lunes, 14 de marzo de 2016

Ultimo número de la Revista de resultados de research*eu dedicado a la Conservación del Patrimonio Cultural

La Revista de resultados de research*eu es una publicación gratuita de la Unión Europea que recoge lo más destacado de los proyectos de investigación y desarrollo financiados por ésta. Se publica diez veces al año en inglés y es accesible mediante suscripción o descarga directa en la web CORDIS. 

El último número de esta publicación, (Número 49 - febrero 2016), es un número especial dedicado a la conservación del patrimonio cultural. 

Puede descargarse en la web de research*eu o través del siguiente enlace.

miércoles, 9 de marzo de 2016

"Cascos azules" para el patrimonio cultural

La Directora General de la UNESCO, Irina Bokova, y el ministro italiano de Relaciones Exteriores, Paolo Gentiloni, firmaban el pasado 16 de febrero en Roma un acuerdo para establecer un grupo especial de expertos en patrimonio cultural para llevar a cabo actuaciones en el marco de la coalición mundial de la UNESCO Unidos por el patrimonio. En virtud de este acuerdo, la UNESCO podrá solicitar al gobierno italiano que ponga a su disposición especialistas en conservación a fin de desplazarlos a sitios donde el patrimonio cultural se afectado por situaciones de crisis.

Con la creación de esta fuerza, el gobierno italiano da respuesta a la Estrategia adoptada por los Estados Miembros de la UNESCO en la última reunión de la Conferencia General, celebrada en noviembre de 2015. Dicha estrategia tiene el objetivo de reforzar las acciones de la UNESCO para la protección del patrimonio cultural y la promoción de la diversidad y el pluralismo. En ella se invita a los Estados Miembros de la Organización a contribuir a estas acciones, en particular mediante mecanismos que permitan desplegar rápidamente a expertos nacionales para en situaciones de emergencia bajo la coordinación de la UNESCO.

La adopción de esa estrategia responde a la reciente escalada de destrucción y saqueo sistemáticos de sitios culturales y a los ataques contra la diversidad cultural y las minorías culturales y religiosas, que menoscaban sus derechos humanos y su seguridad. En virtud del Estatuto de Roma de la Corte Penal Internacional, la destrucción deliberada de patrimonio cultural puede considerarse un crimen de guerra. Estas medidas, que refuerzan la capacidad de la UNESCO de responder a los ataques contra el patrimonio cultural, se apoyan textos jurídicos internacionales, en particular la Convención de 1954 para la Protección de los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado.

Fuente: UNESCO.ORG

jueves, 25 de febrero de 2016

9 DE MARZO. JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS DEL GRADO DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE BIENES CULTURALES

La Facultad de Bellas Artes de Sevilla está preparando unas JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS para que los alumnos y profesores de las Escuelas de Arte y Bachillerato Artístico de Andalucía y Extremadura que lo deseen conozcan el GRADO DE CONSERVACIÓN RESTAURACIÓN DE BIENES CULTURALES, así como el contenido de los estudios que se imparten en esta titulación.

El Grado de Conservación Restauración de Bienes Culturales que se imparte dentro de la Facultad de Bellas Artes desde 2011 apuesta por una formación regulada, reconocida por la ANECA desde 2010, ACTUALIZADA con contenidos formativos en consonancia con las directrices europeas, y RIGUROSA, fundamentada en conocimientos humanistas y científicos, ofreciendo una AMPLIA OFERTA en el tratamiento de diversos tipos de Bienes Culturales: pintura, escultura, obra gráfica, tejido, material arqueológico y etnológico, etc.

Sus principios docentes se basan en la consideración del PATRIMONIO CULTURAL como elemento único e irrepetible dotado de gran valor para la sociedad, apostando por una formación específica como clave para su correcta PRESERVACIÓN Y TRATAMIENTO. Este título brinda un gran abanico de SALIDAS PROFESIONALES, relacionadas con los ámbitos culturales vinculados a la formación, investigación, intervención, difusión y puesta en valor del Patrimonio Cultural, tanto en el sector público como en el privado.

La Facultad cuenta con una AMPLIA TRADICIÓN EN LA FORMACIÓN DE LOS CONSERVADORES RESTAURADORES de Bienes Culturales, ya que el actual Grado en Conservación Restauración de Bienes Culturales continúa las directrices de la especialidad de Conservación-Restauración impartida en la Licenciatura de Bellas Artes desde hace más de 25 años, gozando de gran prestigio, lo que revierte en una gran demanda por parte del alumnado. En los últimos años la Facultad ha experimentado una evolución decisiva, incorporando las nuevas tecnologías de la información y la comunicación a las metodologías docentes. En esta VISITA se realizará un RECORRIDO POR LOS PRINCIPALES TALLERES Y AULARIO del Grado en Conservación Restauración de Bienes Culturales, así como se realizarán charlas informativas que den una idea de la estructura y contenido de estos estudios.

DATOS DE LA JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS:

Día: 9 de marzo

Horario:  Turno de mañana: de 10 a 14 horas. Turno de tarde: 17 a 19 horas

Duración de la visita: 1.30 horas aproximadamente

Recepción: Patio del edificio Gonzalo Bilbao. Facultad de Bellas Artes. Edificio Gonzalo Bilbao. C/ Gonzalo Bilbao 7-9. 41.003-Sevilla


INFORMACIÓN Y RESERVA:

Persona de contacto: Julio Gago Muñiz, Antonia Mª Rodríguez Benavides

Teléfonos: 95 448 7752 / 95 448 7751

E-mail: bellasartes@us.es

Plazo de inscripción: El plazo para inscribirse en esta actividad finaliza el miércoles 2 de marzo de 2016

Fuente: Universidad de Sevilla

lunes, 15 de febrero de 2016

Para ir a ver: "El rostro de la Misericordia" en la Catedral de Sevilla

El pasado sábado 13 de febrero se inauguraba en el trascoro de la Catedral de Sevilla una exposición temporal con motivo de la celebración del Año de la Misericordia bajo el lema "El rostro de la misericordia". Dicha muestra permanecerá abierta al público hasta el 23 de octubre de 2016. Durante estos algo más de ocho meses, el visitante podrá seguir un recorrido artístico por unas ochenta piezas cuyo nexo de unión es la relación con la misericordia de Dios y su pertenencia al patrimonio de diversas instituciones de la Iglesia en Sevilla.

Las piezas, procedentes en su mayoría del patrimonio de la Catedral, se reparten en seis sectores que siguen una lógica didáctica y pastoral donde también se insertan obras de la Archicofradía del Sagrario, el Arzobispado, el Seminario, la Compañía de las Hermanas de la Cruz y la Hermandad de la Santa Caridad.


Fuente: Archidiócesis de Sevilla. 
Imágenes: Miguel Ángel Osuna. 

martes, 9 de febrero de 2016

Publicadas las actas del simposio internacional "O Retábulo no Espaço Ibero-Americano: Forma, função e iconografia"

Ya están disponibles para su descarga  las actas del simposio internacional O Retábulo no Espaço Ibero-Americano: Forma, função e iconografia, que tuvo lugar en Lisboa el pasado mes de noviembre de 2015. Dos volúmenes, editados por el  Instituto de História da Arte da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas / NOVA y coordinados por Ana Celeste Glória, que suman un total de 674 páginas y donde se pueden consultar las 51 disertaciones dedicadas al retablo barroco que completaron el programa de dicha actividad académica e investigadora. 

De entre todas ellas, destacamos  la pronunciada por Benjamín Domínguez, responsable de Gestionarte bajo el título  "El cambio de propiedad como generador de modificaciones estructurales y estéticas en retablos" donde se hace un recorrido por la historia material del retablo mayor de la capilla del Dulce Nombre de Jesús, de Sevilla. 

Puede descargar la edición completa pinchando aquí:  DESCARGAR.


miércoles, 3 de febrero de 2016

Intervención integral en la colección pictórica de la Capilla del Dulce Nombre de Jesús en Sevilla

El pasado 30 de enero quedaba reabierta al culto la capilla del Dulce Nombre de Jesús, sede de la Hermandad de la Vera Cruz, en Sevilla, tras los trabajos de rehabilitación efectuados a lo largo de los últimos ocho meses. Durante todo este tiempo, y en paralelo a las obras sobre la fábrica del edificio, nuestra empresa GESTIONARTE SLU  ha sido la responsable de llevar a cabo varias intervenciones sobre el patrimonio mueble de dicho templo, como son:

- Tratamiento de conservaación-restauración de la imagen de "San José" (ver entrada relacionada).

- Segunda fase del tratamiento de conservación-restauración del "Retablo de San Francisco"

- Intervención integral de conservación-Restauración de la colección de lienzos que decoran la capilla.

Con respecto a este último grupo, pasamos a detallar a continuación algunos de los aspectos más reseñables de dicha actuación que se ha llevado a cabo por un equipo de cuatro conservadores-restauradores, licenciados en Bellas Artes: Mª Ángeles Arjona Guajardo-Fajardo, Lucía Cabot Orta, Laura Díaz-Ángel Castizo y Benjamín Domínguez Gómez, director-responsable de los trabajos.

OBRAS SELECCIONADAS:





De todos los cuadros que decoran los muros del templo en la actualidad, el único que perteneció al antiguo convento de monjas agustinas es el de la "Inmaculada Concepción" que cuelga en lo más alto del muro de los pies del templo, justo encima de la celosía del coro alto. Curiosamente, un cuadro fabricado a base de uno de menores dimensiones ampliado en fecha imprecisa para conformar el que hoy contemplamos.

El resto debieron de ser adquisiciones de los diferentes propietarios sucesivos –especialmente de Dña. María del Amor Pérez de León, para la Cofradía del Amor- que han perdurado hasta nuestros días. De muy diferente factura, calidades y estado de conservación, lo cierto es que forman una unidad indisoluble con el aspecto del templo, razón por la cual se estimó inexcusable una intervención sobre los mismos junto con las obras de rehabilitación del templo.

Sin embargo, para acometer los trabajos de conservación-restauración sobre dicho conjunto se establecieron previamente una serie de criterios de calidad, colocación y coste, que dieron como resultado, en primer lugar, la separación en dos lotes distintos y, después, la definición de la profundidad de las intervenciones, dada la imposibilidad de intervenir todos los lienzos de forma profunda en este momento. Así, el primer grupo lo forman cinco lienzos que se han intervenido íntegramente dada su calidad, relevancia histórica, ubicación y/o estado de conservación que son:

- San Pedro (José Contreras, 1865)
- Santiago Apóstol (José Contreras, 1865)
- Inmaculada Concepción “Grande” (Anónimo. S.XVII?)
- San Agustín (Anónimo, sXVIII?)
- San Cayetano (Anónimo, sXVIII?)



"La Inmaculada Concepción". Antes y después de la intervención. 


El segundo grupo, conformado por obras de mediana factura y/o que no se exponen en el interior del templo (aunque sí en la sacristía y en las dependencias adyacentes)  pertenecen los siguientes lienzos:

- Bautismo de Cristo (Anónimo, sXVIII?)
- Inmaculada “pequeña” (Anónimo, sXVIII?)
- Ángel de la Guarda (Anónimo, sXVIII?)
- Arcángel (Anónimo, sXVIII?)
- Dios Padre (Anónimo, sXVIII?)



"San Cayetano". Antes y después de la intervención.

TRATAMIENTO

El proceso de conservación-restauración al que ha sido sometido el primer lote ha consistido, como norma general, en el tratamiento completo del soporte de tela (desmontaje del bastidor, limpieza del reverso, reentelado y montaje sobre el bastidor de madera, nuevo u original, según los casos); tratamiento de limpieza eliminando barnices, repintes y otros depósitos de la superficie pictórica; reintegración volumétrica y cromática de las lagunas existentes y, por último, la aplicación del barnizado de protección. 

Por su parte, han sido intervenidos los cinco marcos que los complementan, siguiendo un criterio muy respetuoso con el original (evitando el nuevo dorado completo de los mismos), limitándose a la consolidación, limpieza y reintegración de lagunas en los casos en los que era estrictamente necesario.




Tratamiento del soporte de tela y fijación de los estratos de color.



Visión del reverso del lienzo "La Inmaculada Concepción"antes y después de la intervención.




Detalles de los procesos de limpieza .

Al resto –que forman el segundo lote- se les ha sometido a un tratamiento de conservación más limitado, orientado a frenar el deterioro que presentan, consistente en la fijación de los estratos pictóricos con riesgo de desprendimiento, cosido y sellado de roturas en la tela (agujeros, desgarros, rotos…), limpieza de suciedad superficial y barnizado de protección, así como tensado y colocación de cuñas en los casos en que ha sido necesario. En algunos casos se han intervenido también los marcos, como en el caso anterior. 


EXPOSICIÓN Y CONSERVACIÓN PREVENTIVA

Terminadas las obras, los lienzos han vuelto a colgar de los muros del templo, redistribuidos de forma más adecuada a la anterior. Además, afortunadamente, la capilla ya contaba con una nueva instalación eléctrica y de iluminación artística desde el año 2013, por lo que en el momento de su reapertura las obras lucen perfectamente iluminadas algo que es de agradecer y que ayuda notablemente a disfrutar de estas obras de arte. 

Por su parte, el nuevo sistema de climatización del templo permitirá establecer unos parámetros estables de Temperatura/HR que redundará en beneficio de las obras de arte y el confort de los asistentes. 






"Santiago Apóstol". Antes y después de la intervención.





"San Pedro". Antes y después de la intervención.





"San Agustín". Antes y después de la intervención.

lunes, 18 de enero de 2016

Profunda y compleja intervención sobre la imagen de San José de la Hermandad de la Vera Cruz de Sevilla

En los próximos días podrá admirarse de nuevo en el ático del retablo mayor de la capilla del Dulce Nombre de Jesús, en Sevilla -tras casi veintiocho años sin hacerlo- la imagen de San José (anónimo s.XVIII?) que, presumiblemente, colocara Dña. María del Amor Pérez de León en 1870 tras adquirir la capilla y que perduró hasta 1988, año en que fue sustituido por una pintura sobre lienzo que ahora ha sido reubicada en otro lugar del templo.

Como ya avanzamos en el blog de gestionarte (ver entrada anterior relacionada) la imagen presentaba un deplorable estado de conservación, potenciado, además, por la fragilidad y variedad de materiales que la constituyen.  Los estudios previos llevados a cabo confirmaron, no sólo la variedad de materiales sino la diferente naturaleza y cronología de los elementos, que fueron adaptados hasta conformar esta escultura tal y como hoy la vemos. Así, un busto y pie izquierdo de terracota (el pie derecho es de madera y de muy mala factura), son los vestigios de una escultura anterior, adaptada a este cuerpo de telas encoladas y pelo de estopa, que está soportado por un candelero interior. La configuración de la imagen es seguramente de finales del s.XVIII, aunque no habría que descartar retrasar la fecha hasta el momento de su colocación en el retablo, aunque nos parece -a nuestro juicio- algo tardía. 




A la izquierda, la imagen todavía en el retablo, a mediados de los años ochenta del s.XX. En el centro, el aspecto del retablo desde 1988 hasta 2015. A la derecha, la imagen repuesta en enero de 2016 tras su intervención.


Tratamiento de conservación-restauración

La escultura, como decimos realizada en una técnica mixta mediante madera, telas encoladas, fibras naturales y terracota, ha sido intervenida tanto a nivel de soporte como de policromía hasta devolverle la estabilidad y el aspecto que hoy presenta, imprescindible para dotarla de un estado de conservación óptimo y una correcta lectura estética e iconográfica. Para ello, ha sido fundamental la consolidación estructural de la misma, proceso que ha resultado más complejo de lo habitual por la disparidad de materiales y la fragilidad de las telas encoladas. Previamente, la policromía de la imagen fue protegida mediante la aplicación de coletta y papel japonés, para permitir la manipulación de la misma y evitar mayores desprendimientos en aquellas zonas que presentaban riesgos evidentes de deterioro. 

Una vez trasladada la obra al taller, la imagen fue separada de su peana, y retirado igualmente el busto de terracota del resto del cuerpo. Fue entonces cuando se puedo comprobar el sistema de anclaje de la misma al torso, que no era otro que una amalgama de yeso, cuerdas y telas encoladas que ocultaban la fragmentación en varios trozos del cuello de la imagen, presumiblemente intencionada. Tras el proceso de limpieza y consolidación, el busto de terracota ha recuperado su composición original con una inclinación diferente a la que presentaba en el momento de iniciar estos trabajos, que, sin embargo, ha sido la que se ha recuperado, como es lógico. 

Con respecto a la estructura general de la imagen, se le ha dotado de una nueva peana en madera así como de un nuevo sistema de anclaje para la adecuada colocación del busto de terracota que  permite incluso su desmontaje, si fuera necesario. También se han consolidado los ensambles de los brazos (uno de ellos roto intencionadamente para modificar su posición ya a medidados del s.XX, según noticias), repuesto cuatro dedos de la mano derecha que habían sido mutilados y algunas zonas de los ropajes igualmente deterioradas o ausentes.

De las actuaciones sobre los estratos superficiales destaca el proceso de limpieza, consistente en la retirada de una gruesa capa de barniz oxidado que, además de otorgarle un color pardo impropio de su iconografía, ocultaba el rico colorido de los ropajes del santo -los característicos violeta y ocre- así como las cenefas dieciochescas que decoran los remates de la túnica y mantolín. Tras ambos procesos, los trabajos de reintegración volumétrica y cromática de todo el conjunto, han devuelto a la imagen su cromatismo real y la visión estética deseable para este tipo de obras.  


Restauración iconográfica

La recuperación al culto de la imagen conllevaba no sólo intervenir sobre la materialidad de la pieza, sino también abordar la restauración iconográfica de la misma, puesto que, entre otros elementos, carecía de imagen del Niño Jesús. Éste ha sido magistralmente repuesto por el escultor-imaginero Antonio Bernabé Ávila, Licenciado en Bellas Artes afincado en la Palma del Condado (Huelva), siguiendo los modelos propios del barroco andaluz y las necesidades que la obra original y su ubicación requerían. Junto a esta imagen y sus potencias, el nimbo y la vara de flores blancas completan la correcta lectura de la misma.


Nueva imagen del Niño Jesús, obra del escultor-imaginero Antonio Bernabé Ávila


Con respecto al color y materiales utilizados en el tapizado del camarín, éste persigue integrarse en el conjunto del retablo, resaltando la imagen del santo, pero evitando que rivalice con el camarín principal, donde recibe culto el crucificado de la Vera Cruz, para el que se reserva el tapizado en verde.

A contnuación incluimos algunas fotografías del proceso:








domingo, 6 de diciembre de 2015

Ya está disponible el nº 8 de la revista GE-CONSERVACIÓN

Ya está disponible a través de la red el nuevo número correspondiente al año 2015 de la revista Ge-Conservación que edita el GEIIC (grupo español del International Institute of conservación) cuyo objetivo es contribuir al desarrollo científico, a la difusión y al intercambio de los conocimientos en materia de conservación y restauración del Patrimonio Cultural. Está dirigida principal, pero no exclusivamente, a los países de habla española y portuguesa. 

La revista pretende tener un espíritu crítico y dará prioridad a los enfoques interdisciplinares, a la argumentación de criterios y a la metodología. Está abierta a todas las personas cuyas propuestas respondan a los objetivos y características de la publicación. 

La dirección de este ambicioso proyecto corre a cargo de Ana Calvo y Rocío Bruquetas, conservadoras-restauradoras de reconocido prestigio, a las que desde este blog de gestionarte felicitamos y animamos por su incansable labor.

Accede al contenido de la revista pinchando aquí

domingo, 22 de noviembre de 2015

Diócesis de Granada: Programa de actividades de la Delegación Diocesana para el Patrimonio Cultural

A continuación les ofrecemos en el blog de gestionarte el programa de actividades para este curso de la Delegación Diocesana para el Patrimonio Cultural de la Diócesis de Granada:

Octubre – 2015
Día 31 Iglesia de Santiago. Visita guiada
11 h. Lic. Manuel García Luque
(Licenciado Historia del Arte. Universidad de Granada)

Noviembre – 2015
Día 28 Capilla Real. Visita guiada
11 h. Ilmo. Sr. D. Manuel Reyes Ruiz
(Capellán Mayor)
D. Mariano Ortega Gómez
(Licenciado en Historia del Arte. Universidad de Granada)

Enero – 2016
Día 30 Iglesia de Santo Domingo. Visita guiada
11 h. Dr. José Policarpo Cruz Cabrera
(Profesor Titular Historia del Arte. Universidad de Granada)

Febrero – 2016
Día 27 Monasterio de San Jerónimo. Visita guiada
11 h. Dr. José Manuel Gómez-Moreno Calera
(Profesor Titular Historia del Arte. Universidad de Granada)

Marzo – 2016
Día 19 Catedral: arquitectura exterior. Visita guiada
11 h. Lic. Manuel García Luque
(Licenciado Historia del Arte. Universidad de Granada)

Abril – 2016
Día 30 Catedral: arquitectura interior. Visita guiada
11 h. Dr. Lázaro Gila Medina
(Profesor Titular Historia del Arte. Universidad de Granada)

Junio – 2016
Día 4 Catedral: retablos. Visita Guiada
11 h. Dr. Juan Jesús López-Guadalupe Muñoz
(Profesor Titular Historia del Arte. Universidad de Granada)

Delegación Diocesana para el Patrimonio Cultural
Tfno. 958 216 323

Fuente: ODISUR

miércoles, 11 de noviembre de 2015

XVI Simposio sobre Hermandades de Sevilla y su provincia

El próximo sábado, día 14 de noviembre, se celebrará en el salón de actos de la Fundación Cruzcampo (Avenida de Andalucía, 1) el XVI Simposio sobre Hermandades de Sevilla y su provincia. Este encuentro académico anual, que dirige el profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla, José Roda Peña, es desde hace años una actividad de referencia en la divulgación  de los resultados obtenidos de la investigación científica que tiene como objeto las Hermandades y Cofradías de Sevilla y su provincia.

El PROGRAMA  de la jornada (que dará comienzo a partir de las 9:45 horas)  es el siguiente:

– Juan Carlos Arboleda Goldaracena: La práctica de la doctrina cristiana en las cofradías de Sevilla durante la Baja Edad Media y los comienzos de la Modernidad.

– Ismael Jiménez Jiménez: La intromisión arzobispal en las cofradías durante el siglo XVII. Un fenómeno, dos respuestas: Sevilla y Lima.

– Escardiel González Estévez: Escardiel, advocación identitaria de Castilblanco. La devoción y la hermandad entre los siglos XVII y XVIII.

– Francisco Manuel Delgado Aboza: Darío Fernández Parra. Escultor e imaginero de Sevilla.

– Enrique Ruiz Portillo: La obra artística de Manuel Pineda Calderón en Dos Hermanas.

– Antonio Morón Carmona: La renovación estética de la Hermandad de Jesús Nazareno de Osuna en el último tercio del siglo XIX.

– Víctor José González Ramallo: La Semana Santa de Sevilla en la vida y en la obra del dibujante Antonio Cobos Soto (1908-2001).

– José Roda Peña: Orfebrería neoclásica en la Archicofradía Sacramental del Salvador de Sevilla.

Para más información, picha aquí.