XXXIII Jornadas de Patrimonio Cultural de la Iglesia en Santiago de Compostela

La Conferencia Episcopal Española ha elegido a Santiago de Compostela como sede de las XXXIII Jornadas de Patrimonio Cultural de la Iglesia, que tendrán lugar la próxima semana, del 17 al 21 de junio de 2013. Bajo el lema “La fe, origen y fundamento del arte cristiano. Las huellas de la fe en el Camino de Santiago” trabajarán expertos de todas las diócesis y también del mundo académico, en estas jornadas organizadas por la Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural.

El programa de actos de estas Jornadas incluye, asimismo, una serie de visitas a iglesias y catedrales de Galicia. Está previsto, por ejemplo, una visita a la Catedral compostelana, con especial atención al Pórtico de la Gloria y a las excavaciones arqueológicas, así como a las iglesias de Ánimas, San Martín Pinario, San Benito, Santa María del Camino o San Paio.También se visitarán las catedrales de Mondoñedo y de Ourense y se asistirá a un concierto de música del Códice Calixtino, Congaudeant catholici, la música en la Catedral de Santiago en el siglo XII, a cargo del Grupo Resonet de Música Antigua.

 

A continuación incluimos el programa completo de actividades:

lunes, 17 de junio

18:30 h Acogida, alojamiento
20:00 h Celebración de vísperas y eucaristía. Oratorio del Seminario Mayor
21:00 h Cena (Hospedería de San Martín Pinario)
21:45 h Visita a la catedral de Santiago: “Catedral cerrada”, incluyendo el Pórtico de la Gloria
y las excavaciones arqueológicas


martes, 18 de junio

09:30 h Laudes en el Oratorio del Seminario Mayor
10:00 h Sesión de apertura y acto inaugural
Lugar: Paraninfo de la USC. Facultad de Geografía e Historia
10:30 h Lección inaugural: La fe y el arte: el románico en Galicia 
D. Ramón Yzquierdo Perrín• Catedrático de la Universidad de A Coruña
11:30 h Ponencia: La fe y el arte: el Barroco en galicia
D. José Manuel García IglesiasCatedrático de la Universidad de Santiago de Compostela
12:30 h Descanso
13:00 h Ponencia: Visión beatífica. Fe y peregrinación, peregrinación y arte
Mons. D. Timothy Verdon • Canónigo de la catedral de Florencia, director del museo de la Obra de Santa María y director de Arte Sagrado de la Archidiócesis de Florencia
14:00 h Almuerzo: Hospedería de San Martín Pinario
16:00 h Visita a las iglesias de Santiago, comentadas por especialistas: Capilla General de Ánimas (restauración de los estucos), iglesia de San Martín Pinario y Museo, iglesia de San Benito, iglesia de Santa María del Camino, iglesia del Monasterio de San Paio de Antealtares
20:00 h Celebración de las vísperas y Eucaristía. Preside: Mons. D. Julián Barrio Barrio.
21:00 h Cena: Hospedería de San Martín Pinario

miércoles, 19 de junio

08:30 h Salida a Mondoñedo
10:00 h Laudes
10:30 h Ponencia: El arte cristiano en los caminos de Santiago: la vía de la plata y el camino del norte. 
D. Francisco Singul• Director del Dpto. de Exposiciones y Publicaciones de la S. A. Xacobeo
11:30 h Ponencia: En el nombre de la Trinidad. El Camino en Navarra
D.ª Clara Fernández-Ladreda• Profesora de la Universidad de Navarra
12:30 h Descanso
13:00 h Ponencia: El Santo de la Calzada: fe y caridad en el arte del camino en La Rioja
D. Fermín Labarga • Profesor de la Universidad de Navarra
14:00 h Almuerzo
16:00 h Visita a la catedral de Mondoñedo y San Martín de Mondoñedo
Vísperas y Eucaristía.
Preside: Mons. D. Manuel Sánchez Monge
Obispo de Mondoñedo–Ferrol
21:00 h Regreso a Santiago y cena: Hospedería de San Martín Pinario

jueves, 20 de junio

09:30 h Laudes: Oratorio del Seminario
Sesiones de trabajo: Aula Magna del Instituto Teológico Compostelano
10:00 h Ponencia: La Iglesia cátedra del obispo e Iglglesia madre de la diócesis que peregrina en la fe (las catedrales del Camino: Burgos, León y Astorga)
D.ª Ángela Franco • Conservadora Jefe Dto. de Antigüedades Medievales. Museo Arqueológico Nacional
11:30 h Ponencia: La puerta: símbolo de la fe en las igl esias románicas del Camino de Santiago
D. Francisco Javier Ocaña Eiroa
Catedrático de instituto en Vigo
12:00 h Descanso
12:30 h Ponencia: El camino palentino: el arte románico, expresión y confesión de la fe
D. José Luis Calvo Calleja • Delegado diocesano de Patrimonio de Palencia
14:00 h Almuerzo: Hospedería de San Martín Pinario
16:00 h Visita fuera de Santiago: salida a Orense, donde visitaremos la catedral.
Vísperas y Eucaristía. Preside: Mons. D. José L. Lemos Montantet, obispo de Orense
Regreso a Santiago
21:00 h Cena: Hospedería de San Martín Pinario
22:00 h Concierto de música del Códice Calixtino Congaudeant catholici. La música en la catedral de Santiago en el siglo XIIGrupo Resonet Música Antigua S. I. Catedral Metropolitana de Santiago de Compostela

viernes, 21 de junio

09:30 h Laudes y Eucaristía de clausura.
Oratorio del Seminario
Preside: Mons. D. Jesús García Burillo Obispo de Ávila y Presidente de la Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural
Sesiones de trabajo y clausura: Aula Magna del ITC
10:30 h Ponencia: Huell as en la piedra. Los destinos de la Catedral de Santiago
D. Juan M. Monterroso MonteroDecano de la Facultad de Geografía e Historia y Profesor Titular de Historia del Arte de la Universidad de Santiago de Compostela
12:00 h Ponencia: Liturgia y arte en la catedral de Santiago
D. Elisardo Temperán Villaverde
Canciller del Arzobispado de Santiago
13:00 h Conclusiones (equipos de delegados)
14:00 h Almuerzo: Hospedería de San Martín Pinario

Más información e inscripciones pinchando aquí

Mesa redonda: "Arte y conservación del patrimonio histórico en la Sevilla del siglo XX"

Mañana miércoles, 12 de junio, a partir de las 19:30, en la Librería Beta Imperial (calle Sierpes, 25). Estípite Ediciones en colaboración con Librerías Beta,organiza la mesa redonda "Arte y conservación del patrimonio histórico en la Sevilla del siglo XX".

En dicha mesa, intervendrán Rafael Cómez, Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla; Esteban Torre, Catedrático Emérito de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Sevilla; Fernando Martín Martín, Profesor Titular de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla; y Jaime García Bernal, Profesor Titular de Historia Moderna de la Universidad de Sevilla. El moderador será Daniel Expósito Sánchez, responsable de nuestra editorial. 

Con esta actividad, pretenden abrir un foro de debate en torno a las actuaciones que se han llevado a cabo a lo largo del siglo pasado en el patrimonio histórico-artístico hispalense.

Fuente: Artesacro.org

Cursos de Verano UPO EN CARMONA

Dentro del amplio repertorio de cursos de verano ofertados por la Universidad PABLO DE OLAVIDE de Sevilla,  destacamos dos convocatorias en relación con el patrimonio cultural.

Están dirigidos principalmente a estudiantes, investigadores, titulados y profesionales relacionados con el mundo del patrimonio histórico (Arqueología, Geografía, Historia, Arte, Arquitectura, Humanidades, Magisterio, etc.), comunicación y/o turismo.

REDES SOCIALES Y CULTURA: REDES PROFESIONALES, PÚBLICO Y MARKETING.

Este curso realiza una introducción de los beneficios que aportan las Redes Sociales (RRSS) en el trabajo de los gestores culturales, organizado en tres bloques: 

1) RRSS como ecosistema para la creación de redes profesionales. 

2) RRSS como herramienta para la creación y fidelización de públicos.

3) RRSS como herramienta de marketing.

Fecha: Del 1 al 3 de julio.

Coordinación: Prof. Don Rafael Rodríguez-Varo Roales. Investigador. Universidad Pablo de Olavide.

Profa. Doña Dolores Lobillo Aranda. Grupo de investigación de desarrollo rural y urbano (GDRU). 

Duración: 20 horas.

Libre configuración: 2 créditos.

Eurocréditos: 1’5 ECTS.

Tarifa: 70 euros.

PATRIMONIO HISTÓRICO: RECURSOS EN INTERNET.

El presente y el futuro del acceso a la información están dando un salto cuantitativo y cualitativo gracias a Internet. Las dificultades acaecidas hace diez años en la confección y consulta de bibliografías especializadas, catálogos, documentos  históricos, etc. se han reducido considerablemente. Ahora que en  Internet está “todo” o “casi todo” llega el momento más complejo que es el cómo acceder correctamente a esa información y dónde se  encuentra ésta. Podemos pasarnos horas o días completos haciendo búsquedas, pero únicamente el buen conocimiento de los lugares donde saber buscar, y hacerlo apropiadamente, nos va a proporcionar mejores y más fiables resultados. Por tanto, los objetivos del curso son:

- Utilizar Internet como recurso documental de manera que se facilite el estudio y el trabajo.

- Conocer las ventajas y desventajas que tiene la red para acceder a los documentos y poder utilizarlos en nuestro beneficio.

- Aprender a utilizar correctamente la búsqueda avanzada y la Internet invisible.

- Facilitar el hallazgo de la información y la disminución de tiempos.

- Conocer los sitios web especializados donde encontrar la información concreta que se busca. 

Fecha: 11 y 12 de julio.

Coordinación: Profa. Doña Inmaculada Carrasco Gómez. 

Departamento de Geografía, Historia y Filosofía. Facultad de 

Humanidades. Universidad Pablo de Olavide. 

Duración: 15 horas.

Libre configuración: 1’5 créditos..

Eurocréditos: 1 ECTS.

Tarifa: 60 euros.

Más información pinchando aquí

Fuente: UPO

Encuesta: El crowfounding como nueva herramienta para la restauración del patrimonio de la Iglesia

Durante algunos meses, hemos tenido activa en nuestro blog de gestionarte una encuesta sobre la idoneidad del movimiento crowfounding para la financiación de restauraciones del patrimonio de la Iglesia. Ciertamente, las respuestas han sido dispares, sobre todo porque  -a tenor de los resultados- es un medio todavía poco conocido, al menos en este entorno.

La financiación en masa (del inglés crowdfunding), también denominada cuestación popular, financiación colectiva, microfinanciación colectiva y micro mecenazgo es la cooperación colectiva, llevada a cabo por personas que realizan una red para conseguir dinero u otros recursos. Hay que decir de antemano que la financiación colectiva es algo que ha estado presente siempre en la búsqueda de recursos para la restauración de este tipo de obras. Incluso podríamos asegurar que actualmente -incluso con la crisis- es el método más frecuente en lo que a financiación se refiere. Sin embargo, la novedad que planteamos radica en la universalidad de los mecenas ya que, si hasta ahora los donativos provenían de los feligreses y aquellos donantes más cercanos (físicamente) al bien o al responsable de su tutela, el crowfounding por internet permite que cualquier persona desde cualquier punto del globo pueda aportar dinero a una causa u otra.

A pesar de que, como decimos,  la cuestación popular ha sido siempre el método de obtención de recursos de las instituciones benéficas o sin ánimo de lucro, la financiación colectiva parece estar cada vez más presente y se muestra como una de las alternativas de futuro al sector de la cultura, ante la ausencia de ayudas públicas y subvenciones. Cada día aparecen nuevas plataformas de crowdfunding que permiten financiar toda clase de proyectos y empresas. Esta práctica filantrópica se está renovando gracias a la atención que ha recibido por parte de comerciantes y empresarios, ahora que las redes sociales, las comunidades online y las tecnologías de micropagos hacen que sea mucho más sencillo y seguro obtener las donaciones de un grupo de personas interesadas a un precio muy bajo. Y sin limitaciones geográficas ni temporales, gracias a la red. 

Tras el éxito de grandes plataformas de crowdfunding generalista, comenzaron a desarrollarse otras plataformas de ámbito especializado, por sectores industriales o áreas culturales, como la música, cine, investigación o educación, obteniéndose resultados de éxito en proyectos como la grabación de un disco, el montaje de una obra de teatro o la publicación de un libro, por no hablar de proyectos de otros campos, como la financiación de investigaciones o ensayos científicos de pequeño formato. 

Las cuantías donadas las determina directamente el donante en cada caso y pueden ir desde 1€ hasta miles de euros. El donante a veces no recibe ni tan siquiera nada material (como mucho información sobre la evolución del proyecto o un pequeño obsequio) sin embargo obtiene la satisfacción de haber apoyado un proyecto que era de su interés. En otros casos, recibe uno o varios ejemplares de la obra financiada (por ejemplo un disco).

Pues bien con respecto a la encuesta que realizábamos, la pregunta concreta que se formulaba era:  

¿Crees que el nuevo modelo de crowdfounding por internet tendrá éxito para restaurar el patrimonio de la Iglesia? Los resultados obtenidos son los siguientes:

Si, por supuesto    3 (8%) Si, siempre que la pieza sea atractiva y el proyecto adecuado       13(38%) No creo que influya el origen de la obra, sino la calidad del proyecto   1 (2%) No, es un sector que no está todavía familiarizado con estas cosas   4 (11%) No, el crowdfounding sólo sirve para proyectos a muy bajo coste   4 (11%) No sé lo que es crowdfounding   9 (26%)
Atendiendo a estos resultados, la reflexión que hacemos es que todavía existe una gran parte de la población -casi la mitad de los encuestados- que no conoce o no está familiarizado con este tipo de prácticas (48%). Del resto, la opción mayoritaria es la que sí considera que puede ser una opción adecuada, siempre y cuando el proyecto reuna una serie de condicionantes de calidad y atractivo. Parece que podría ser adecuado para obras de unas determinadas características y siempre y cuando vaya acompañada la campaña de un trabajo considerable de difusión.  También, la aprobación de las Leyes de Mecenazgo -prometidas tanto por el Ministerio de Cultura como por la consejería homónima andaluza- juega un papel fundamental en el fomento este tipo de iniciativas.

Para ir a ver: "La Capilla Real de Sevilla: Una visión a través de los documentos"

Entre los bienes culturales que atesora la Catedral de Sevilla, su Archivo, - desconocido por el gran público -, constituye sin duda una de las piezas claves para comprender y valorar adecuadamente tanto el edificio catedralicio como su devenir histórico. Pero el Archivo de la Catedral de Sevilla no es uno y simple sino que es el conjunto de diversos fondos documentales de todas aquellas instituciones, fundaciones o entidades, vinculadas o creadas en el ámbito de la Catedral de Sevilla. 

Destaca, entre todos estos, el fondo correspondiente a la Capilla Real, constituido por toda la documentación generada por la institución de los Capellanes Reales desde su origen en el siglo XIII hasta el año 1998, en el que el fondo documental de los Capellanes Reales pasó a incorporarse al Archivo de la Catedral de Sevilla, gestionado desde 1992 por la Institución Colombina, en un proceso de centralización para su mejor gestión, conservación, estudio y divulgación.

Con motivo del Día Internacional de los Archivos (que se celebra el próximo domingo día 9 de junio), la Archidiócesis y el Cabildo Catedral de Sevilla han querido  unirse a esta celebración organizando una exposición especial dedicada a La Capilla Real de Sevilla, una visión a través de los documentos.La muestra podrá contemplarse del 3 al 14 de junio en las instalaciones de los archivos históricos en el Palacio Arzobispal (Plaza Virgen de los Reyes s/n) en su horario de apertura habitual. A través de los documentos singulares del Archivo de la Capilla Real seleccionados para esta exposición, se destaca la importancia de la Institución de los Capellanes Reales en la Catedral de Sevilla y el papel decisivo de los documentos para construir la Historia.

La historia de la Capilla Real se extiende desde 1285 hasta 1998 y a ella nos acercamos a través del fondo documental que ha sido clasificado y descrito recientemente, constituido en la actualidad por 103 cajas con documentos y 74 libros, entre los que destacan las concesiones y confirmaciones de privilegios reales, los ordenamientos y constituciones que han ido recibiendo, desde el que hicieran los propios miembros de la Capilla en 1392, las constituciones de Felipe II en1594 o los estatutos dados por Isabel II, los 199 expedientes de Limpieza de Sangre de gran interés para conocer a los miembros del Cabildo de Capellanes, la completa serie de libros de Actas Capitulares en los que se van reseñando todos los acuerdos tomados por los Capellanes reales desde 1580, año siguiente al traslado de la imagen de la Virgen de los Reyes y de los cuerpos reales al espacio de la Capilla Real tras finalizar las obras en la misma.

Fuente: Archisevilla digital

Tesoros por descubrir: El retablo mayor del Hospital de las Cinco Llagas

Hacía algunos meses que no colgábamos una entrada de la serie "tesoros por descubrir". Serie que no es que pretenda sacar a la luz nuevos yacimientos u obras de arte hasta el momento inéditas, sino más bien poner un foco de atención sobre aquellas piezas que, por circunstancias diversas, lo requieren. Este es el caso del retablo mayor de la iglesia del antiguo Hospital de las Cinco Llagas, actual sede del Parlamento de Andalucía, que traemos a nuestra página. Desacralizado el templo, fue reconvertido en Salón de Plenos.

Si bien es cierto que su contemplación u estudio no es imposible (nosotros mismos tuvimos acceso la semana pasada sin dificultad, siempre atendiendo a las condiciones para la visita, jornadas de puertas abiertas, etc que el edificio impone), ha quedado fuera de los itinerarios más comunes, en lo que arte sacro se refiere, por lo que para el público interesado en estos temas suele ser un gran desconocido. Además, cada vez que se celebra una actividad institucional, el retablo se cubre con un gran telón con el escudo de Andalucía, lo que lo hace todavía más desconocido para el común de los andaluces.

La construcción del antiguo Hospital de las Cinco Llagas, también conocido como Hospital de la Sangre,  se inició en 1546 por voluntad de Don Fadrique Enríquez de Ribera, muerto en 1539. Fue diseñado por Martín de Gainza, quien dirigió las obras hasta su muerte, en 1556. Dos años más tarde se encarga la continuación de la obra a Hernán Ruiz II, inaugurándose aunque incompleto dos años más tarde. Su planta es rectangular y se articula en torno a 10 patios, de los que solo se construyeron nueve, si bien sólo se conservan en la actualidad ocho. El elemento más característico del edificio es sin duda su iglesia, situada en el patio central de los siniestros, exenta, posee planta de cruz latina y un amplio carácter renacentista. El edificio funcionó como hospital hasta el año 1972. Tras años de abandono, en 1986 se redactan los proyectos para su conversión en la sede del Parlamento de Andalucía, inaugurándose el 28 de febrero (día de Andalucía) de 1992. La restauración total del edificio finalizó en el año 2003, con la conclusión de los trabajos de recuperación de los patios y estancias que no se habían acometido durante los años ochenta.

El retablo que nos ocupa fue contratado en el año 1600 según las trazas y condiciones de Asensio de Maeda, del que se encargaría un año más tarde de su ensamblaje a Diego López Bueno y la pintura a Alonso Vázquez. Sigue claramente el modelo del altar mayor de San Lorenzo del Escorial, si bien introduce algunas variantes. Estructurado en tres calles, se alza sobre banco con pinturas referentes a los Padres de la Iglesia y Evangelistas, para dar paso a tres cuerpos más el ático, donde se sitúa el escudo del hospital. En el primer cuerpo -donde aparecen a ambos lados sendas tablas con San Sebastián y Santiago- se ha incluído un lienzo con un santo, si bien no es original esta ubicación en el retablo ya que, tal y como atestiga la documentación fotográfica, en este lugar se abría un camarín, al que también se ha podido constatar se accedía desde la sacristía.

Parece que este retablo, sirvió a su vez como modelo al mayor conservado en la Parroquia de Ntra. Sra. de la Oliva, de la localidad sevillana de Salteras, tal y como puso de manifiesto el prof. González Polvillo  con motivo de la restauración que tuvimos oportunidad de realizar en el año 2008, si bien su actual aspecto jaspeado (efectuado durante una "restauración" culminada en 1799) difiere bastante de lo que pudo haber sido en origen. En cualquier caso, la configuración en cuanto a elementos, órdenes, e incluso iconografía y composición de las figuras, deja claramente ver la infuencia del primero sobre el de Salteras.

Taller de Accesibilidad de los Museos; Redes sociales y creación de públicos

El próximo lunes 3 de Junio, en la Fundación Valentín de Madariaga de Sevilla (Av. de Mª Luisa s/n - Sevilla), tendrá lugar el  Taller de Accesibilidad de los Museos; Redes sociales y creación de públicos, tras el éxito obtenido en la pasada edición. 

Está dirigido a profesionales de instituciones artísticas y culturales, gestores de  contenidos, documentalistas, gestores y empresas culturales, estudiantes y público general interesado en la aplicación de nuevas tecnologías a proyectos culturales.

Programa:

16.00 h. Recepción de asistentes y Presentación

16.00 h. “El banco de trabajo: las herramientas” Dolores Lobillo Aranda

17.00 h. “Redes sociales y museo: algunos ejemplos de buenas prácticas”
Rafael Rodríguez-Varo

18.00 h. PAUSA /CAFÉ

18.30 h. Taller: “Creando redes desde el museo”

Más información pinchando aquí

Curso intensivo "Avances en los tratamientos de pinturas sobre lienzo y aplicaciones de los sistemas de succión y calor"‏

El objetivo de este curso es la puesta al día en las técnicas de intervención de pintura sobre lienzo basadas en los sistemas de succión y calor controlados. El trabajo rutinario en ciertas tareas de conservación-restauración impide en ocasiones a los restauradores ensayar o poner en práctica nuevos sistemas de intervención. Por este motivo es de gran interés revisar las condiciones de trabajo, sobre todo las relacionadas con los tratamientos con humedad y calor, así como mejorar las intervenciones concretas con mesas de succión o baja presión.

Este curso consta de una parte teórica, que se desarrollará los días 18 y 19 de junio, apoyada por extensa documentación visual (unas 700 imágenes de referencia) además de por un amplio muestrario, tanto de materiales utilizados en los tratamientos como de pequeños ensayos o modelos. Tras esta fase teórica se desarrollará la de carácter práctico, los días 20 y 21 de junio, principalmente. Durante el curso se utilizarán una placa de succión portátil y una mesa grande de succión o baja presión con obra real y otros materiales complementarios.

La coordinación del curso corre a cargo de José Luis Merino Gorospe, jefe del Departamento de Conservación y Restauración del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Para cualquier duda, consulta o aclaración puedes ponerte en contacto con nosotros por medio del correo electrónico o llamando al télefono 94 439 61 36.

Si estás interesado en el curso puedes descargarte el folleto explicativo o informarte sobre el programa completo y proceder a la inscripción a través de la página web del museo.

 

Fuente: Museo Bellas Artes Bilbao

I máster propio en escultura barroca española "Desde los Siglos de Oro a la sociedad de la información y las redes sociales"

A partir del próximo curso 2013-2014, se ofertará el I máster propio en escultura barroca española "Desde los Siglos de Oro a la sociedad de la información y las redes sociales", que organiza en Málaga la Universidad Internacional de Andalucía y dirigen los profesores Juan Antonio Sánchez López, profesor titular de Historia del Arte de la UMA y Antonio Rafael Fernández, doctor en Historia del Arte.

Se trata de un Máster semipresencial, cuyas clases se desarrollarán los viernes por la tarde, en el Aula de Ámbito Cultural del Corte Inglés de Málaga (C/ Hilera esquina a C/ Armengual de la Mota, Málaga) del 1 de octubre al 13 de julio.

Según sus responsables, Estudios Avanzados Escultura Barroca Española es un desafío firme de la Universidad Internacional de Andalucía por la puesta en valor de una de las manifestaciones artísticas más genuinamente españolas. Se pretende desde un enfoque interdisciplinar y transversal analizar las claves estéticas, iconográficas, conceptuales, sociológicas, antropológicas y procesuales del arte escultórico barroco español y su realidad material, poniendo de manifiesto la abierta vocación con la que nace este ambicioso proyecto formativo: crear profesionales que puedan suplir necesidades laborales concretas. Asimismo, el Máster quiere ser también un motor que permita poner en valor la imaginería de los siglos XX y XXI, teniendo presente tanto la capacidad de los artistas de recrear/reinventar la tradición establecida a lo largo de los Siglos de Oro, como su intuición a la hora de aplicar/reinterpretar claves de modernidad e incluso los preceptos de las vanguardias históricas a su quehacer escultórico.

PROGRAMACIÓN DOCENTE Y PROFESORADO

El papel de las fuentes y la literatura artística. Juan María Montijano García (UMA)
La Iconografía y el arte religioso del Barroco. Reyes Escalera Pérez (UMA)
Puesta en escena: Dramaturgia e ingenios. Juan Antonio Sánchez López (UMA)
Dimensión social del escultor en la época moderna. Carmen González Román(UMA)
Los otros círculos periféricos andaluces. Antonio Rafael Fernández Paradas. Perito tasador de Obras de Arte.
Intensidad y delicadeza: metalistería. Rafael Sánchez-Lafuente Gérmar (UMA)
Técnica y ornamento: La policromía barroca. Beatriz Prado Campos (US)
Oro blanco: escultura barroca en marfil. Antonio Rafael Fernández Paradas.
Escultura en entornos arquitectónicos y espacios abiertos. José Miguel Morales Folguera (UMA) Muebles: las otras artes de la madera. Mercedes Fernández Martín (US)
Esplendor y pasión de Sevilla. José Roda Peña (US)
Intimismo y plástica en Granada. Juan Jesús López-Guadalupe Muñoz (UGR)
Una diarquía singular: Málaga y Antequera. Juan Antonio Sánchez López (UMA)
Sobriedad y proyección de Castilla. Vicente Méndez Hermán (UEX)
La Corte: la conjunción de los barrocos áulicos y castizos El barroco norte peninsular. Rubén Sánchez Guzmán. Profesor de centros culturales, Ayuntamiento de Madrid
El barroco insular y norteafricano: Canarias Ceuta y Melilla. Sergio Ramírez González (UMA)
La Corona de Aragón. Joan Ramón Triadó (UB)
El triunfo preciosista en Murcia. Germán Antonio Ramallo Asensio (UM)
La crisis del XIX: revival, eclecticismos y alternativas industriales. Teresa Sauret Guerrero (UMA)
Pervivencia y transformación: Imagineros del siglo XX. Sonia Ríos Moyano (UMA)
Pervivencia y transformación: Imagineros del siglo XXI. Antonio Rafael Fernández Paradas
Escultura barroca y patrimonio. Javier Ordóñez Vergara (UMA)
Catalogación, peritaje y mercado. Francisco Javier Montalvo Martín (UAH)
La escultura barroca en la sociedad de la información y las redes sociales. Foros. Portales. Web. Repositorios. Núria Rodríguez Ortega (UMA)
Restauración y conservación. Técnicas de Laboratorio. Estrella Arcos von Haartman (UMA)

Para más información, pueden enviar un e-mail a malaga@unia.es o llamar al teléfono 952 02 84 11. Pueden encontrar toda la información en la web del Máster.

Para ir a ver: La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny

Desde el pasado martes 21 de mayo y hasta el 10 de noviembre puede verse en el Museo del Prado la muestra "La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny" que reúne 281 obras de la colección con el denominador común de su pequeña dimensión.Todas poseen unas características especiales de riqueza técnica, preciosismo, refinamiento del color y detalles escondidos que invitan a la observación cercana de estos cuadros de gabinete, bocetos preparatorios, pequeños retratos, esculturas y relieves. 

La mitad de las obras expuestas no se han visto con regularidad en el Prado en los últimos años. Conservadas en los almacenes o depositadas en otras instituciones, han cedido el paso con humildad a otras más famosas y populares que han brillado sin perder nunca su luz en la colección permanente, aunque no por ello son menos interesantes ni menos bellas. La singularidad del Museo reside en la elevada calidad de sus colecciones, en el sorprendente buen estado de conservación de sus obras y en la variedad de lo acumulado a lo largo de los siglos por los sucesivos monarcas y por las adquisiciones conseguidas por quienes tomaron el relevo del enriquecimiento artístico de la institución desde el siglo XIX.

Las obras expuestas se ordenan a lo largo de diecisiete salas en las que se da prioridad a la cronología, a través de un intenso recorrido que comienza a fi nes del siglo XIV y principios del siglo XV en Italia, Francia y los Países Bajos, y culmina a fi nes del siglo XIX en España. Ese concentrado paseo sin escapatoria aviva en el espectador la conciencia del paso del tiempo, que une el pasado con el presente y descubre, además, la singularidad y riqueza del Museo del Prado actual. Por otra parte, las relaciones entre las expresiones artísticas de unos y otros países revelan similitudes y divergencias técnicas y estilísticas de la mano de artistas del máximo relieve; los diálogos entre las obras hablan de las influencias ajenas o de la reafi rmación del sentimiento de lo propio. En determinados casos, los temas toman la iniciativa y se enfoca con mayor intensidad lo representado que a los artistas y sus estilos particulares, invitando al espectador a refl exionar sobre el modo en que los pintores del norte y los del sur entienden una misma iconografía, en una visión totalizadora del arte europeo y de su significado desde la Edad Media y el Renacimiento, a través del Barroco y del rococó, hasta el naturalismo que dará paso al siglo XX.

El Prado ha hecho un especial esfuerzo en limpiar y restaurar lo expuesto para presentar las obras en unas condiciones idóneas, que permitan al espectador apreciar la belleza específica que encierra la pintura y la escultura de este formato. Sólo las perfectas relaciones tonales de la superficie pictórica, gracias a la transparencia de los barnices, dejan ver la precisión de las pinceladas y, con ello, el sentido y el signifi cado de las figuras y de sus acciones o la poesía de los paisajes y la punzante llamada de atención de la naturaleza muerta, el bodegón. Se puede sacar el máximo partido de la apreciación de esta pintura íntima únicamente cuando su estado de conservación deja ver la intención original del autor, tanto en las obras que se decantan por el preciosismo de la técnica, como en aquéllas cuya abstracción lleva incluso a la violencia expresiva, como en algunos bocetos.

Fuente: Museo del Prado