Avanzan los trabajos en el Baratillo sobre el retablo de Ntra. Sra. de la Caridad.

Fotografía general de la obra antes del
 inicio de los trabajos [Emilio Simón]

Dedicamos una nueva entrada de nuestro blog de gestionarte al proyecto de restauración integral de los retablos de la Capilla de la Piedad, en Sevilla, sede de la Hermandad del Baratillo. Dicho proyecto se viene acometiendo desde el año 2018 y ya cuenta con las intervenciones culminadas del retablo mayor (ver aquí)  y los retablos-hornacinas de San José y San Antonio (ver aquí). Finalmente, será el próximo verano cuando se ejecuten los trabajos sobre el quinto y último retablo de los que conforman el conjunto baratillero, el del Stmo. Cristo de la Sangre, finalizando así este ambicioso proyecto.

Desde el pasado mes de octubre, y hasta finales de enero de 2020 el equipo de gestionarte, que dirige el conservador-restaurador de bienes culturales Benjamín Domínguez, está inmerso en los trabajos de conservación-restauración del retablo que hoy preside Ntra. Sra. de la Caridad en su Soledad.

Apenas tenemos datos sobre esta obra, fechable en la segunda mitad del s.XVIII, y que originalmente estaba presidido por el lienzo de la “Virgen del Carmen” que actualmente se conserva en el testero derecho de la nave del templo. Una antigua fotografía conservada en la sacristía del templo así lo atestigua. Será con la incorporación de la segunda titular mariana de la cofradía cuando ésta pase a presidir el citado retablo que, en ocasiones, también es ocupado por el conjunto escultórico del Stmo. Cristo de la Misericordia y Ntra. Sra. de la Piedad. 

El retablo es una pieza realizada en madera policromada, de planta rectilínea y adosada al muro. Consta de mesa de altar, banco y un único cuerpo articulado en base a una hornacina central abocinada, rematada semicircularmente en la parte superior y a la que le falta el remate original, hoy perdido. La talla, que combina la hoja cartilaginosa con otras piezas donde el acanto ha sido trabajado de forma más menuda, armoniza con la decoración polícroma satisfecha sobre fondo verde y donde se alterna el pan de oro, la plata y la técnica de “corladuras”. Incluso incorpora algunos detalles realizados a pincel en la zona superior del arco, muy propios de la decoración dieciochesca y que, afortunadamente, han llegado hasta nosotros, a pesar de su deterioro. 

Antigua fotografía del retablo conservada en la Hermandad. Obsérvese  el lienzo que
 antaño presidía el retablo, dedicado a la Virgen del Carmen, y que actualmente se conserva en la capilla.

En la segunda mitad del s.XX, el retablo fue remodelado para aumentar la profundidad del camarín de la imagen, incorporándosele piezas de nueva factura en los laterales. También en el banco se dispuso una nueva pieza a modo de “sotobanco” desde la que arranca el resto del conjunto y se “restauró” todo el conjunto, dando como resultado en la actualidad a numerosos repintes que han tenido que ser retirados por el equipo de restauración, no sin dificultad, lo que ha puesto en evidencia el deterioro sufrido por el retablo. 

     

Con independencia de las alteraciones más frecuentes en este tipo de obras como son la acumulación de polvo, cera y otros depósitos, el oscurecimiento de la superficie o las pérdidas fruto de accidentes o golpes fortuitos, los daños más importantes que presentaba la obra tienen su origen, precisamente, en estos trabajos de remodelación, tanto a nivel de soporte como de dorados y policromías que, aun perviviendo los originales, se conservan muy alterados. 

Por otro lado, el estado del apoyo de fábrica sobre el que se sustenta el retablo, así como el de los diferentes anclajes que lo sujetan al muro aconsejaban acometer una actuación integral sobre el conjunto, que dotase a la obra de un estado de conservación adecuado a sus necesidades y al espacio que ocupa. En consecuencia, a tenor de las exigencias técnicas que conllevaba la intervención y la necesidad de compatibilizar el uso del templo con los trabajos a acometer, en su momento se optó por el desmontaje y traslado de la obra al estudio de conservación-restauración, donde se están llevando a cabo paralelamente los trabajos de consolidación estructural del soporte de madera, limpieza y la reintegración volumétrica y cromática de todo el conjunto, que será de nuevo asentado en su lugar a lo largo del próximo mes de enero.

También, y al igual que con el resto de retablos restaurados, se está actualizando la iluminación artística correspondiente, sustituyendo las actuales luminarias por otras del sistema LEDS.

DECLARACIÓN PLATAFORMA DE ASOCIACIONES PROFESIONALES CON CONSERVADORES-RESTAURADORES DE ESPAÑA (PAPCRE)

Desde el blog de gestionarte nos hacemos eco de la DECLARACIÓN de la PLATAFORMA DE ASOCIACIONES PROFESIONALES CON CONSERVADORES-RESTAURADORES DE ESPAÑA (PAPCRE) con motivo del DÍA EUROPEO DE LA CONSERVACIÓN-RESTAURACIÓN 2019: 

Conscientes de que la sociedad reclama paulatinamente una mayor protección de su patrimonio, y da la voz de alarma ante el abandono y las intervenciones agresivas por personas no cualificadas, desde ECCO  se lanza esta campaña para la celebración del Día Europeo de la Conservación-Restauración de Bienes Culturales apoyada por la Comisión Europea para el mejor conocimiento de la profesión de conservador-restaurador.

Con estas acciones, no solo se consigue ayudar a visibilizar al profesional Conservador-Restaurador en las instituciones europeas como el Consejo de Europa y la Comisión Europea , sino que además se potencia la defensa de las intervenciones del Patrimonio cultural con altos estándares de calidad, y se coopera con las demás asociaciones compartiendo sus realidades y problemáticas.

Tras el éxito de la convocatoria de 2018 y como legado del Año Europeo del Patrimonio Cultural , E.C.C.O. lanza de nuevo la celebración de la Semana y el Día de la Conservación-Restauración del 7-13 de Octubre. Las asociaciones integrantes de la Plataforma de Asociaciones Profesionales con Conservadores-Restauradores de España (PAPCRE) queremos unirnos a esta convocatoria en la que se pretende dar a conocer la realidad de la profesión en toda Europa. El punto central de esta efeméride es concienciar a los responsables políticos y a la sociedad civil. sobre el papel de la Conservación-Restauración en la salvaguardia del Patrimonio Cultural.

Para ello, además de las acciones que tendrán lugar durante esa semana, queremos manifestar una serie de medidas que consideramos prioritarias y que son la misión de todas las asociaciones. 

Cinco Prioridades para la conservación del Patrimonio Cultural y la profesión de Conservación-Restauración:

1. Regulación del ejercicio profesional de los agentes que intervienen en la Conservación del Patrimonio, imponiendo unos criterios de competencia y calidad estrictos:

Detectamos la laxitud de la legislación en lo referido a procedimientos de intervención en los bienes integrantes del PC, o mejor, el diferente trato en unos y otros patrimonios (inmueble frente a mueble); la falta de interdisciplinariedad en los proyectos sobre PC y la inexistencia de reglamento que determine las competencias de los diferentes profesionales que deben intervenir en las acciones sobre el Patrimonio Cultural.

Demandamos que se legisle de manera clara y se cumpla esta legislación, de forma que toda actuación de conservación restauración en el ámbito público como también en los bienes de propiedad privada y de la Iglesia esté proyectada, dirigida y realizada por profesionales de la Conservación-Restauración que cuenten con formación académica y con la experiencia necesaria.

2. Ordenación, fomento y estímulo de la formación e investigación en estos campos profesionales:

Se debe regular de manera inmediata la profesión de Conservación-Restauración, sus estudios y titulación, para terminar con el intrusismo profesional que tanto daño hace a nuestro Patrimonio Cultural. Esto incluye la homologación competencial de las titulaciones anteriores a Bolonia.

3. Defensa de la profesión a través del aumento de la representatividad de la profesión en el ámbito público, en las normas y en las políticas culturales:

Es prioritaria la defensa de la profesión, dados los siguientes factores: cuerpo técnico funcionario o laboral de categoría A2 en la mayoría de las administraciones que no corresponde con las responsabilidades reales del profesional; la escasez de personal conservador - restaurador en la administración autonómica; la ausencia de los conservadores-restauradores en la mayoría de órganos consultivos vinculados a la protección del Patrimonio Cultural; la no exigencia de participación de profesionales titulados en CR en muchos de los concursos públicos de obras de restauración, especialmente en el ámbito del patrimonio inmueble; los frecuentes errores en las propuestas técnicas de licitaciones públicas (pliegos), producto de la ausencia de estos técnicos en la Administración.

4. Revisión de las normas que afectan al correcto desarrollo de la profesión en el ámbito público y privado:

Tal y como reflejamos en el Manifiesto ”Por el Patrimonio, por una profesión necesaria”, el 25

de mayo de 2018:

Deberán evitarse las adjudicaciones por bajada de importe económico ofertado en las licitaciones públicas, porque estas repercuten de forma directa en los trabajadores creando precariedad laboral y fomentado el abandono de la profesión , perdiendo el beneficio de su experiencia. La importancia de la creación de un convenio específico o la adaptación de convenios ya existentes,es sin duda un punto clave que también se deberá abordar si se quiere avanzar en la contratación de personal cualificado.

Nuestra prioridad es que se adapte, o interprete adecuadamente, la Ley de Contratos del Sector Público, acorde a la excelencia y especificidad que este tipo de intervenciones requiere, siendo necesario, para las Mesas de Contratación, contar con profesionales con la cualificación adecuada que redacten los pliegos y valoren las propuestas técnicas, evitando así que la Conservación-Restauración de nuestro patrimonio se rija por criterios exclusivamente económicos y requerimientos de Capacidad Técnica y Solvencia Económica que premian a las grandes empresas y castigan a las PYMES especializadas en la Conservación-Restauración del Patrimonio Cultural. Ha de permitirse la libre competencia en igualdad de condiciones, para asegurar la preservación de nuestro importante Patrimonio Cultural y su legado a futuras generaciones.

5. Sostenibilidad de la Conservación del Patrimonio Cultural:

Con el fin de lograr una gestión sostenible de la Conservación del Patrimonio Cultural se debe trabajar con visión a largo plazo y de sostenibilidad, contemplando siempre tres fases en toda actuación: primera fase, la investigación y difusión; segunda fase, la intervención; y tercera fase, el mantenimiento del Bien Cultural intervenido. Y se dote a la Administración de personal técnico competente para la aplicación de estas normas.

Nuestra prioridad es que se distinga entre la redacción de proyectos de bienes inmuebles de la de los bienes muebles, así como su ejecución. En el caso de los proyectos monumentales, que se exija la distinción de los elementos artísticos vinculados a estos monumentos y que la elaboración del proyecto de intervención sea hecha por profesionales especialistas en Conservación-Restauración, que implique la contratación específica de personas o empresas verdaderamente especializadas en esta disciplina.

MIEMBROS PAPCRE:

- ACRCyL (Asociación de Conservadores-Restauradores de Castilla y León)

- ACRE (Asociación de Conservadores-Restauradores de España)

- APCRIMA (Asociación Profesional de Conservadores-Restauradores de las Instituciones

Museísticas de Andalucía)

- CRAC (Associasió Professional de Conservadors-Restauradors de Catalunya)

- CRG (Asociación de Conservadores-Restauradores Gallegos)

- GEIIC (Grupo Español del International Institute of Conservation)

Finaliza la segunda fase de la restauración de los retablos del Baratillo

Retablo de San José tras los trabajos [Emilio Simón].

La pasada semana concluyó la segunda fase del proyecto integral de conservación-restauración de los retablos de la Capilla de la Piedad, sede de la cofradía sevillana del Baratillo. Concretamente, entre los meses de junio a septiembre, se han ejecutado los trabajos sobre los retablos-hornacinas laterales de San José y San Antonio, piezas anónimas fechables en la segunda mitad del s.XVIII, que se sitúan a ambos lados de la única nave con la que cuenta el templo. 

Los trabajos, como ya sucediera con la intervención sobre el retablo mayor acometida el pasado año  (ver entrada) fueron adjudicados a nuestra empresa Gestionarte cuyo director-responsable, Benjamín Domínguez Gómez, ha sido el encargado de redactar y dirigir el proyecto. 

Para procurar un mayor decoro del templo durante el período que han durado los trabajos, la empresa utrerana RAMSOL fabricó sendas lonas serigrafiadas con la imagen de cada uno de los retablos,  colocándose -según convenía- ocultando la obra o sobre la torre móvil que se ha utilizado para llevar ejecutar los trabajos.

El templo durante la ejecución de los trabajos.

DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS:

Los retablos-hornacinas de San José y San Antonio son dos piezas realizadas en madera dorada y policromada, de autor anónimo, fechables en la segunda mitad del s.XVIII, momento en el que, tras el terremoto de Lisboa, la capilla fue rehabilitada y remozada en lo que a retablos y pinturas se refiere. En el primero de ellos recibe culto la imagen de San José donada por el torero Pepe Hillo en 1774, ocupando el segundo retablo-hornacina la imagen de San Antonio de Padua, ambas de autor anónimo y fechables también en la segunda mitad de la centuria dieciochesca.

Retablo de San José antes de la intervención [Emilio Simón].

Retablo de San Antonio antes de la intervención [Emilio Simón].

El único cuerpo del que se componen consta de banco con repisa, al que se le añadió un remate inferior en sustitución de la mesa de altar y un pequeño sotobanco cuando éstos vinieron a ser retirados en el segundo tercio del s.XX. También fueron desprovistos de la puerta de cristal que cerraba las hornacinas, quedando como huella material sobre las obras los herrajes de las mismas. En la parte superior, una moldura quebrada, coronada por una cartela, remata ambos conjuntos que, si bien a simple vista guardan una agradable simetría, los detalles que componen la decoración de talla en uno y otro es distinta.  Si es similar el tratamiento polícromo, realizado al óleo y que imita un jaspeado marmóreo en tonalidad rojiza. Las molduras y piezas de talla cuentan con un dorado en oro fino, a excepción de las piezas añadidas de la zona inferior, que presentan un dorado mediante la técnica popularmente llamada "al mixtión", "oro alemán" o "falso". 

METODOLOGÍA Y TRATAMIENTO

Como ya se expuso en la entrada publicada en nuestro blog de gestionarte relativa al inicio de los trabajos (pinchar aquí), ambos retablos fueron desmontados y posteriormente consolidados y recolocados durante las obras de rehabilitación de la capilla efectuadas en 2010, por lo que los trabajos llevados a cabo en este momento se han centrado fundamentalmente en el revestimiento polícromo, aunque también se hayan atendido cuestiones relativas al soporte de madera, dada la estabilidad que presentaban sendas estructuras. Con todo, siguen siendo apreciables a simple vista las deformaciones irreversibles que presentan ambos retablos (sobre todo en la zona inferior) y que, al no suponer riesgo alguno se ha considerado oportuno mantenerlas. Sí se han sustituido las bases de ambos camarines al presentar un avanzado estado de deterioro, especialmente por la presencia de xilófagos, y ser el elemento sustentante de las imágenes. Igualmente, se han repuesto molduras, sellado numerosas grietas y colmatado lagunas generadas por la separación de piezas (patología ampliamente repartida por toda la superficie), siempre atendiendo a los criterios de necesidad y mínima intervención. También se han incorporado nuevos elementos de anclaje en acero inoxidable para las cartelas y guirnaldas superiores, velario y lámparas votivas,  así como para los remates inferiores (añadidos).

En relación al proceso de limpieza, la eliminación de los barnices oxidados y aplicaciones metálicas (purpurinas) alteradas y desbordantes, depósitos de polvo, hollín y otros residuos ha devuelto al retablo su cromatismo, muy acorde con la fecha de ejecución de las obras. Finalmente, para dotar a las piezas de una adecuada visión estética, se ha procedido a la reintegración volumétrica y cromática de todo el conjunto, siguiendo un criterio de reversibilidad y diferenciación a corta distancia –con la técnica conocida como rigattino o rayado-, tal y como ya se llevó a cabo en el retablo mayor, y un barnizado de protección final.

El retablo de San José, antes y después de los trabajos [Emilio Simón].

El retablo de San José, antes y después de los trabajos [Emilio Simón].

Ya cuelgan en San Vicente los lienzos de la "Inmaculada Concepción" y "Jesús Nazareno" intervenidos por Gestionarte

Ya han sido  repuestos en el templo parroquial de San Vicente, en Sevilla, los lienzos denominados de la "Inmaculada Concepción" y de "Jesús Nazareno" intervenidos por Gestionarte entre los meses de febrero a septiembre de 2019. Concretamente, el de la "Inmaculada Concepción" puede contemplarse en su nueva ubicación (antes estaba en la sacristía) a los pies de la nave del evangelio, en la zona del baptisterio. Con esta nueva distribución, se pretende facilitar tanto a fieles como visitantes el disfrute de esta obra de arte, "olvidada" por el mal estado de conservación que presentaba, así como por su anterior ubicación en la sacristía del templo y a varios metros de altura. Por su parte, el de "Jesús Nazareno" ha regresado a su lugar de procedencia, uno de los muros de la sacristía.

Como ya informamos en la entrada del blog de gestionarte correspondiente al inicio de los trabajos (pinchar aquí), el estado de conservación de ambos lienzos era muy deficiente, lo que requería un tratamiento de conservación y restauración integral que incluyese actuaciones a nivel de soporte, revestimiento pictórico y superficial, así como sobre los marcos que lo complementan, labor que ha sido desarrollada por nuestro experimentado equipo de profesionales. Su director-responsable, Benjamín Domínguez Gómez, conservador-restaurador de bienes culturales, Doctor en Bellas Artes, ha sido el encargado de redactar y dirigir el proyecto. Junto a él, han participado las conservadoras-restauradoras Laura Díaz-Ángel Castizo y Mª de los Ángeles Arjona Guajardo-Fajardo, el fotógrafo José Morón y la Historiadora del Arte Matilde Fernández Rojas.

Previamente, y en cumplimiento de las obligaciones legales que le son de aplicación, se tramitaron sendas autorizaciones por parte de la Delegación Diocesana para el Patrimonio Cultural de la Archidiócesis de Sevilla (3/05/2018, Prot. Nº 1652/18) y por la Delegación Provincial de Cultura de la Junta de Andalucía (autorizado con fecha 05/11/2018) al estar las obras incluidas en el Inventario General de Bienes Muebles del Patrimonio Histórico Español, en base a la Disposición adicional Quinta de la Ley 14/2007 de 26 de noviembre del Patrimonio Histórico de Andalucía (Inventario de Bienes Muebles de la Iglesia Católica).

A continuación incluimos una serie de fotografías comparativas e ilustrativas del proceso:

  

    

 

Los coleccionistas particulares también confían sus obras a gestionarte

Frecuentemente, la entradas de este blog de gestionarte están dedicadas a dar difusión a los trabajos más importantes que la empresa lleva a cabo, muy especialmente, los tratamientos de conservación-restauración acometidos sobre retablos, imágenes procesionales o pinturas de alto valor artístico, procedentes de hermandades, parroquias u otras instituciones públicas o privadas. Sin embargo, en gestionarte también intervenimos cada año un número importante de piezas procedentes de colecciones particulares, a las cuales aplicamos los mismos criterios de intervención, tecnología y materiales que al resto de obras. Un buen ejemplo de ello es un trabajo culminado el pasado mes de junio, un Niño Jesús de origen castellano, propiedad de un coleccionista hispalense:

La imagen presentaba un lamentable estado de conservación, entre otras razones, por la inestabilidad que sufría la encarnadura y la múltiples lagunas que presentaba, los depósitos superficiales que oscurecían la obra, así como otros daños dignos de mención (ausencia de uno de los dedos, inestabilidad de la peana...) que requerían de un adecuado tratamiento para su recuperación y disfrute, como el que puede apreciarse en las siguientes fotografías:

Y este es el resultado final, una vez concluidos los trabajos:

Finalmente, una comparativa del antes y el después de la intervención: