Día internacional de los Museos

El próximo sábado día 18 de mayo se celebrará el Día Internacional de los Museos, fecha que en esta ocasión coincide con la Noche Europea de los Museos, con una jornada general de puertas abiertas de los más importantes museos nacionales y una amplia programación cultural. Esta conmemoración, cuya primera edición se remonta a 1977, tiene como objetivo concienciar a los ciudadanos sobre el papel que los museos desempeñan en el desarrollo de la sociedad y la función social que cumplen como guardianes de la memoria colectiva.

En esta ocasión el Consejo Internacional de Museos (ICOM), órgano dependiente de la UNESCO, ha elegido para la celebración de las iniciativas que se organizan en todos los museos del mundo el lema "Museos (Memoria + Creatividad = Progreso Social)". Este lema en forma de ecuación reúne diferentes conceptos esenciales que sirven para definir a los museos de hoy, destacando su naturaleza universal y la influencia positiva que ejercen sobre la sociedad.

Con motivo de la Noche Europea de los Museos, iniciativa auspiciada por el Consejo de Europa, los museos estatales invitan a todos los ciudadanos a visitar sus colecciones en horario nocturno y a la participación en actividades especiales dirigidas a todos los públicos. Los Museos Estatales dependientes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se suman, a través de la Subdirección General de Museos Estatales, a dichas celebraciones y abrirán sus puertas gratuitamente con una programación cultural de carácter extraordinario.

Por su parte, la Consejería de Cultura y Deporte organiza esta semana múltiples actividades divulgativas para celebrar el Día Internacional de los Museos: Visitas guiadas, exposiciones, talleres, conciertos, conferencias, concursos, espectáculos de teatro, magia o circo, cuentacuentos, etcétera se sucederán en las instituciones museísticas, conjuntos y enclaves gestionados por la administración autonómica con el objetivo de animar al público a conocer este rico patrimonio cultural. Los museos andaluces se han sumado a esta iniciativa prácticamente desde sus inicios, desde que en 1977 se instaurara la efeméride para concienciar al público sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad.

La Consejería de Cultura y Deporte parte de la propuesta de la Unesco para diseñar su propia programación bajo el lema de ‘¿Museas?’, que se viene usando desde 2007 y trata de acercar todo tipo de público a las instituciones museísticas. Más de 27.100 personas participaron el pasado año en estas actividades.

Puedes conocer las actividades que se llevarán a cabo en tu ciudad en los siguientes enlaces: www.juntadeandalucía.es/cultura y www.mec.es

Triana, "canon" estético rociero

Cuando estamos acostumbrados a ver ciertas cosas, no reparamos en la importancia o transcendencia que puedan tener, por el simple hecho de estar familiarizados con ellas. Por eso, cuando ponemos en valor algún elemento de nuestra historia, y reparamos en la importancia y transcendencia que tiene, a pesar de conocerlo y haberlo visto infinidad de veces, nos sorprende y lo vemos, a partir de ese momento, con nuevos ojos. 

Decimos esto al hilo de que en Sevilla,  suenan cohetes que nos indican que hoy, miércoles previo a Pentecostés, está saliendo de camino para la Aldea del Rocío en Almonte, la Hermandad de Triana.  No pretendemos hablar de devoción (que este no es el foro, aunque de ella parta todo lo demás) ni de cofradías. Hablemos de estética, historia y arte. Y de poner en valor un elemento ideado "ex profeso", que ha servido como "canon" estético al mundo rociero: La carreta del Simpecado de la Hermandad del Rocio de Triana. 

Pintura del simpecado de 1855

De la devoción rociera en el barrio de Triana, se tiene constancia desde mucho antes de la fundación de la Hermandad. Un lienzo de la Virgen fechable en el s. XVIII conservado en la Parroquia de Santa Ana es buena prueba de ello, entre otros numerosos testimonios.  Será el 6 de Junio de 1813 cuando se funde la que hoy es la sexta en antigüedad de entre las hermandades filiales, realizando su primera romería al año siguiente, ya con 34 carretas y 28 caballos. Es por ello, por lo que este año celebra su bicentenario.

Los rocieros de Triana, canónicamente establecidos entonces en la Iglesia de San Jacinto, estrenarían un primer simpecado en esos primeros años, que sería sustituído en 1855 (el que hoy se denomina el "antiguo") para definitivamente, en 1936, ejecutar el actual en los Talleres de Elena Caro.

Pues bien, como saben los que conocen la idiosincrasia rociera, el Simpecado, se porta en el camino hacia el Rocío en una carreta. Y para ello, contó la hermandad, según figura en sus inventarios, con una primitiva carreta de las llamadas de “cajón”, de las que hoy se conservan pocas, a excepción (y sirva como ejemplo del modelo anterior al trianero) la de Umbrete, entre otras. En otros casos,  como el de Villamanrrique, por ejemplo, la composición de la carreta actual recuerda bastante a su antigua de madera, si bien ésta ha sido realizada en plata. 

Cajón de la Hdad. de Umbrete. Tipología de carreta más antigua utilizada

En 1867 (una vez estrenado el simpecado que a buen seguro sorprendió por su belleza y riqueza) acordó la Hermandad construir nueva carreta que sería estrenada en la Romería del siguiente año. El diseño de esta carreta marcaría un modelo a seguir a partir de este momento, en la forma y el arte de la devoción rociera, quedando como referente estético para muchas hermandades (curiosamente, sucede lo mismo con el paso de palio de la Esperanza Macarena, conformado como el caso que nos ocupa, desde finales del s.XIX y a lo largo de la primera mitad del siglo XX y que es el "canon" de referencia del paso de palio a partir de ese momento).

La carreta en el año 1934

La creación trianera crea un templete de metal  cincelado, apoyado en seis columnas que sostienen el techo, que queda compuesto por una triple bóveda adornada interiormente por artesonado y perfilada por amplia cornisa y crestería. En su fronstispicio lleva el escudo de la hermandad y como remate sobre el techo, la paloma del Espíritu Santo, en clara alusión a Pentecostés. Su exorno se completa con guirnaldas de flores en plata en los intercolumnios, donde también se colocan sendas jarras con flores siguiendo un modelo muy parecido al de los pasos de palio de la Semana Santa,  y cuatro grandes candelabros en las esquinas. En el centro, el simpecado, abarcando la totalidad del espacio, que se ilumina con algunas velas (hoy desgraciadamente eléctricas) que surgen de la mesa de la carreta. 

La zona inferior del carro la cubre un moldurón a modo de respiradero, también en metal y en conjunto con la parte superior. Como curiosidad hay que advertir que en la parte posterior lleva una barra para asirse a la carreta las personas que caminan tras de ella por promesa o devoción. Por delante, la yunta de bueyes tira del carro, los cuales van ataviados igualmente con frontiles de orfebrería y adornos de terciopelo verde, una nueva aportación a la forma ancestral de revestir a los animales para los rituales.

En la actualidad, la carreta originaria fue sustituida y enriquecida en 1954 por Emilio García Armenta, siguiendo el modelo original, suponiendo uno de los máximos logros de la orfebrería contemporánea. Lleva más de 230 kilos de plata de ley, en estilo neorrenacimiento. Los candelabros, añadidos en 1960, tienen como basamento a los cuatro arcángeles. En el frontis va la Virgen de los Reyes. En los penachos de los bueyes van Santa Ana y Santas Justa y Rufina, todo ello maravillosamente cincelado. En 1995 los talleres de Villarreal sanearon la estructura del conjunto y renovaron en el mismo estilo la crestería, única parte que no era de metal noble.  Al estrenarse, la carreta fue expuesta en el Arquillo del Ayuntamiento, exornado para tal ocasión con reposteros y plantas, dando incluso pie a la composición de letras de sevillanas -tan importante también la aportación trianera a este género musical- haciendo alusión al estreno de la carreta.

El modelo de Triana ha sido -y sigue siendo- repetido por numerosas hermandes rocieras y otras devociones de toda Andalucía que han encontrado en este tipo de carreta la mejor composición para albergar a las imágenes o simpecados de su devoción. Traemos a estas líneas ejemplos como los de las Hdades. del Rocio de las Cabezas de San Juan o la de Sevilla-Macarena, así como la carreta de la Divina Pastora de Cantillana (Sevilla).

La influencia estética establecida se extiende incluso al exorno de la misma, que porta "manojos" de naranjas y limones colgando de los capiteles de los varales, que han motivado que otras tantas hermandades hagan los propio con productos típicos de su tierra (mostachones, por ejemplo, la Hermandad de Utrera). O también en el cortejo de insignias -todas nobilísimas siguiendo un estilo propio- que forman la comitiva que antecede a la carreta de plata formando un cortejo digno de ser admirado.

No ha sido estudiado con profundidad este fenómeno que hoy planteamos, al menos, no tenemos conocimiento de monografía o publicación que se haga eco con rigor de este asunto. Bien merecería esta antigua corporación rociera un trabajo de estas características y una exposición con tan rico patrimonio, más aún cuando celebra, ya de camino al Rocío, sus doscientos años de historia.

Curso “Metodología de Evaluación de Calidad en Equipamientos Culturales. Centros de Interpretación”

La Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA), organiza el Curso “Metodología de Evaluación de Calidad en Equipamientos Culturales. Centros de Interpretación” bajo la tutorización y dirección de Virginia Luque (Consultoría estratégica y formación Senior en Gestión Cultural, Turismo y Desarrollo) con el objetivo, entre otros, de generar un modelo evaluativo de calidad de dichos espacios, interactuar e intercambiar experiencias territoriales y reflexionar sobre estrategias, instrumentos y propuestas para una gestión sostenible. Una acción formativa que pretende ser útil, práctica, y altamente participativa

Este curso de modalidad de Teleformación que puede compaginarse con la vida laboral, consta de 16 horas y se desarrollará del 7 al 14 de junio de 2013. Tiene un coste de matrícula reducida de 40 euros para socios de GECA, SGAE, FEAGC y AGECAL y 50 euros de matrícula general. Se trata de un curso muy útil que facilita las herramientas necesarias para una buena gestión de espacios culturales concretando en los Centros de Interpretación.

Se ofertan 30 plazas que irán siendo ocupadas por riguroso orden de recepción de la inscripción y que finalizará el domingo 19 de mayo de 2013.

 

Para conocer todos los detalles del mismo puede consultarse el folleto informativo completo pinchando aquí.

La trascendencia de la Piedra. Arquitectura y cristianismo

Hoy viernes 10 de mayo, a las seis de la tarde, D. Antonio José Albardonedo, profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla intervendrá en el foro humanismo y ciencia de profesores universitarios que organiza mensualmente el SARUS con la ponencia La Trascendencia de la piedra. Arquitectura y cristianismo.

El acto tendrá lugar en las dependencias del Sarus en el Rectorado (c/ San Fernando 4. Sevilla).

Simposio internacional "Zurbarán: Devoción y Persuasión"

La próxima semana, y coincidiendo con la exposición de la misma temática, el ICAS organiza en el Centro Cultural Santa Clara de Sevilla el Simposio internacional "Zurbarán: Devoción y Persuasión" con el siguiente programa:

LUNES 13 DE MAYO:

- 19h. Presentación: Dña. María del Mar Sánchez Estrella. Teniente Alcalde Delegada de Cultura, Educación, Deportes y Juventud.

- 19,30h. Conferencia Inaugural: Dra. Odile Delenda. Investigadora del Wildenstein Institute de París y autora del catálogo razonado de la obra de Zurbarán. 'La imagen de las Santas en la devoción popular'.

- 19,30h. Dr. Enrique Valdivieso. Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla. 'La visión mística de Zurbarán'.

MARTES 14 DE MAYO:

- 19h. Presentación Dr. Benito Navarrete. Comisario de la Exposición y Director de Infraestructuras Culturales y Patrimonio del ICAS.

- 19,15h. Dr. Gabriele Finaldi. Director de Conservación e Investigación del Museo del Prado de Madrid. 'Zurbarán e Italia'.

- 20.00h. Dr. Javier González de Durana. Director del Museo Balenciaga de Guetaria. 'Zurbarán y Balenciaga: lo celestial y lo mundano. Indumentaria para un viaje de ida y vuelta'.

- 20.45h. Dra. Cécile Vincent Cassy. Maître de conférence Université de Paris 13-Nord. 'La series de las santas vírgenes y mártires de Zurbarán y su taller: un retrato del cielo'.

MIÉRCOLES 15 DE MAYO:

- 19h. Presentación Dr. Benito Navarrete. Comisario de la Exposición y Director de Infraestructuras Culturales y Patrimonio del ICAS.

- 19,15h. D. Guillaume Kietz. Conservador de pintura española del Museo del Louvre de París. 'Zurbarán y el teatro de la fe'.

- 20,00h. D. Ignacio Cano. Conservador Jefe de Difusión del Museo de Bellas Artes de Sevilla. 'Las Santas de Zurbarán a través del tiempo'.

- 20,45h. Conferencia de Clausura: Victotio & Lucchino. Diseñadores de Moda Internacional y creadores del traje inspirado en Santa Isabel de Portugal del Museo de Bellas Artes de Bilbao. 'El hilo del lienzo del divino Zurbarán'.

Las inscripciones pueden solicitarse a través del teléfono 955 470 901 (Aforo limitado a 100 personas).

La Parroquia de Santa Ana confía la restauración de "La Resurrección" de Alonso Vázquez a nuestra empresa

Desde el pasado mes de abril se encuentra en el taller de restauración de nuestra empresa GESTIONARTE S.L.U. la pintura sobre tabla denominada "La Resurrección", perteneciente a la rica colección pictórica que atesora la Real Parroquia de Santa Ana, de Triana, en Sevilla. 

Se trata de una magnífica obra firmada por Alonso Vázquez y fechada en 1590, que pudiera haber pertenecido a un desaparecido retablo junto con las pinturas de San Cristóbal y San Martín,  igualmente conservadas en el templo trianero pero que, como en el caso que nos ocupa, hoy se encuentran desmembradas y expuestas de forma independiente. Precisamente por este motivo, presenta un marco dorado no original que fue ejecutado en 1820, tal y como indica una inscripción aparecida hace pocos días en el transcurso de los trabajos.

El deficiente estado de conservación que presentaba la pintura, así como la importancia dentro del ciclo pictórico del templo, ha motivado su intervención, que está siendo sufragada íntegramente con aportaciones voluntarias de feligreses y los ingresos generados por la visita turística.  Está previsto culmine coincidiendo con los actos y cultos de la celebración de la festividad de Santa Ana, esto es el 26 de julio.


La obra en cuestión es una pintura al óleo, realizada sobre soporte de madera de cedro. Posee unas dimensiones de 148,5 x 77,5 cm. En ella se representa la iconografía de la Resurrección. La composición está basada en el grabado realizado por Durero dentro del famoso ciclo de "La Gran Pasión", fuente habitual de inspiración en los artistas de la época de ejecución del cuadro. En el ángulo inferior derecho, se conserva la firma del autor: "ILLIFONSUS VASQUES, FACIEBAT, 1590"

Si bien el soporte de madera se encuentra en un estado de conservación aceptable, el estrato de color ha sufrido una notable degradación, localizándose numerosas lagunas de preparación y color, especialmente en las zonas en las que ha sido utilizado pigmento rojo y las tierras más oscuras, que se han visto alterados. Por otro lado, la aplicación de un barniz a base de goma laca, a provocado un amarilleamiento general de la superficie de la obra que impide disfrutar de su correcto cromatismo.

Firma del autor y fecha de ejecución: Alonso Vázquez, 1590.

Fecha de ejecución dle marco actual: "Seiso Año de 1820".

Las radiografías y los estudios técnicos llevados a cabo para el estudio de la obra, previos a su intervención, han determinado que el soporte de madera no presenta inclusión de elementos metálicos ajenos al original, ni zonas degradadas, desmenbradas o añadidos, conservándose prácticamente intacto desde su ejecución, a excepción de las piezas que servían de embarrotado de sujección, que ha sido eliminado. Conserva igualmente sobre el reverso los refuerzos de estopa y cola, así como las dobles colas de milano que ensamblan las tres piezas que conforman el tablero completo.

Por otra parte, en lo que respecta al estrato de color, el estudio con luz ultravioleta ha puesto de manifiesto que la obra no presenta apenas repintes ni zonas modificadas, a excepción de buena parte del manto de color rojo (zona superior izquierda del cuadro) que sí ha sido intervenido para paliar los daños ocasionados por la degradación de dicha zona, antes descrita.

Como es habitual e hicimos el año pasado en el caso de "Santa Apolonia" (del mismo templo trianero) en próximas entradas de nuestro blog de gestionarte analizaremos con detenimiento la historia material de la obra, su estética y el tratamiento de conservación-restauración que estamos llevando a cabo.

La rehabilitación de Santa Catalina, cada vez más cerca

Así lo aseguró el pasado viernes 3 de mayo el arzobispo de Sevilla,  mons. Asenjo Pelegrina en el Nueva Economía Forum que se celebró en el Hotel Alfonso XIII de la capital hispalense.Tras anunciar la próxima firma de un acuerdo de colaboración con La Caixa por el que  la entidad bancaria entregará 150.000 euros para esta obra, el arzobispo subrayó el firme convencimiento de la Archidiócesis de Sevilla de “iniciar la obra sin demora”. Precisamente, se espera que la empresa Geocisa entregue pronto los resultados de los estudios previos que servirán para definir la operación que se va a realizar en este céntrico templo sevillano. 

La iglesia parroquial de Santa Catalina de Sevilla es un templo de estilo gótico-mudéjar construido en el siglo XIV y ampliado en el s.XVIII declarado Monumento Nacional (hoy B.I.C.) en 1912. Se encuentra cerrada al culto desde junio de 2004 a la espera de culminar las obras de rehabilitación, tras los informes técnicos que aconsejaron su cierre por no presentar las condiciones de seguridad necesarias.

Un Niño Jesús "montañesino", último trabajo de conservación-restauración

Nos congratula poder presentarles, a través de nuestro blog de gestionarte, un nuevo trabajo de conservación-restauración. En este caso, se trata de una imagen del Niño Jesús, perteneciente a la Parroquia de Ntra. Sra. de la Asunción, de Alcalá del Río (Sevilla) y que habitualmente recibe culto en la Capilla Sacramental del citado templo. La imagen se enmarca dentro de la producción artística de la escuela sevillana de mediados del s.XVII, de autor desconocido, pero siguiendo los modelos establecidos por Martínez Montañés y Juan de Mesa, de cuyos talleres salieron infinidad de imágenes de esta misma tipología (Si te interesa conocer más de la evolución de este modelo iconográfico pincha aquí). 

La obra que nos ocupa es una escultura de bulto redondo (60 x 35 x 24 cm) realizada en madera. La imagen se representa de pie, en actitud de bendecir con su mano derecha, totalmente anatomizada. Toda ella se asienta sobre un cojín dorado y éste, a su vez, apoya sobre una peana de época que posee molduras doradas en oro fino y policromía jaspeada en los fondos.  Presenta una encarnadura al óleo y barniz de protección. La policromía que muestra en superficie no es la original (que se conserva en un estrato inferior) si bien es bastante antigua a tenor de su cuarteado y técnica de aplicación.La obra había sido intervenida con anterioridad en más de una ocasión como se puso de manifiesto durante el estudio técnico previo al inicio de la intervención y de lo que dan buena prueba las fotografías que acompañan esta información. 

A nivel de soporte, concentraba sus patologías en los daños que presentaban ambos brazos: En el izquierdo, la separación del mismo con respecto al cuerpo se había solucionado incluyendo un tornillo de uso común. En el derecho, la rotura que presentaba se solventó con la colocación de un pequeño clavo. La peana ha sido mutilada ya que en la actualidad no conserva, ni las borlas de las esquinas del cojín ni los pares de “gallones” que debiera presentar en cada uno de los lados de la peana y que, sin embargo, muestran evidencias de que los tuvo, en origen.

La policromía, por su parte,  presentaba un estado de conservación muy deficiente debido, por un lado, a los daños que se estaban produciendo en la preparación o aparejo y, por otro, a las intervenciones restauradoras antes citadas. En toda la escultura, se localizaban pérdidas de preparación y película de color por desprendimiento de la primera, especialmente en la zona de las piernas y pies, así como en los brazos donde el soporte había desaparecido igualmente o se había desmembrado. 

Otra alteración destacable era que, muchos de esos desprendimientos habían sido “repintados” por lo que presentaban antes de la intervención manchas y alteraciones de color. Por último, sobre la superficie de la imagen se acumulaba suciedad, polvo y residuos derivados de uso (muchísima cera, por ejemplo) que alteraban su correcta visión y cromatismo.

El tratamiento de conservación-restauración, que se ha prolongado a lo largo de tres meses, ha consistido primeramente en la realización del estudio técnico preliminar (incluyendo el análisis de la obra, fotografías de estudio y ultravioleta y estudio radiológico), para ya propiamente en fase de ejecución, acometer la eliminación de polvo y suciedad superficial, fijación y asentado de la película de color y estrato de preparación, Eliminación de clavos y elementos metálicos, consolidación y sellado de grietas, correcto ensamblaje de los brazos y reconstrucción volumétrica del soporte de madera, diseño y correcta colocación de potencias, diseño y correcta colocación de elementos de anclaje a la peana, tratamiento de limpieza y eliminación de repintes, reintegración volumétrica y cromática de las lagunas existentes y, por último, barnizado de protección final. 

  

 

  

 

JAÉN: Accesibilidad a los templos declarados BIC de la Diócesis.

Continuamos ofreciéndoles los horarios de apertura de los templos declarados BIC  (ver entrada miércoles 24 de abril) . En esta ocasión les ofrecemos la relación de todas las Iglesias de la Diócesis de Jaén:

ANDÚJAR Iglesia de Santa Marina
Convertida en salón de actos, por convenio firmado entre el Obispado de Jaén y el Ayuntamiento de Andújar, su apertura depende del Ayuntamiento de dicha ciudad.

ANDÚJAR – Parroquia de San Bartolomé
Martes – sábado: 19 – 20'30 horas; Domingos y festivos: 11 – 13 horas; 19 – 20'30 horas

BAEZA – San Andrés
Lunes a domingo: 10 – 21 horas

BAEZA - S. I. Catedral de la Natividad de Nuestra Señora
Lunes: 9'30 – 14 horas; 16 – 19 horas; Martes – viernes: 10 – 14 horas; 16 – 19 horas; Sábados: 10 – 19 horas; Domingos: 10 – 18 horas
Horario de visita cultural: Lunes: 11 – 14 horas; 16 – 19 horas; Martes – viernes: 10 – 14 horas; 16 – 19 horas; Sábados: 10 – 19 horas; Domingos: 10 – 18 horas. Horario de visita libre: Lunes: 9'30 – 11 horas

CABRA DE SANTO CRISTO- Parroquia de Ntra. Sra. de la Expectación
De 10 – 13'30 horas y de 18 – 21 horas.

CASTELLAR – Antigua Colegiata de Santiago
Invierno: Lunes – miércoles: 18 – 20 horas; Jueves: 9 – 12 horas; Viernes – sábado: 18 – 20 horas; Domingo: 11 – 13 horas.
Verano: Sábado: 18 – 20 horas, Domingo: 9 – 10'30 horas

CASTELLAR – Parroquia de la Encarnación
Invierno: No se abre, salvo para actos puntuales de culto o previa cita.
Verano (mayo – septiembre): Lunes – domingo: 18 a 21 horas

HUELMA – Parroquia de la Inmaculada Concepción
Veranoo: Viernes y sábados: 19-21 horas; Domingos y festivos 11'30-13'30 horas
Invierno: Viernes y Sábados 18-20 horas; Domingos y festivos: 11'30-13'30 horas

JAÉN – Ermita del Calvario
Visita previa cita con la Parroquia de San Roque (Tfno. 953 25 68 06)

JAÉN - S. I. Catedral de la Asunción de Nuestra Señora
8'30 – 14 horas y de 16 – 20 horas .
Horario para la visita cultural: De lunes a viernes: de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas; Sábados: de 10 a 14 y de 16 a 19 horas; Domingos: de 10 a 12 y de 16 a 19 horas.

JAMILENA – Parroquia de la Natividad de Nuestra Señora 
Invierno: Martes a domingo: Laborables: 18 – 20 horas; Festivos: 11 – 13 horas; 18 – 20 horas
Verano: Martes a domingo: Laborables: 19 – 21 horas; Festivos: 11 – 13 horas; 19 – 21 horas

LA GUARDIA DE JAÉN – Antiguo convento de dominicos
Apertura 10'30-12'30 horas

MANCHA REAL – Parroquia de San Juan Evangelista
Lunes – domingo: 8 – 12 horas; 17 – 20 horas

SANTISTEBAN DEL PUERTO – Iglesia de Santa María del Collado
18-20 horas (horario de invierno) 19-21 horas (horario de verano)

TORREDONJIMENO – Parroquia de Santa María
Lunes – domingo: 9 – 13 horas; 17 – 20 horas. Lunes tarde cerrado.

ÚBEDA – Parroquia de San Nicolás de Bari
Invierno: Domingos: 11 – 12'30 horas; Lunes: 9 – 14 horas; 17 – 20 horas; Martes – viernes: 19 – 20 horas Verano: Domingos: 11 – 12'30 horas; Lunes: 9 – 14 horas; 17 – 20'30 horas; Martes – viernes: 19'30 – 20'30 horas .

ÚBEDA – Parroquia de San Pablo
Martes – sábado: 11 – 13 horas y 18 – 20 horas; Domingos y festivos: 11 – 13 horas.

ÚBEDA – Antigua Colegiata de Santa María de los Reales Alcázares
Del 1 de enero al 31 de marzo: Lunes: de 16 a 20 horas; Martes a sábados: de 11 a 14 horas y de 16 a 20 horas; Domingos: de 9'30 a 14 horas.
Del 1 de abril al 4 de mayo: Lunes: de 17 a 21 horas; Martes a sábados: de 11 a 14 horas y de 17 a 21 horas; Domingos: de 9'30 a 14 horas
Del 5 de mayo al 8 de septiembre: Lunes a sábado: de 10 a 14 horas y de 17 a 22 horas; Domingos: de 9'30 a 14 horas y de 17 a 22 horas.
Del 9 de septiembre al 31 de diciembre: Lunes a sábado: de 10 a 14 horas y de 16 a 20 horas; Domingos: de 9'30 a 14 horas.

VILLACARRILLO – Parroquia de Ntra. Sra. de la Asunción
Invierno: Lunes: 8'15 a 10 horas ; Martes – sábado: 18'30 – 20'30 horas; Domingos y festivos: 8'15 – 10 horas, 11 – 13'30 y 18'30 – 20'30.
Verano: Lunes: 8'15 a 10 horas; Martes – sábado: 19'30 – 21'30 horas; Domingos y festivos: 8'15 – 10 horas, 11 – 13'30 y 19'30 – 21'30.

VILLANUEVA DEL ARZOBISPO – Parroquia de San Andrés
Invierno : Martes, miércoles y viernes: 18'30 – 19'30 horas . Domingos y festivos: 11'30 - 13 horas Verano:Martes, miércoles y viernes: 19'30 – 20'30 horas. Domingo y festivos: 11'30 – 13 horas

1st International Conservation Symposium-Workshop of Natural History Collections

 El Centre de Restauració i Interpretació Paleontològic (CRIP) d’Els Hostalets de Pierola, Barcelona ha convocado el 1st International Conservation Symposium-Workshop of Natural History Collections que se celebrará en Barcelona entre los días 18-21 de Septiembre de 2013.

El propósito del Symposium-Workshop es el de enfatizar en todos aquellos conceptos relacionados con la protección y conservación de las colecciones de Historia Natural. Escuchar, debatir y aprender con otros conservadores – preparadores - restauradores de ciencias naturales en una oportunidad única que el centro ofrece a los profesionales que trabajan en este ámbito. 

Esta edición tendrá el siguiente plan de trabajo:

- Conferencias hechas por profesionales internacionales.

- Comunicaciones de los asistentes.

- Presentaciones de pósters.

- Clases prácticas de intercambio de experiencias.

El  objetivo es enfocarlo desde un punto de vista más práctico, que permitirá lograr un mejor aprendizaje y adquirir más conocimientos, evitando sólo clases teóricas que pueden ser útiles para algunos pocos profesionales. Por ello, se combinarán conferencias y clases prácticas impartidas por un equipo interdisciplinario de conservadores de colecciones de renombre mundial. También habrá tiempo para las comunicaciones de los asistentes, así como presentaciones de pósters, con el fin de encontrar soluciones globales. Después del simposio se propone la elaboración de una publicación. Todas las charlas, presentaciones y pósters de los asistentes serán incluidos.

Más información en www.crip.cat