Para ir a ver: El "PASO" restaurado.

Hasta el 25 de marzo puede visitarse la exposición ‘Retablo en movimiento. La restauración del paso de Jesús del Gran Poder por el IAPH’, en la sede de Cajasol en Sevilla. La exposición presenta los resultados de la intervención que, por primera vez en un paso procesional, se ha abordado desde el prisma de la restauración crítica y científica, abriendo así nuevos horizontes metodológicos en la conservación del patrimonio procesional religioso.
 

La exposición incide especialmente en los valores patrimoniales de la pieza que se han visto reforzados tras la mejora que ha adquirido la obra tras el proceso de restauración. El paso del Gran Poder es el más antiguo de los documentados en Andalucía, a lo que hay que sumar los valores artísticos (diseño barroco clásico, movimiento de la talla, movimiento de la planta, efectos envolventes, el valor escultórico de las tallas) e iconográficos. Sin embargo, es su valor de uso desde hace más de 300 años lo que lo convierte en un patrimonio vivo, en uso.

La pieza, encargada por la Hermandad del Gran Poder de Sevilla al escultor Francisco Antonio Gijón y entregado a ésta en 1692, es una obra de arte que extrapola las leyes de los retablos barrocos para convertirlo en retablo itinerante. En este sentido, es la primera vez que se ha abordado en Andalucía la redacción y ejecución de un proyecto de conservación científica de retablos móviles de acuerdo a los principios, criterios y normas de conservación reconocidas a nivel internacional. Se han tomado como referencia, anteriores trabajos de restauración en obras de similitud tipológica (arquitecturas lignarias, retablos) y ha aplicado criterios y metodología propuestos en la carta internacional Documento de Retablos 2002, impulsada por el propio Instituto y Getty Conservation Institute (EE.UU.).

El coste de la restauración asciende a 137.580,32 euros IVA incluido, de los que 100.056,32 euros son aportados por la Hermandad y 37.524 euros por el IAPH.

Repuesta al culto tras su restauración, la imagen del Stmo. Cristo de la Vera Cruz de Guillena

La pasada semana se reponía al culto tras el proceso de conservación-restauración efectuado por nuestra empresa GESTIONARTE, la imagen del Stmo. Cristo de la Vera Cruz de la localidad sevillana de Guillena. La imagen luce ahora la policromía del s.XVIII -coetánea a su fecha de ejecución presumiblemente- que mantenía oculta tras la aplicada en 1954 por Manuel Pineda Calderón y que ha sido retirada durante el proceso (ver entrada blog 27/01/2012). Ahora, la escultura ha recuperado buena parte del detalle de la gubia, sobre todo en el sudario y zona del torso, que hasta la fecha mostraban un aspecto tosco que no hacían justicia al modelado original de la imagen.

Tras el laborioso proceso de limpieza, se ha sometido a la obra a una consolidación estructural completa, debido a los múltiples daños que presentaba por la deficiente ejecución material de su ensamblaje, fruto además de las numerosas piezas de madera que lo componen.

Tras el mismo, los consecuentes procesos de estucado de lagunas y reintegración cromática, culminando el proceso con el barnizado general de protección. Se ha procedido a sustituir el sistema de anclaje a la cruz, los clavos, sujeción de potencias y corona de espinas, todo ello realizado en acero inoxidable y diseñado al efecto.

Hay que destacar, además de la recuperación de la policromía dieciochesca, la solución diseñada e incluída para la articulación de los brazos, a tenor de la característica de esta imagen -como otras tantas en nuestra región- de ser articulada para venerarse tanto en la iconografía de cristo crucificado como de yacente. El sistema, diseñado "ex profeso" y ejecutado en acero inoxidable, permite un perfecto acoplado del brazo, sin necesidad de que se vea bisagra (como hasta ahora) o elemento añadido alguno cuando está crucificado por quedar totalmente alojado en el interior de la imagen.

Por el contrario, su articulación permite colocar ambos brazos en una postura (no correcta anatómicamente, puesto que es imposible en la escultura, aunque si natural) con los brazos descansando sobre el plano horizontal, cuestión ésta que hasta la fecha tampoco era posible. 

La imagen del Stmo. Cristo de la Vera Cruz, es una escultura de tamaño natural, adcrista a la escuela sevillana de imaginería, fechable en torno a 1675-1725 y que vino a sustituir a otro crucificado -de igual advocación- con motivo de la aplicación de las reformas tridentinas en los usos y costumbres para la celebración de la Semana Santa en la localidad. En el s.XIX se trasladó a la parroquia (desde la ermita propiedad de la Hermandad, sede desde su fundación y abandonada tras los procesos desamortizadores) donde recibe culto desde entonces, realizando en la actualidad estación de penitencia la tarde-noche del Viernes Santo.

 

 

Incluidos en la red "blogueros de Sevilla"

Nuestro apartado de noticias o "blog de gestionarte" ya se encuentra incluído dentro de la red "Blogueros de Sevilla"(www.bloguerosdesevilla.com). Se trata de un innovador y útil directorio que nace con más de 500 Blogs sevillanos divididos todos ellos en distintas categorías. en nuestro caso, estamos dentro del apartado "fiestas" ya que aunque existe otro de "cultura", nuestra especialización nos hace estar más cerca de todo lo relacionado con la Semana Santa.El soporte consta de un portal web  con multitud de funcionalidades y herramientas innovadoras dirigidas a blogueros y no blogueros, sevillanos y no sevillanos, que quieran estar informados de todo lo que se escribe y comenta en los más de 500 Blogs hispalenses inscritos hasta el momento. Por medio de un avanzado y moderno ‘Blogroll’ podremos estar al tanto -casi al instante- de todas las actualizaciones de los más de 500 Blogs agregados.

El portal www.bloguerosdesevilla.com nace con el principal objetivo de fomentar la comunicación de los Blogs, además de servir como único ‘escaparate’ en la red de la calidad literaria e informativa de los Blogueros de Sevilla. Un punto de encuentro único e indispensable para aquellos blogueros que pretendan ampliar su red de contactos, quieran leer qué escriben otros blogueros (que estén o no en sus contactos, o misma categoría), o bien busquen para sus Blogs: ‘Nuevos lectores y un mayor número de visitas’. Pero también un rincón en Internet para aquellos internautas ‘no blogueros’ que quieran o necesiten saber de qué se escribe en la blogosfera hispalense. Últimos estudios señalan que casi la mitad de los internautas visitan ya a los Blogs antes que las webs o diarios digitales para estar informados, ya que destacan la imparcialidad, independencia y libertad de expresión de los Blogs por encima de otros soportes de comunicación, por ejemplo.

El equipo de ‘Blogueros de Sevilla’ está formado por un conjunto de profesionales con dilatada experiencia en el mundo de la Comunicación, Publicidad y Diseño (entre ellos reconocidos Blogueros, Periodistas, informáticos, asesores en Comunicación, etc.) que tienen como principal objeto fomentar el uso de las Nuevas Tecnologías en la capital hispalense.

Mañana, Miércoles de Ceniza, se repone al culto el Stmo. Cristo de la Vera Cruz de Guillena, tras su restauración

Mañana día 22 de febrero, Miércoles de Ceniza, se repone al culto tras el tratamiento de conservación-restauración al que ha sido sometido por nuestra empresa GESTIONARTE, la imagen del Stmo. Cristo de la Vera Cruz, de la localidad sevillana de Guillena. Será con motivo del Via Crucis que anualmente celebra la Hermandad al inicio de la cuaresma.

El titular de la corporación crucera es una imagen anónima, fechable entre los años 1675 a 1725 y que vino a sustituir a una imagen anterior, de tamaño menor al natural, y que la Hermandad tiene intención de recuperar también, puesto que tiene un gran valor artístico.

La particularidad de la imagen que hemos intervenido es que está articulada para participar en la "Ceremonia del Descendimiento", la noche del Viernes Santo, algo frecuente en nuestra región. Así, la imagen recibe culto tanto clavado en la cruz como con la iconografía yacente. Dicha peculiaridad provoca que la imagen tenga que estar provista de sendas articulaciones para el movimiento anatómico necesario, cuestión -entre otras- que ha llevado a la cofradía  a someter a la imagen a este tratamiento restaurador, ya que el sistema anterior (incluido por el escultor Pineda Calderón en su restauración de 1955) no era del todo satisfactorio.

El próximo viernes 24, a las nueve de la noche y en la parroquia de Ntra. Sra. de la Granada de la localidad, tendrá lugar la ponencia explicativa de los trabajos llevados a cabo, para conocimiento de los hermanos e interesados en general.

El "zarandeo" al Gran Poder

Hoy es la fecha señalada para el juicio sobre la agresión sufrida por la imagen de Jesús del Gran Poder -"el Señor"- el día 20 de Junio del año 2010. Hoy se hará en la sala un esfuerzo por recomponer los hechos, ya en la lejanía  de la memoria, por el incomprensible, para el ciudadano, ritmo de la justicia. 

Sin embargo, para los que presenciamos aquella veraniega tarde de domingo el indescriptible acto, la entrada en la basílica, desde entonces, se convierte en una rememoración de los hechos, hasta tal punto, que se repite una y otra vez esa imagen que sucedió -parecía imposible- cuando abandonábamos por el atrio, la basílica tras la misa de ocho.

Todavía se disputan el mayor de los asombros mi faceta de cofrade y de profesional del patrimonio. Y ambas me hacen reflexionar: Desde el punto de vista patrimonial al religioso; pinceladas políticas o agresiones anticlericales; ofensa al "sevillano modo" o una simple locura, lo cierto es que no estamos exentos de vivir en cualquier momento, día u hora, un giro inesperado en nuestro imprevisible andar por este mundo. Y a lo que las cofradías respecta, el cuidado de las imágenes titulares y todo el patrimonio atesorado durante siglos, debe de ser una constante los 365 días del año, para no tener que lamentar sucesos como éste, el robo de las Siete Palabras o incendios que cada varios lustros se dan para desgracia de hermanos y devotos.

Casualidad o no,  estuve allí. Y presencié el desvelo y buen hacer de los hermanos del Gran Poder -que es a lo que nos tienen acostumbrados Enrique Esquivias y su gente- . Y de los que nos arremolinábamos alrededor de las escaleras del camarín donde ya no cabía un alfiler. Y del padre Valdecantos -rector de nuestro Portaceli allá por los noventa, donde también estudiaba quien tuvo la valentía y la fe ciega de sujetar al agresor- orando micrófono en mano ante el apesadumbrado llanto de las mujeres de San Lorenzo...

Nuestra Sevilla revestirá con su halo de leyenda y nostalgia este hecho. E incluso habrá quien termine asegurando que lo vió todo o describiendo paso a paso lo acontecido, con todo lujo de detalles. Pero lo que seguro no sentirá es el estremecimiento al entrar en la basílica y recordar nítidamente -no hay una vez que no nos suceda a mi mujer y a mí- la escena  "imposible", en ese "rompimiento de gloria" que es la embocadura del camarín, de un hombre "zarandeando" al Gran Poder.

Razones para restaurar en tiempos de crisis

Es habitual escuchar en estos tiempos de crisis que no es momento para que las Hermandades y Cofradías, o la Iglesia en general, se gaste el dinero en confeccionar nuevas piezas de artesanía sacra o en restaurar imagenes y/o enseres. Lo mismo ocurre con clientes particulares, acostumbrados a adquirir y restaurar piezas en el mercado de las antigüedades y que ahora son seres denostados por parte de la sociedad por su "inconciencia social" ante las necesidades que otros tienen.

Visto así -sin profundizar- sueno lógico y honesto, pero hace unos días, un cofrade me argumentaba con bastante lógica, el porqué de acometer una gran obra de artesanía con un presupuesto considerable en los tiempos que corren: La razón no es otra que colaborar, en la medida de las posibilidades, a la creación y mantenimiento del empleo y la dinamización de la economía en el sector que tradicionalmente trabaja casi en exclusiva para la Semana Santa. Lo que los tertulianos de la radio llaman "activar el consumo". Consumo local y restringido sí, pero muy útil, gracias a la situación de saneamiento financiero que gozan la mayoría de nuestras hermandasdes y la cantidad de familias que viven en nuestra ciudad de esta "industria".

Y es que las Cofradías, como muchas otras instituciones (ya sean fundaciones, asociaciones sin animo de lucro, etc.) siguen manteniendo unos ingresos fijos por la consignación de cuotas a sus hermanos y/o asociados que -independientemente del aumento del número de recibos impagados- se mantienen intactos. Eso les permite seguir con su vida y gastos ordinarios, entre los que se suelen incluir programas de mantenimiento y conservación de su patrimonio, siempre y cuando estén sostenidos por dichos ingresos ordinarios.

El argumento contrario a este tipo de gasto es la necesidad del ejercicio de la Caridad. La asistencia social actual  está, cada vez más, redireccionada hacia instituciones que tienen un funcionamiento más profesionalizado (incluso de la mano de voluntarios) como son Cáritas, Banco de alimentos, Economatos... con lo que las aportaciones puntuales cada vez son menos frecuentes, al estar canalizadas las ayudas, con buen criterio, hacia estas otras instituciones (que además evitan la picaresca y optimizan los escasos recursos existentes). Es por lo que habitualmente, estas partidas destinadas a caridad también están incluídas en el presupuesto ordinario en forma de porcentaje de cuotas (10%, 0,7% al tercer mundo...) y no sufren merma alguna con respecto a otras partidas de tipo artístico.

Invertir -que no gastar- en materia patrimonial, se convierte ahora en una necesidad social también, evitando que profesionales del sector se vean obligados a redireccionar su vida laboral, desapareciendo empleos tradicionales vinculados a nuestra Semana Mayor y que sin encargos ni proyectos de futuro no pueden mantenerse. Frenar proyectos que se sostienen con los ingresos ordinarios, por temor a ser tachados de "frívolos" no es más que un error en la percepciónde la situación actual de la ciudad y de su Semana Santa. Porque dentro de unos años, cuando la situación se recupere y aumente considerablemente de nuevo la demanda de trabajos, esos talleres tradicionales, que conservan tanto buen hacer y un nivel de calidad artística fraguada tras décadas de trabajo al servicio de las cofradías, puede que hayan desaparecido y con ellos, una tradición de siglos que habrá desaparecido también, perjudicando entonces a la Semana Santa  y a la economía de la ciudad.

Otra cosa sería exigir una cuota extraordinaria para una obra faraónica... eso no sería de recibo.

Gestionarte estrena nueva web

Ya está disponible en su dirección habitual www.gestionarte.es (o bien en el enlace que aparece en este blog justo a la derecha de la pantalla) la nueva página web de la empresa que hemos desarrollado en sustitución de la que teníamos desde el inicio de nuestra andadura profesional.

El nuevo portal  actualiza los contenidos existentes en base a un diseño muy atractivo, fácilmente navegable e intuitivo y, sobre todo, cargado de fotografías.

El portal se estructura en seis secciones donde se desgranan, en el primero,  los datos relativos a la empresa y su trayectoria profesional, en segundo lugar los servicios que ofrecemos (tratamientos de conservación-restauración, programas de mantenimiento, difusión, peritaje y tasación y asesoramiento técnico), galería de imágenes (también organizada por tipologías), blog de noticias, contacto y enlaces.

También está disponible a través de la nueva web un enlace desde donde se puede descargar el dossier con toda la información relativa a la trayectoria profesional de la empresa y el perfil de su responsable, Benjamín Domínguez Gómez.

El trabajo de programación y diseño ha sido realizado por el Grupo LB Comunicación.

La "hermana" española de la Gioconda

La noticia recorre todos los informativos: El pleno del Real Patronato del Museo, celebrado ayer con la asistencia del ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, fue informado de una importante novedad relacionada con la actividad de restauración del Museo, patrocinada por la Fundación Iberdrola: el descubrimiento de que la copia que posee el Prado de la Gioconda de Leonardo da Vinci, cuyo original se conserva en el Museo del Louvre, fue pintada por algún discípulo del maestro al mismo tiempo que éste creaba su también conocida como Mona Lisa. Este descubrimiento ha sido propiciado por el  proceso de estudio y restauración al que ha sido sometida la obra con motivo de su participación en la exposición que prepara el Louvre, dedicada al artista, y que se inaugurará el 29 de marzo. El tratamiento está a punto de concluir y el Museo tiene previsto presentar la obra restaurada y explicar detalladamente su proceso de estudio y de restauración dentro de aproximadamente veinte días, antes de su traslado a París.

 

La importancia de este descubrimiento reside en que al tratarse de una copia coetánea y perfectamente conservada aporta una valiosa información tanto sobre el paisaje de fondo como sobre muchos detalles que rodean a la enigmática dama; como los ejes de la silla, los adornos de la tela que cubre su pecho y el velo semi-transparente que envuelve sus hombros. 

Tras este descubrimiento, la copia de Mona Lisa que conserva el Museo del Prado, confirmada ahora como obra de alguno de los discípulos del gran maestro toscano que trabajaban en su taller al mismo tiempo que pintaba la original, no sólo se revela como la copia más antigua de esta emblemática pintura sino que adquiere una insólita importancia para el mejor conocimiento de la propia obra del Louvre.

Esta copia forma parte de las colecciones del Prado desde su fundación en 1819 por proceder de las colecciones reales españolas, germen de la institución. Aunque se desconoce el dato exacto acerca de la forma y fecha de su ingreso en las colecciones reales, probablemente se trate de la obra que aparecía ya en 1666 citada en el inventario del Alcázar como un retrato femenino relacionado con Leonardo. El jefe del departamento de Pintura Italiana (hasta 1700) del Museo, Miguel Falomir Faus, cree muy posible que esta copia estuviera ya en España en las primeras décadas del siglo XVI.

Expolios en el patrimonio religioso

Cada cierto tiempo -y en los últimos meses parece haberse intensificado-, aparece en los medios de comunicación la noticia de un robo, un bien expoliado o la desaparición de una obra de arte, en la mayoría de los casos perteneciente a la Iglesia en España. Este verano desapareció el Códice Calixtino de la Catedral de Santiago, hace unos días en Sevilla el Palio de plata y parte de uno de los pasos de la Hermandad de las Siete Palabras, también recientemente las joyas de la Virgen de la Fuencisla, patrona de Segovia... Precisamente su obispo,  Monseñor Burillo, que además preside la Comisión Episcopal de Patrimonio Cultural, ha reconocido a raiz de este suceso que la seguridad del legado eclesiástico «está suficientemente atendida en condiciones ordinarias», pero no puede hacer frente con garantía a los métodos «cada vez más sofisticados» de los ladrones. Para ello ha propuesto la elaboración de un directorio dirigido a los fieles sobre la protección del patrimonio, con los «criterios, medidas y actitudes» que regirían para garantizar la seguridad del arte sacro. A esto hay que sumar los daños provocados por accidentes, humedad, mal almacenaje o ataques -como el caso de Jesús del Gran Poder- que multiplican los actos de degradación y puesta en peligro de dicho patrimonio cultural tan arraigado en nuestra tierra.

 

En cualquier caso, resulta bastante complejo articular un procedimiento de caracter general para este tema desde la Conferencia Episcopal. Desde las ermitas románicas del tercio norte peninsular al basto patrimonio que atesoran las cofradías en el sur, pasando por verdaderas joyas patrimoniales de conventos de clausura, parroquias, archivos y bibliotecas de gran valor... lo cierto es que tan amplia es la casuística, que muy difícil se nos antoja establecer un criterio único para preservar los bienes de la Iglesia Católica. Quizás cada diócesis, atendiendo a su idiosincrasia particular, debería complementar esa normativa básica -de carácter práctico porque la teoría la sabemos todos- para que dichos robos dejen de suceder y podamos hablar de una verdera seguridad práctica y jurídica, de los bienes destinados al culto, que por cierto suponen el 80% del patrimonio nacional.

Una de las dificultades con las que nos encontramos a la hora de controlar este patrimonio es que las obras protegidas con alguna figura legal -y por tanto con cierto grado de control- son una minoría quedando el resto al amparo de la buena voluntad de sus gestores. En Andalucía, por ejemplo, la Consejería de Cultura en convenio con las diócesis andaluzas, viene trabajando desde hace lustros en el "Inventario de los Bienes de la Iglesia Católica" por provincias.  A su conclusión permitiría aplicar una figura de protección general que dotase cierto grado de control de una manera global, aunque al final, lo que cuentan no son las declaraciones BIC sino las alarmas, las vitrinas y los seguros. Y aquí es donde aparece el problema puesto que la inversión es inalcanzable para la mayoría de sus responsables.

La solución de Monseñor Burillo, de trasladar las piezas más relevantes a museos diocesanos (solución que por cierto no es nueva y que se viene llevando a cabo sobre todo en el norte de la península tras los expolios de la segunda mitad del s. XX) puede ser efectiva en algunos casos. En otros, zonas de almacenaje con seguridad y vigilancia podrían paliar el problema. En los centros históricos, donde la población se ha visto mermada notablemente, se podrían unificar parroquias destinando otras a la visita cultural  y custodia patrimonial (véase el ejemplo de la Colegial del Salvador en Sevilla fusionada con la de San Isidoro para la celebración de sacramentos). Esto, además conllevaría la recepción de unos ingresos extraordinarios que se podrían dedicar, precisamente, a la conservación y preservación de las obras de arte de titularidad eclasiástica. Aunque ya existen las Comisiones diocesanas de patrimonio, otra medida a adoptar podría ser dotarlas de un equipo técnico,  que trabaje diariamente en la supervisión de dicho patrimonio a nivel global... Soluciones pueden darse muchas, aunque el escollo principal es el económico. Puede que la nueva Ley de Mecenazgo ayude a salvar el impedimento. Esperemos.

Nueva versión del Directorio de Museos y Colecciones de España

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha presentado una nueva versión del Directorio de Museos y Colecciones de España (http://directoriomuseos.mcu.es), la mayor y más exhaustiva base de datos de los 1.553 museos y colecciones museográficas españolas desarrollada en colaboración con todas las Comunidades Autónomas.El Directorio, además de dar a conocer los museos existentes en España, su ubicación y datos básicos, facilita nuevos datos, imágenes y otras utilidades orientadas a potenciar el turismo cultural.

La nueva aplicación ha ampliado el tipo de búsquedas que se pueden realizar: por intervalo de horarios de apertura, precios, rutas turísticas en las que se integra u otros equipamientos culturales cercanos, tipos de actividades, servicios e infraestructuras disponibles, accesibilidad, museos con colecciones digitalizadas y publicadas en línea, búsquedas por artistas, personajes o temas presentes en la colección, etc.

Por primera vez permite la autogestión de los contenidos por parte de los propios museos y colecciones incluidas en el mismo, lo que favorece la rapidez en la actualización de los datos, ya que hasta ahora se nutría de los datos recogidos por la Estadística de Museos y Colecciones Museográficas que tiene periodicidad bianual.

Otra novedad es que las instituciones que así lo deseen pueden solicitar el alta. A través de un formulario ubicado en la propia aplicación cada caso será verificado con la Comunidad Autónoma correspondiente. El requisito imprescindible para poder figurar en el mismo es que el museo o colección esté oficialmente reconocido como tal.

El Directorio agrupa a 1.060 museos de titularidad pública, 469 museos privados y 24 de titularidad mixta. Dentro de los de titularidad pública, los más abundantes son los dependientes de ayuntamientos (649), los estatales (cerca de 150) y los dependientes de consejerías y departamentos de cultura (79). Respecto a la titularidad privada, 214 responden a personas jurídicas y 170 a la Iglesia. Según su temática, cuenta con 275 museos de etnografía y antropología, siendo los más numerosos, seguido de los de bellas artes (236), los arqueológicos (194) y los de arte contemporáneo (122).