

No tenemos constancia de ninguna reparación documentada hasta la restauración general del retablo en los meses de verano de 1980  dirigida por el Conservador-Restaurador de Obras de Arte Juan Luis Coto Cobo. En el informe fechado el 12 de Septiembre del mismo año, se afirma haber restaurado la totalidad del retablo y las esculturas. 

Será en el año 1988 cuando aprovechando una nueva intervención sobre el retablo por parte del taller Isbylia se sustituya por un lienzo del artista hermano de la corporación D. Luis Rizo que representa “La Invención de la Cruz por Santa Elena”, pasando la imagen a los almacenes de la Hermandad. En 1990, con motivo de la inauguración de la nueva Casa-Hermandad, se decide exponerla en una hornacina del Salón de actos, donde ha permanecido hasta nuestros días. 

DESCRIPCIÓN DE LA IMAGEN Y ESTADO DE CONSERVACIÓN: 

La escultura  presenta una compleja composición estructural, motivada por las diferentes técnicas escultóricas y materiales utilizadas para su ejecución. En un primer examen organoléptico hemos podido identificar terracota, madera, tela y estopa. Presenta una clara inclinación hacia adelante, lo que nos lleva a pensar en su ejecución “ex profeso” para el ático del retablo mayor de la Capilla del Dulce Nombre o, en su defecto, para cualquier otra hornacina o retablo en altura.

De forma general, la imagen se sustenta sobre una peana de madera de base cuadrangular. Ésta posee un refuerzo de madera fijado con puntillas de fabricación industrial. Sobre ella está anclada la estructura o “candelero” que le sirve de sustento, realizado también en madera, como lo están las manos y los pies que quedan fijadas a la misma. La cabeza, por su parte, está realizada en terracota, cubierta –a modo de cabellera- por tiras de estopa encoladas. Para los ropajes se ha utilizado una técnica de modelado por medio de telas encoladas que  conforman la totalidad de la misma, integrando el resto de los volúmenes escultóricos antes descritos. Se trata de una tela de arpillera, con una trama simple o tafetán, de amplia abertura.

Toda la imagen está policromada sobre preparación de yeso y cola, diferenciándose la técnica pictórica según los casos en relación al material de base y al efecto perseguido. En este caso, las encarnaduras, a pesar de poseer diferentes materiales de soporte, parece que comparten una misma técnica pictórica, pudiendo corresponder a una misma ejecución en el tiempo, coincidente con la ejecución definitiva de la imagen, esto es a finales del s. XIX. En el cuello, no obstante, y coicidiendo con la unión del busto de terracota y las vestiduras se evidencia un amplio repinte que ocupa prácticamente todo el cuello.

Con respecto a la peana y soporte de madera, la escultura presenta una inestabilidad manifiesta fruto del inadecuado o debilitado ensamblaje que la sustenta. La peana y su refuerzo presentan varias roturas y separaciones de ensambles que han sido resueltos mediante la inclusión de clavos. Las manos presentan un estado de conservación deplorable, habiendo perdido tres de las falanges de los dedos centrales de la mano derecha y el índice de la mano izquierda. Presumiblemente, la estructura que conformase el brazo izquierdo presentará una rotura dada la inestabilidad que presenta al haber querido modificar la postura del brazo inclinándolo hacia abajo. La falta más destacable es la de la imagen del Niño Jesús, ausente del brazo izquierdo, si bien no tenemos constancia de su existencia, al menos, desde 1946 .

La cabeza de terracota  presenta un agujero en la parte superior de la misma y varias roturas en la zona de la nuca, aunque parcialmente ocultas por las tiras de estopa encolada. El agujero podría ser el primigenio de sujeción de un nimbo.  Los elementos de soporte más deteriorados son, respectivamente, las telas encoladas y la estopa que conforma la cabellera por su fragilidad. 

Por su parte, las telas encoladas poseen una preparación de yeso y cola, con imprimación de color verde y bol para el dorado en oro fino que se reparte por toda la superficie de los ropajes, a modos de pequeños motivos decorativos, y por los bordes de los mismos. La parte posterior de la escultura no posee decoración polícroma, quedando cubierta la espalda con una base o color ocre uniforme. Presentan roturas, deformaciones, agujeros, desgarros y toda clase de alteraciones fruto de su incorrecta manipulación, inadecuado almacenaje y, sobre todo, la fragilidad del material constitutivo. En algunos puntos se observa la inclusión de una resina epoxi  (Araldit madera) que ha servido para el sellado de agujeros en época reciente (¿finales de los años ochenta?). De igual forma, las tiras que conforman el cabello de estopa encolada, presentan un deficiente estado de conservación habiéndose disgregado y perdido su modelado. 

PROPUESTA DE INTERVENCIÓN:

A pesar del deterioro evidente, las actuales técnicas de conservación-restauración permiten restituir material y estéticamente la obra para que pueda volver a cumplir la función para la que fue ejecutada, que no es otra que su exposición al culto. Además, resulta de sumo interés la puesta en valor de esta imagen en el entorno para el que, presumiblemente, fue ejecutada –el retablo mayor de la capilla del Dulce Nombre de Jesús- devolviendo a la imagen y al retablo, si no su lectura primigenia, si la más antigua de cuantas tenemos constancia y posibilidad de recuperación. 

Para ello, a nuestro juicio, es indispensable acometer la consolidación estructural de la pieza para frenar el deterioro que presenta y dotarla de la estabilidad necesaria,  así como acometer la limpieza de la superficie pictórica, devolviendo la lectura real a la misma. Con respecto a la reintegración de faltas y lagunas, su carácter devocional aconseja la reposición de los dedos y cuantas faltas se reparten por la superficie de la imagen. La restauración iconográfica de la imagen aconseja la ejecución de nuevos atributos iconográficos –nimbo y vara de flores- así como la reposición de la imagen del Niño Jesús, en el brazo izquierdo del santo. 

Con respecto a su ubicación, sería deseable que la imagen recuperase su primigenia función como parte integrante del retablo mayor, si bien su adaptación a éste debería efectuarse con las garantías –técnicas y estéticas- que exige el inmueble que lo alberga.

Como criterio general, planteamos una intervención de índole conservativa que no enmascare la historia material de la obra, pero siendo sensibles, a su vez,  al resultado final que debe de contar con unos mínimos requisitos estéticos como imagen destinada a la veneración de los fieles en un espacio sacro. 

Los trabajos, que acaban de iniciarse, una vez aprobada por la Comisión Diocesana de Patrimonio Cultural y recibida la pertinente autorización comprenderá las siguientes fases o tratamientos:

Estudios previos:

- Estudio técnico de la intervención 

- Fotografía luz natural, rasante y ultravioleta

- Estudio Radiológico mediante T.A.C. y Radiografía convencional.

- Caracterización de materiales

Tratamiento:

- Eliminación de polvo y suciedad 

- Protección y fijación de la capa pictórica 

- Consolidación estructural completa (madera, terracota y telas encoladas)

- Sustitución de la peana

- Reposición de faltas y pérdidas

- Limpieza química y mecánica del barniz y suciedad superficial

- Limpieza química y mecánica de los repintes

- Reintegración volumétrica de las lagunas existentes 

- Reintegración cromática de las lagunas existentes

- Barnizado de protección final

- Reposición de la imagen del Niño Jesús

- Reposición y correcta colocación de elementos iconográficos (nimbo, vara y potencias para el Niño Jesús)

Los trabajos se prolongarán a lo largo de cinco meses en paralelo a las obras que de forma inminente darán comienzo en la sede de la citada cofradía sevillana.    

La GIPSOTECA de la Universidad de Sevilla abre sus puertas

La Universidad de Sevilla tiene un nuevo espacio expositivo permanente en la sede de la Real Fábrica de Tabacos. Se trata de la exposición 'Yesos. Gipsoteca de la Universidad de Sevilla', que ve la luz tras un largo proceso de investigación, documentación y restauración, impulsado por el Secretariado de Patrimonio. El resultado final es una exposición  permanente con mas de 100 piezas, organizada con un discurso expositivo coherente que contribuye a la musealización de este edificio patrimonial que es la Real Fábrica de Tabacos.

Esta exposición permanente representa una ocasión extraordinaria, no sólo para dar a conocer la colección de vaciados en yeso, sino también para profundizar en el protagonismo que tuvieron estas obras en el aprendizaje y formación de los artistas ya que estas piezas  sirvieron para el conocimiento del arte, la arquitectura y la ciencia a los investigadores de la Universidad de Sevilla desde finales del siglo XVIII. Un reconocimiento a esta colección, única en su categoría, que se fue atesorando durante generaciones y que tras su restauración y catalogación, se presenta como ejemplo del patrimonio histórico-artístico de la US.

La creación de la Gipsoteca universitaria ha supuesto la culminación del proyecto de investigación y recuperación patrimonial de la colección de vaciados en yeso iniciado en 2014. El Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), a través del Secretariado de Patrimonio Histórico–Artístico, ha desarrollado un programa de valorización y restauración de esta colección, conservada en la Antigua Real Fábrica de Tabacos y que, desde el año 1954, es sede de la Universidad de Sevilla. Los relieves y esculturas expuestos visualizan una singular muestra, que permite rescatar del olvido este patrimonio y presentarlo como una parte esencial del legado universitario.

El centenar de vaciados que se custodian en la sede universitaria hispalense tienen una gran calidad y una perfecta ejecución técnica, observándose los distintos taselos (o piezas) que componen cada obra, como se aprecia en el Augusto de Prima Porta. Fueron realizados fundamentalmente en los siglos XIX y XX, siendo adquiridos a los talleres de vaciados madrileños de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con conjuntos que arrancan ya del siglo XVII (como las piezas traídas por Diego Velázquez desde Italia) y siglo XVIII (como las reproducciones de las esculturas de la Villa de los Misterios de Pompeya o la importante colección de Anton Raphael Mengs), así como del entonces Museo Nacional de Reproducciones Artísticas. Otras obras tienen un origen sevillano copiando fragmentos arquitectónicos, esculturas clásicas de Itálica y Carmona, medievales realizadas durante su restauración o, incluso, obras contemporáneas ejecutadas como parte del proceso creativo de su paso a piedra. La exposición reconstruye el culto a la antigüedad que se vivió en Europa y que llevó a coleccionar las más famosas esculturas. Su cotización era altísima, por lo que no se dudó en llevar a cabo todo tipo de esfuerzos diplomáticos para que un determinado artista accediera a la obra original e hiciese un vaciado.

Desde el Siglo de las Luces muchas copias acabaron en academias y universidades con un objetivo didáctico, para formar a artistas en las clases de dibujo. También sirvieron de apoyo a la práctica docente de Historia del Arte o Arqueología en el siglo XIX y principios del XX, aunque fueron perdiendo su uso con la aparición de la fotografía y de los primeros sistemas de proyección de imágenes que acompañaron la enseñanza en las aulas. Muchas universidades europeas fundaron en el siglo XIX verdaderos «museos de yesos» (Gipsotecas) con sus importantes colecciones de vaciados, que siguen empleándose en la docencia y se custodian como obras de alto valor cultural.

En el caso de la Universidad de Sevilla la colección de yesos había pasado a tener un uso básicamente ornamental, decorando pasillos, despachos y otros espacios, por lo que se han querido recuperar aquellas otras funciones didácticas que justificaban la conformación de las colecciones universitarias, a la par que su conservación más adecuada, exponiéndolas en una nueva ubicación como un primer paso para una fase posterior que afecte a otros conjuntos de yesos del patrimonio universitario sevillano. Para ello se ha intervenido la mayor parte del más de un centenar de piezas por el equipo de restauradoras encargado de la colección de vaciados de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), institución que asimismo ha prestado su asesoramiento científico. Además, se ha llevado a cabo el estudio de las piezas, con la edición de un catálogo y la renovación de los datos en la página web del Patrimonio de la Universidad de Sevilla.

Este proyecto enlaza con las actuaciones que, en los últimos años, prestigiosas universidades europeas están llevando a cabo para rescatar sus colecciones de vaciados, en muchas ocasiones descuidadas por el paso del tiempo y los cambios formativos. Por este motivo, se han adecuado espacios expositivos en este edificio de la Antigua Real Fábrica de Tabaco que forman un itinerario que el visitante puede seguir. Partiendo de las entradas del Rectorado, de la Facultad de Filología o de la Facultad de Geografía e Historia, se muestra un valioso conjunto de piezas reunidas en torno a la Galería y los patios de Filología, Historia e Historia del Arte.

Fuente: US

Editado un nuevo número de la revista MUSEOS.ES

Tenemos el placer de comunicaros desde este blog de gestionarte la publicación del número 9-10 de la revista museos.es, editada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.  La publicación, que inició su andadura en el año 2004 y que ya se ha convertido en un referente de la museología española, dedica esta edición a los museos, la ética y la responsabilidad social. 

Esta nueva edición no sólo nos aproxima a la ética y la museología a través de artículos de reconocidos especialistas sino que permitirá a los lectores conocer las principales novedades museísticas y publicaciones de los años 2013 y 2014, entre otros muchos artículos de interés.

Está disponible para su descarga (y los números anteriores), de forma totalmente gratuita en el micrositio de la revista museos.es: 

http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/museos/mc/mes/portada.html

Asimismo, está abierto el plazo  para participar en la sección Varia Museológica de la revista n.º 11-12.

Fuente: MEC

Iniciada la restauración de "San Cristóbal" y "San Martín de Tours" de la Parroquia de Santa Ana de Triana

Desde hace unas semanas venimos trabajando en la recuperación dos nuevas obras, pertenecientes a la Parroquia de Santa Ana de Triana:  "San Cristóbal" y "San Martín de Tours". Sendos óleos sobre tabla completan el tríptico que, junto con la "Resurrección" que intervenimos en 2013 (ver entrada),  debió de culminar Alonso Vázquez en 1590 para la parroquia trianera. Parece existir unanimidad en apoyar la hipótesis expuesta por el profesor Serrera Contreras en 1977 en que junto a la de “La Resurrección”, firmada y fechada por Alonso Vázquez en 1590, las tablas de “San Cristóbal” y “San Martín de Tours” fueron ejecutadas por el mismo autor y, presumiblemente, para un mismo retablo[1]. Con respecto a la pintura de “La Resurrección” es la más antigua de cuantas se conservan firmadas y fechadas por Vázquez, por lo que su relación con la pareja que nos ocupa las sitúa al inicio de la producción del artista.

Natural de Sevilla, aunque la crítica española del barroco situaba su nacimiento en Ronda[2],  trabajó profusamente en la capital hispalense, al menos desde 1582, de donde se considera el principal pintor de finales del s.XVI y al que Francisco Pacheco dedica elogiosos testimonios en su “Arte de la Pintura”, a pesar de haber iniciado su carrera artística como “pintor de sargas”[3]. En estos años realiza  obras para la Catedral, conventos de la Merced, Casa Grande de San Francisco, Hospital de las Cinco Llagas… En 1603, marcha a México muriendo el 13 de abril de 1607.

DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS

Las pinturas (106 x 51,5 cm.) están realizadas sobre un soporte de madera de cedro, constituido por un tablero dispuesto verticalmente, el cual presenta añadida una pequeña porción de un segundo de entre 1,5 cm a 4,8 cm de anchura.  En origen, estas uniones “al hilo” debían de permanecer reforzadas por estopa adherida con cola animal, aunque en la actualidad sólo queden algunos restos. También reforzaban la unión de las piezas sendos barrotes incluidos en el reverso que actualmente han desaparecido y, por lo tanto, perdido su función.

Sobre el soporte de madera se ha aplicado una capa de preparación muy fina y sobre ella, se ha aplicado la película de color de un grosor igualmente delgado. Por su parte, el marco está compuesto por una moldura de madera de 9 cm. de grosor, dorada al agua. Al igual que en "La Resurrección", en el reverso de los marcos se conserva una inscripción que indica “Sehiso año de 1820” .

La primera de las pinturas representa a San Cristóbal, de pie, cruzando el río ayudado por un cayado que porta en sus manos,  llevando sobre sus hombros a Jesús niño en actitud de bendecir.La segunda, representa a San Martín de Tours, a caballo en actitud de cortar su capa con la espada para entregársela a un pobre. Ambas composiciones se inspiran en  los grabados del mismo tema realizados por Durero y Martín de Vos, tal y como se  ha puesto de manifiesto en algunos trabajos de investigación sobre Alonso Vázquez.

ESTADO DE CONSERVACIÓN

Aunque no hemos localizado aún documentación relativa a la historia material de estas obras, el examen organoléptico de las mismas pone en evidencia que han sido intervenidas, al menos, una vez. Quizás en 1820, cuando se les colocan los marcos actuales, si bien no sería descartable una segunda intervención, fechable en el s.XVIII y que hubiese traído como consecuencia su desmembramiento del retablo original y/o su inclusión en otro, como se tiene constancia que ocurrión con otras pinturas del templo.

La mayor parte de las patologías presentes en las obras que nos ocupan se localizan en el estrato de preparación y color, destacando, muy especialmente, el oscurecimiento del barniz de protección aplicado sobre la superficie de la pintura. También se identifican levantamientos de la preparación y película de color. Estos levantamientos están motivados por los movimientos inherentes del soporte de madera y la pérdida de adhesión de los estratos de preparación, evidenciándose sobre todo en las fendas o rajas. Muy destacable es la alteración que se está produciendo en las zonas elaboradas con pigmento rojo del “San Cristóbal” ya que, como ocurría en “La Resurrección” puede deberse a una alteración del pigmento o el aglutinante que conformase exclusivamente ese color, de ahí su limitada acción. A pesar de ello, y como consecuencia directa de las patologías anteriores, apenas existen algunas lagunas donde se ha desprendido ya la película de color, dejando ver la madera o el estuco.

Con respecto a la intervención restauradora citada, se diferencian dos acciones bien distintas: En ambos cuadros se han aplicado algunos “retoques” o “repintes” muy localizados para restañar cromáticamente algunas zonas. Sin embargo, en el caso de “San Martín de Tours”, es una superficie mayor la que ha tenido que ser reconstruida, situada en el ángulo inferior izquierdo. En esa zona se observa la degradación de los materiales utilizados en dicha reconstrucción. El origen de esta reconstrucción puede radicar en una quemadura, como en otros casos ya conocidos y que se irá determinando conforme avancen los trabajos. Por último, la suciedad acumulada sobre las obras, así como la alteración del barniz de protección y algún que otro arañazo dan como resultado una pintura alterada cromáticamente. Especialmente significativa es la suciedad que acumula la tabla de “San Cristóbal” la cual presenta una escorrentía de agua, cal y/o cemento sobre la superficie que otorga a la pintura un aspecto verdaderamente deplorable. 

Los marcos presentan un estado de conservación muy deficiente, generado por la acumulación de suciedad, levantamientos, lagunas de preparación y dorado así como los repintes realizados con pintura comercial que se encuentran también alterados y oscurecidos. 

TRATAMIENTO DE CONSERVACIÓN

Como criterio general, planteamos una intervención de índole conservativa que no enmascare la historia material de la obra, siendo sensibles, a su vez,  al resultado final que debe de contar con unos mínimos requisitos estéticos. Para ello hemos determinado necesarios los siguientes procesos:

Estudios previos:

- Estudio técnico de la intervención 

- Fotografía luz natural, rasante y ultravioleta

- Estudio Radiográfico

- Caracterización de materiales

Tratamiento de conservación-restauración

- Eliminación de polvo y suciedad 

- Desmontaje del marco

- Protección y fijación de la capa pictórica 

- Limpieza y consolidación estructural completa del soporte de madera

- Limpieza química y mecánica del barniz y suciedad superficial

- Limpieza química y mecánica de los repintes

- Reintegración volumétrica de las lagunas existentes 

- Reintegración cromática de las lagunas existentes

- Barnizado de protección final

- Tratamiento completo del marco

- Montaje mediante travesaños de sujeción de madera.

Como en trabajos anteriores, la intervención de conservación-restauración de estas dos pinturas está siendo llevada a cabo por Benjamín Domínguez Gómez, conservador-restaurador de bienes culturales Ldo. en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Está previsto que culmine a finales del mes de julio,  para que pueda ser presentada coincidiendo con los actos y cultos en honor a la Señora Santa Ana.

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[1] SERRERA CONTRERAS, Juan Manuel.  Dos nuevos cuadros del pintor Alonso Vázquez en Archivo Hispalense (1977).

[2] PALOMERO PÁRAMO, Jesús. Las últimas voluntadas y el Inventario de bienes del pintor Alonso Vázquez en Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, NÚM. 86, 2005. Pág. 171.

[3] Ídem. Pág. 185.

¿Se pueden restaurar las pinturas rupestres?

Bajo este título tan sugestivo la Universidad Pablo de Olavide organiza un curso de postgrado cuyo objetivo principal es adquirir una visión actualizada de las técnicas no destructivas, de los avances en los conocimientos metodológicos y tendencias más modernas de diagnóstico y conservación del patrimonio en general y del arte rupestre en particular. Innovaciones tecnológicas en el campo de las técnicas de registro de las pinturas rupestres y de identificación de especies de microorganismos mediante PCR, etc. son algunas de las cuestiones a tratar que desde el blog de gestionarte os queremos transmitir. 

¿Se pueden restaurar las pinturas rupestres? Análisis de las condiciones de conservación del patrimonio arqueológico: la pintura rupestre. Innovación tecnológica es el título completo del curso que se desarrollará en las instalaciones de la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla) del 14 al 29 de mayo de 2015.

La necesidad de conservar este exclusivo y delicado patrimonio está en continua evolución. Su deterioro o pérdida provoca la desaparición de una de las representaciones gráficas más vivas del pensamiento de nuestros antepasados. La conservación de la Pintura Rupestre, su investigación y los estudios de su medio de conservación permiten profundizar en el conocimiento de estas obras desde el punto de vista del objeto y su entorno, mediante el estudio de los materiales y técnicas pictóricas prehistóricas y de las alteraciones que producen los factores; geológicos, químicos, físicos y biológicos para poder diseñar actuaciones de conservación correctas y efectivas. Para ello, es necesario la constitución de equipos científicos interdisciplinares. 

Por su parte, Andalucía alberga un número importante de pintura rupestre y algunas de ellas son de las más antiguas que necesitan de una protección eficaz y un estudio por equipos interdisciplinares para una conservación correcta, pasando por una formación especializada de estos profesionales. Por ello, una materia interdisciplinar como la propuesta, dirigida a profesionales del sector, podría ayudar a conseguir una mejora de la especialización y puede contribuir a la difusión, conservación y gestión adecuada de uno de los Bienes Culturales más importantes de nuestra herencia colectiva.

Los destinatarios de esta actividad son los profesionales de la conservación, restauración y protección del patrimonio histórico con visión interdisciplinar: Licenciados o alumnos de Bellas Artes, Arquitectura, Humanidades, Arqueólogos, Biólogos, Químicos, Historiadores, Físicos, Químicos, Geólogos y Ciencias Ambientales.

Los docentes encargados de impartir los respectivos módulos de los que se compone este curso son:

D. Miguel Ángel Rogerio Candelera

Doctor en Historia. Investigador del CSIC.

Dña. Valmejurado Lobo

Doctora en Biología.

Dña. Eloísa Bernáldez

Profesora de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla.

Dña. Pilar Ortiz Calderón

Doctora en Química. Profesora de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla.

Dña. Auxiliadora Gómez

Licenciada en Química. Profesora de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla.

Puede obtener más información pinchando aquí

Publicado el nº 87 de la revista Ph

Ya puede descargarse gratuitamente el nº 87 de la revista Ph que edita el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (I.A.P.H.), agencia pública de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, en formato digital. Heredera de su homónima impresa PH el cambio de soporte implica una nueva etapa para esta publicación especializada, dirigida al conjunto de profesionales del patrimonio cultural. 

La revista presenta, en distintas secciones, noticias breves sobre temas actuales o de relevancia social en el ámbito del patrimonio, junto a artículos sobre proyectos, intervenciones, actuaciones y aplicaciones metodológicas del mismo. 

Acceso a la revista ph: www.iaph.es/revistaph.

Para ir a ver: PAISAJES en el Bellas Artes de Sevilla

Hasta el 28 de junio puede visitarse en el Museo de Bellas Artes de Sevilla la Muestra "PAISAJES" que analiza la evolución de este género pictórico entre los siglos XV y XX a través de una selección de obras de sus fondos. En total, un conjunto de treinta y cuatro pinturas, gran parte de ellas no expuestas de forma permanente y algunas que lo hacen por primera vez, elaboran un discurso que analiza el papel otorgado al paisaje a lo largo del tiempo y en diferentes escuelas o corrientes artísticas. 

El recorrido cronológico por el  sugestivo mundo del paisaje en las colecciones  se divide en tres secciones: Paisajes del tiempo, Paisajes de la realidad y Visiones de Sevilla. La labor de revisión y actualización de la documentación junto a los procesos de restauración que se han realizado en algunas de las piezas, han permitido precisar autorías y procedencias de los fondos que han ido configurando la historia del museo.

El horario de la exposición es: Hasta el 15 de junio, de martes a sábado, de 9,00 a 19,30. Domingos y festivos, de 9,00 a 15,30 horas. A partir del 16 de junio, de martes a domingo y festivos incluídos, de 9,00 a 15,00 horas.

Fuente: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.