El mayor retablo de la cristiandad podrá visitarse durante su restauración.

Los trabajos de conservación en el retablo mayor de la Catedral de Sevilla (el mayor de cuantos existen y precedente sin parangón de la escuela sevillana de imaginería), iniciados a principios del año 2012, están llegando prácticamente a su ecuador. Una vez finalizados los trabajos de la primera anualidad, que requieren una mayor delicadeza y concentración de los técnicos, el Cabildo plantea la divulgación de la intervención que se iniciará a comienzos del mes de abril. Este programa de difusión de la restauración del retablo mayor de la catedral de Sevilla –que se ha venido a denominar "Veinte siete escenas del retablo"- permitirá a los visitantes acceder al andamiaje para poder contemplar de cerca las tareas de limpieza y reintegración de esculturas, relieves y mazonería, incorporando además una exposición donde se explicarán diferentes aspectos del retablo: su historia material y mensaje iconográfico, su técnica constructiva y polícroma, su estado de conservación y los tratamientos que se están realizando.

El espacio habilitado para ello, estará situado en las plantas baja, primera y segunda de la estructura de andamio, será compatible con los trabajos que se estén realizando en ese momento y estará ilustrado con paneles fotográficos, pantallas de vídeo y algunas de las esculturas o relieves, que se mostrarán desmontadas. Para facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida, se ha instalado un ascensor dentro de la estructura del andamiaje y con el doble objetivo de aproximar elementos significativos del retablo y de explicar las técnicas de ornamentación que se emplearon en su elaboración, se realizará las reproducciones, en tamaño natural, de una de las imágenes de la viga y de otra de las esculturas, en la que se recrearán los distintos estados de los procesos de talla, dorado y policromado.

Se organizarán tres visitas guiadas diarias, de lunes a viernes, que tendrán una duración aproximada de una hora y un número máximo de quince personas por grupo. Esta visita tendrá carácter gratuito y deberá solicitarse, formalmente, a la Catedral de Sevilla que organizará los grupos, contactará con los visitantes y distribuirá las invitaciones de entrada.

Para información y reservas de la visita : reservas@catedraldesevilla.es ; tfno. 902 099 692; fax. 954 500 813. (Puede descargar las normas de acceso y los impresos de solicitud en la pestaña de "descargas" y en www.catedraldesevilla.es/retablo).

Desde el blog de gestionarte nos congratula e insistimos en la  idoneidad de organizar esta serie de actividades de difusión, imprescindibles para comprender la historia material de la obra y los trabajos llevados a cabo, tanto para el público en general como para profesionales y estudiosos. Y más aún cuando se trata de una obra de arte de tal magnitud y tan complicada accesibilidad. una vez más, enhorabuena al Cabildo y al equipo de asesores técnicos de la Seo Hispalense. 

Fuente: Cabildo Catedral de Sevilla.

Nuevos encargos de conservación-restauración

A pesar de la difícil situación económica que atraviesa nuestro país, durante el pasado mes de enero se han recepcionado en el estudio de restauración de gestionarte dos nuevas obras para ser sometidas a sendos tratamientos de conservación-restauración. La primera de ellas es un "Niño Jesús" de la escuela sevillana, fechable en la primera mitad del s.XVII y que responde a la estética montañesina. Pertenece a una parroquia de la Diócesis de Sevilla. 

La calidad artística de la imagen contrasta con el lamentable estado de conservación que presenta, todavía más patente tras el análisis técnico efectuado en el que se han localizado numerosos repintes -de diferentes épocas- sobre la policromía original conservada. La imagen se asienta sobre una peana de época que también será sometida durante el proceso a un tratamiento de restauración.

La segunda de las obras recepcionadas ha sido un óleo sobre lienzo, de propiedad particular, en el que se representa la escena de "Jesús hablando con la Samaritana", obra anónima del s.XIX.

Ambos encargos se suman a otra serie de proyectos -en fase de estudio, proyecto o ejecución- con los que la empresa continúa su andadura profesional (no exenta de dificultades, como en todo el sector de la cultura), pero siempre manteniendo y apostando por la calidad en las intervenciones, la documentación exhaustiva, el uso de las técnicas de análisis e investigación, así como el servicio integral a nuestros clientes.  Y todo ello financiado sin ayudas públicas ni subvenciones, lo que supone todo un reto en los tiempos que corren.

Los oficios de la cultura: Restauración de arte

Los domingos por la mañana se emite en TVE el programa "Los oficios de la cultura". Cada semana, de la mano de un profesional del sector, se profundiza en el día a día de alguna de las múltiples profesiones relacionadas con la cultura.  Y es que, a pesar de que muchas de ellas suelen ser reconocidas y  de prestigio, su actividad concreta suele ser bastante desconocida para el público en general.

Nos ha parecido interesante colgar en nuestro blog de gestionarte el programa dedicado a la conservación y restauración de obras de arte, actividad principal de nuestra empresa, donde se da a conocer de una manera detallada el trabajo de los compañeros del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración (IVACOR) donde se ha desplazado el equipo de TVE, de la mano de Carmen Pérez García,  para profundizar en la restauración del patrimonio cultural.

pincha sobre la imagen para ver el programa

Finalizan las obras de rehabilitación en la iglesia de Santa María en Cádiz

Desde el pasado mes de noviembre la iglesia de Santa María ha estado cerrada al culto y al público visitante para llevar a cabo los trabajos de restauración necesarios para su correcta conservación y seguridad. Esta intervención ha consistido en la reparación de revocos, pintado de las cúpulas, levantamiento y nivelación de la solería antigua.

La intervención ha sido sufragada por la comunidad de monjas concepcionistas y la Asociación Amigos del Monasterio, quien agradece la generosa ayuda económica de todos los socios y colaboradores anónimos, si bien sigue a la espera de recibir ayuda económica de las administraciones e instituciones de distintas competencias para afrontar la restauración del Monasterio.

 

 

Actualmente se puede afirmar con satisfacción que la Asociación de Amigos del Monasterio, con sus técnicos, ha conseguido paralizar temporalmente el deterioro del Monasterio (estabilización, impermeabilización, arreglo de fachadas, etc.), dejándose listo para intervenir en él sin que siga deteriorándose. La siguiente fase, es la restauración de la “Casa del Capellán”, que será habilitada como pequeño monasterio provisional, si bien en el futuro, una vez rehabilitado el resto del conjunto, esta parte tendrá uso de hospedería monástica quedando, por tanto, abierta al público. En estos momentos la asociación está a la espera, desde el pasado mes de diciembre, de que el Ayuntamiento de Cádiz, que se había comprometido a acometer económicamente esta parte del edificio, apruebe el proyecto presentado para seguir avanzando por fases tal como contempla el plan director.

Con motivo de la finalización de la rehabilitación de la iglesia y su próxima reapertura, la asociación de Amigos ha organizado una conferencia a cargo de D. Lorenzo Alonso de la Sierra, titulada “La iglesia de Santa María: arte, fe y espiritualidad” que tendrá lugar hoy martes 5 de febrero a las 19'30 horas en la propia iglesia de Santa María. Dicha actividad será abierta al público.

 

Fuente: Asociación Amigos del Monasterio de Santa María.

Resultado de la encuesta sobre las Atarazanas de Sevilla

Presentamos los resultados de la encuesta que hemos llevado a cabo en el blog de gestionarte durante los meses de diciembre y enero acerca del uso que le darían nuestros seguidores a las Reales Atarazanas de Sevilla:

Mayoritariamente, los participantes han declinado las opciones de cesión para entidades privadas o restaurantes (3%) y la de reservarlo exclusivamente para visitas, llevando a cabo una rehabilitación exclusivamente conservacionista (10%).  Es más del agrado del público en general darle un uso acorde y en relación con el edificio, estando muy ajustada la victoria entre los que piensan que lo idóneo para este espacio es un museo naval o en relación con América (46%), dado el origen de este edificio; y  la otra opción, mayoritariamente aunque no la ganadora, que es la de la rehabilitación integral y un uso variado, en relación o no con el monumento (39%). Esta parece la posibilidad menos intervencionista, ya que contemplaría primero la rehabilitación y luego el uso, sin contaminar el segundo a la primera, aunque esto, llevarlo a la práctica es complejo dadas las actuales normativas de seguridad, accesibilidad, etc.

Para los meses de febrero y marzo de 2013 pedimos la opinión acerca de algo que está de plena actualidad: el crowdfounding. También denominada financiación colectiva o micromecenazgo, es la cooperación  llevada a cabo por personas que, voluntariamente de un modo altruísta,  aportan dinero u otros recursos, generalmente a través de la red,  para financiar esfuerzos e iniciativas de otras personas u organizaciones. 

Crowdfunding puede ser usado para muchos propósitos, desde artistas buscando apoyo de sus seguidores, campañas políticas, financiación del nacimiento de compañías o pequeños negocios. Gracias a la tecnología, a través de la red se puede conocer un proyecto en concreto y llevar a cabo una aportación sin necesidad de desplazarse físicamente, lo que ha permitido este nuevo modelo de donaciones.

En nuestra encuesta, concretamos acerca del patrimonio en el que habitualmente trabaja  nuestra empresa, el arte sacro, planteando a nuestros seguidores si creen que este nuevo tipo de donaciones tendrá aceptación entre los habituales mecenas del patrimonio eclesiástico.

Para ir a ver: La imaginería y la talla en la Hermandad del Santo Entierro de Arahal

Hoy jueves a las 21 horas, la Hermandad del Santo Entierro de Arahal inaugura en su sede canónica, la Iglesia de San Roque, la exposición sobre imaginería y talla de la corporación, que podrá visitarse a partir de mañana viernes y sobre el que la hermandad ha realizado una importante labor de investigación con motivo de esta exposición. 

Por tercer año consecutivo, se organiza una magna exposición donde se muestra un aspecto concreto de su amplio y variado patrimonio histórico, artístico y devocional. Esta exposición es una oportunidad para conocer múltiples detalles de un patrimonio muchas veces desconocido u oculto a lo largo del año y que la Hermandad del Santo Entierro se afana por conservar, divulgar y ampliar.

Tras dedicar las pasadas ediciones al bordado y la orfebrería, en esta ocasión la imaginería cobra un especial protagonismo. Así, en la muestra se expondrá la imagen de San Roque que presidía la ermita de su mismo nombre antes de la llegada de los franciscanos en 1624. Se trata de la obra de imaginería más antigua de Arahal, datándose a finales del siglo XV o principios del XVI. También destacan los pasos del Santísimo Cristo Yacente, con urna y canasto originales del siglo XIX, y del Señor de la Sagrada Entrada en Jerusalén. 

Cobra especial protagonismo la imagen de la Santísima Virgen de los Dolores, que preside el camarín central del magnífico retablo mayor. Dicha imagen, de autor anónimo y fechada a finales del siglo XVII, supone el núcleo devocional de la Hermandad, siendo la única imagen con antigüedad que procesiona en la Semana Santa de Arahal, constituyendo sin duda una joya única en el patrimonio artístico de la provincia de Sevilla. Asimismo, también se muestran en un lugar destacado las dos imágenes del Santísimo Cristo Yacente que posee la Hermandad. La más antigua, anónima del siglo XVII, y la que en la actualidad procesiona de 1945, realizada por Manuel Pineda Calderón. 

Horario de la exposición
De lunes a sábado: tardes (19:00 a 21:30 horas)
Domingos: mañanas (12:00 a 14:00 horas)
Centros escolares: concertadas (606 158 497)

Fuente: Hermandad del Santo Entierro de Arahal (Sevilla).

Yourpaintings: El museo online británico

Era lógico y previsible que los hábitos de ocio y trabajo fuesen cambiando con la presencia, cada vez mayor, de internet en todos los ámbitos de nuestra vida. Así lo entendieron en la BBC y con la Public Cataloge Foundation emprendieron en 2003 un ambicioso y fascinante proyecto: Una pinacotea online gratuita de toda la colección pictórica británica. Más de 200.000 cuadros de 37.000 artistas puestos a disposición en un proyecto que pretende reunir toda la tradición pictórica (autóctona y adquirida) de un país. Una fórmula que permite localizar cualquier tipo de pintura, con independencia de su calidad, autor o ubicación, algo que es más que saludable cuando de investigación o búsqueda del rastro de un autor se trata.

La colección nacional de pintura está integrada por obras propiedad del Estado, de los gobiernos locales o de fundaciones de beneficio público, pero muchos de los cuadros penden también de las paredes de hospitales, universidades, incluso de estaciones de bomberos o faros remotos. Y es que el 80% de las obras incluídas en este portal no están expuestas e incluso muchas no habían sido fotografiadas nunca.

La página se organiza a modo de buscador con un atractivo mosaico de los artistas, precisamente elaborado con sus propios retratos. Otra de las particularidades de este portal, es que actúa como una red social, donde sus usuarios pueden aportar datos sobre los bienes indexados o incluir nuevas obras. Esto es fundamental para aumentar la calidad y cantidad de la información expuesta, más aún si el 40% de los visitantes de la web son extranjeros. Sobre esto, también surge un nuevo atractivo importante: después de localizar una obra o colección, las autoridades británicas entienden que surgirá la necesidad o el deseo por parte del interesado de viajar a conocerla "in situ" lpor o que favorece al turismo.

Si bien es cierto, que la iniciativa es bastante interesante, a nivel de usuario profesional todo no iban a ser bondades. Y es que a más que empecemos a buscar un poco por la pintura antigua -la española, por ejemplo, que conocemos con mayor rigor- localizamos no pocas atribuciones dudosas o mucha obra "inspirada" o "de taller" que para un internauta no iniciado, pueden pasar desapercibidas, pero que a nivel académico pierde rigor. Al menos, esto nos permite que el "rastreo" sea  más completo, sin preselección alguna, ya que lo que se trata es de colgar todas las obras de arte, y eso nos permite acceder a colecciones, hasta ahora ocultas.

Sea como fuere, a partir de ahora yourpaintings se convierte en una herramienta de obligada consulta para toda la obra pictórica de procedencia inglesa y un recurso más para entretener y divertir en internet. Sólo hay que pinchar en esta dirección:  http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/

Fuente: EL PAÍS y BBC

Los nueve secretos

Es probable que algún lector del blog de gestionarte conozca esta iniciativa, pero a buen seguro que la mayoría no, por eso nos parece importante sumar nuestro granito de arena -como merecido homenaje también, que duda cabe- a esta iniciativa de la Fundación de Patrimonio de Castilla y León denominada "LOS NUEVE SECRETOS".

El concurso "nueve secretos", que se viene desarrollando desde 2001 y en el que han participado ya más de dos mil alumnos, es un certamen escolar dirigido a estudiantes de bachillerato y ciclos formativos de centros escolares de Castilla y León, que premia la motivación y el esfuerzo tanto de los alumnos como de los profesores que presentan trabajos de calidad sobre el patrimonio mueble, inmueble o arqueológico que necesite ser recuperado. Su objetivo es lograr la sensibilización de los más jóvenes hacia la necesidad de conservar nuestro pasado para tener un futuro mejor. El equipo ganador, recibe como premio un viaje al extranjero -de marcado carácter cultural- para poder conocer puntos tan emblemáticos desde el punto de vista del patrimonio como Roma, Egipto o Pompeya, entre otros.
 

Los trabajos, que tienen una extensión entre 30 a 50 folios, más un vídeo, suelen incluir la descripción del bien desde el punto de vista artístico, histórico, estilístico, etc., con referencia a los periodos históricos correspondientes, el contexto social o los personajes y acontecimientos históricos con los que se relaciona; su situación actual, estado de conservación, fines o uso al que se destina y valoración de su interés e importancia en relación con otros bienes patrimoniales de su entorno o de la Comunidad Autónoma y las propuestas para su recuperación, utilización, puesta en valor y difusión, indicando objetivos, utilidad y oportunidades para la población local y como ésta puede implicarse en su conservación o gestión. 

Pero sobre todo, los trabajos han de justificar el carácter de “secreto”, explicando donde radica su singularidad y qué novedad aporta frente al patrimonio ya conocido, convirtiéndose así en una herramienta de búsqueda y puesta en valor que ayuda, y de qué manera, a los jóvenes a descubrir en elementos a primera vista sin valor, una amplia riqueza e historia patrimonial. En los trabajos se tiene muy en cuenta también el uso de nuevas tecnologías en la realización y presentación, estando este proyecto incluido también dentro de los programas de innovación educativa de la Consejería de Educación de Castilla y León.

Es importante tener presente que el patrimonio no se valora si no se conoce, si no se es capaz de asimilar -con mayor o menor grado de sensibilidad- el valor de la pieza que estamos admirando. Es por ello, por lo que es fundamental educar a las generaciones futuras en esta sensibilidad y conseguir que sean capaces de ver una obra de arte tras un puñado de piedras, un liezo viejo o una estantería llena de legajos. Así, iniciativas como ésta -y la potenciación de las humanidades- proporcinará a estos alumnos de hoy, pero profesionales y responsables de nuestra sociedad mañana, unos conocimientos básicos para poder seguir conservando nuestro patrimonio. Y disfrutarlo, que también es importante.

Fuente: Fundación Patrimonio Castilla y León.

Hoy reabre sus puertas tras las obras Santa María la Blanca

La iglesia Santa María la Blanca de la capital hispalense reabrirá hoy sus puertas tras la restauración a la que ha sido sometida durante los últimos 20 meses, tiempo en la que ha estado cerrada al culto. 

La iglesia de Santa María de las Nieves, más conocida como de Santa María la Blanca se emplaza en la zona histórica de Sevilla denominada de la «Judería», en el eje formado por la calle San José y Santa María la Blanca, fue una sinagoga edificada en el siglo XIII. En 1391, fue transformada en iglesia cristiana, volviéndose a reconstruir a mediados del siglo XVII.  El templo destaca por ser uno de los conjuntos más deslumbrantes de la arquitectura andaluza del primer barroco, gracias a las yeserías de turgentes volúmenes y las pinturas murales que decoran el interior de la iglesia.

Hasta el momento se han acometido dos de las tres fases previstas. La primera consistió en la restauración de las cubiertas y la espadaña, sufragados por la Consejería de Cultura y la Archidiócesis. En una segunda fase, se procedió a la sustitución de la solería, la restauración de los zócalos de azulejos y el tratamiento de humedades por capilaridad de los muros,  financiado en su práctica totalidad por la propia parroquia. A pesar de quedar abierta al culto a partir de hoy,  queda pendiente la tercera y última fase de la rehabilitación que consiste en la restauración y limpieza de yeserías, la restauración de pinturas murales en paramentos y arcos, y la iluminación artística. Precisamente, con el objetivo de abordar la tercera y definitiva fase de restauración, se encuentran muy avanzadas las negociones para firmar un Convenio con la Gerencia de Urbanismo con el que financiarla, al menos parcialmente. Por su parte, la parroquia prosigue organizado diversos actos y actividades con el fin de recaudar fondos para tan importante proyecto.

El acto de reapertura del templo será a las seis y media de la tarde y al mismo asistirán el arzobispo, D. Juan José Asenjo; el párroco de San Nicolás y Sta. Mª la Blanca, Manuel Mateo; el consejero de Cultura, Luciano Alonso; el arquitecto de la restauración Óscar Gil y el profesor emérito de Historia del Arte, Teodoro Falcón. 

Fuente: Archidiócesis de Sevilla.

Medidas básicas de seguridad y protocolo de actuación ante los robos y agresiones contra el Patrimonio Cultural de la Iglesia

Durante los días 22 y 23 de enero, se ha celebrado en Córdoba, la CXXIV reunión conjunta de los Obispos de Andalucía, que comprende las Diócesis de Sevilla, Granada, Almería, Cádiz y Ceuta, Córdoba, Guadix, Huelva, Jaén, Asidonia-Jerez y Málaga. También han participado los Obispos Eméritos de Málaga y Huelva. En ella, y en el apartado de Patrimonio Cultural, del que solemos dar buena cuenta en el blog de gestionarte, se ha dado la conformidad al documento "Medidas básicas de seguridad y protocolo de actuación ante los robos y agresiones contra el Patrimonio Cultural" a tenor de las numerosas acciones sufridas en los últimos años y la necesidad de una correcta salvaguarda de los bienes heredados desde hace siglos.

Igualmente, Mons. Ramón del Hoyo, Obispo de Jaén y Delegado para el Patrimonio Cultural, y D. Antonio Muñoz Osorio, Subdelegado, han informado del estudio conjunto que llevan a cabo los Delegados Diocesanos de Patrimonio sobre gastos de inversiones y mantenimiento que las Diócesis y otras entidades de la Iglesia destinan a los templos. Sobre ello, se prepara un estudio analítico que dé a conocer dichas inversiones, a fin de ofrecer la mejor información a la opinión pública.

Fuente: ODISUR