lunes, 26 de enero de 2015

IX Jornadas de Estudio e Información: La Iglesia y el derecho de propiedad

Damos difusión desde el blog de gestionarte a las IX Jornadas de Estudio e Información de la Conferencia Episcopal Española que, en esta ocasión, abordará el tema: La Iglesia y el derecho de propiedad: Patrimonio Cultural de la Iglesia y marco legislativo estatal y autonómico. 

Están destinadas a Delegados y directores de Patrimonio Cultural en las diócesis, delegados de los obispos en las Comisiones Mixtas, directores de museos, archivos y bibliotecas, ecónomos y abogados de las diócesis, deanes o presidentes de cabildos, arquitectos, profesores de Derecho Canónico, de Derecho Eclesiástico del Estado y de Derecho Administrativo. Los responsables de la administración estatal y autónoma de los bienes culturales, así como cuantos estén interesados en el tema. El precio de la matrícula es de 60 €.

Dichas jornadas tendrán lugar en Madrid los próximos días 10 y 11 de febrero de 2015, estando previsto el siguiente programa:

martes 10 de febrero

10:00 h Oración y saludo: Mons. D. Jesús García Burillo, Obispo de Ávila y Presidente de la Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural.

Presentación de las Jornadas: Mons. D. Vicente Juan Segura,  Obispo de Ibiza y D. Pablo Delclaux de Muller, Director del Secretariado de la Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural.

10:30 h Ponencia: Iglesia y propiedad: D. Alfonso Palos Estaún , Rector del Seminario Metropolitano de San Valero y San Braulio, de Zaragoza,Vicario Judicial Adjunto en el Tribunal Eclesiástico Metropolitano de Zaragoza

12:00 h Descanso

12:30 h Ponencia: Cuestiones prácticas y jurisprudenciales en torno a la inmatriculación de los
bienes de la Iglesia católica: D. Luis Javier Arrieta Sevilla, Profesor titular de la Universidad de Navarra

16:15 h Ponencia: La propiedad intelectual: D.ª Gemma Minero Alejandre, Profesora ayudante de la Universidad Autónoma de Madrid.

17:15 h Ponencia: Cuestiones de propiedad intelectual en los bienes culturales: D. Sebastián López Maza, Profesor ayudante de la Universidad Autónoma de Madrid

miércoles, 11 de febrero

10:30 h Ponencia: Régimen Jurídico de los cementerios parroquiales conforme a la normativa estatal y aspectos canónicos de los cementerios públicos: D. Miguel Rodríguez Blanco, Profesor titular de la Universidad de Alcalá de Henares.

11:30 h Ponencia: La visita turística. Limitación y derechos de entidades religiosas propietarias
de bienes de Patrimonio Cultural: D.ª Lucía Contreras López, Letrada del Arzobispado de Granada.

12:30 h Descanso

13:00 h Ponencia: Demasiado celo pone en peligro el Patrimonio Cultural: observaciones de un investigador: D. Adriaan Keller,  Profesor de la Universidad de Ámsterdam.


Sede de la Conferencia Episcopal Española Sala de usos múltiples. C/Añastro, 1. 28033 Madrid

Información
Secretariado de la Comisión Episcopal para el Patrimonio Cultural

Tlf.: 91 343 96 44
Email: liturpatrijur@conferenciaepiscopal.es

Inscripción E-mail: jornadas@conferenciaepiscopal.es
Tlf.: 91 343 97 08 

Fuente: Conferencia Episcopal Española.

jueves, 22 de enero de 2015

Para ir a ver: Medio siglo de mecenazgo Cultural. La colección artística de la Fundación Sevillana ENDESA.

Desde su creación, hace 25 años, la Fundación Sevillana Endesa ha llevado a cabo una intensa actividad en favor de la protección, conservación, puesta en valor y difusión del Patrimonio Cultural. Fruto de esta labor de patrocinio es la Exposición que puede contemplarse desde el día de ayer en el Real Alcázar de Sevilla y que lleva por título "Medio siglo de mecenazgo Cultural. La colección artística de la Fundación Sevillana ENDESA". 

La exposición muestra, en la primera parte, las obras de la Colección procedentes del Premio que la entidad ha patrocinado, desde mediados del S.XX, en la Exposición de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría de Sevilla". Se muestran un total de 31 obras, realizadas entre 1956 y 2014,  representativas de los contextos artísticos vigentes en las distintas ediciones del certamen.

La segunda parte de la Exposición está dedicada a exponer una selección de las pinturas y obra gráfica adquiridas por la Fundación, en las que están representados relevantes artistas españoles de la segunda mitad del S.XX, como Eduardo Chillida, Fernando Zóbel, Luis Gordillo, José Guerrero, Rafols Casamada, Francisco Molina, Canogar, Manolo Valdés, Francisco Cortijo, Hernández Pijoán, Juan Romero, Joaquín Sáenz o Francisco Cuadrado. 

La Colección de la Fundación Sevillana Endesa posee unas características singulares que le otorgan una personalidad propia. Ello se debe a que ha sido conformada a través del mecenazgo desarrollado por la Fundación, y no a través de los habituales canales del coleccionista artístico. en este sentido, dos circunstancias han influido en la configuración de la naturaleza distintiva de la Colección: en primer lugar, su origen no estuvo determinado por el objetivo institucional de crear una colección corporativa; en segundo lugar, su constitución no se ha basado en adquisiciones en el mercado, sino que sus obras proceden, en gran medida, de certámenes artísticos dirigidos a artistas noveles, celebrados desde mediados del S.XX a la actualidad. Estos dos aspectos han moldeado el perfil de la colección, que se caracteriza por la heterogeneidad de las piezas que la integran y por su especialización en arte español de los últimos sesenta años.Además, es importante señalar que , junto al valor artístico de la Colección, la aportación más relevante la Fundación Sevillana Endesa ha sido promover, a través de sus iniciativas de mecenazgo y apoyo al arte contemporáneo, el talento creativo de varias generaciones artistas.

La exposición estará abierta al público hasta el 21 de febrero de 2015 en horario de 10:00-20:00 h. todos los días de la semana y mediante entrada gratuita.

Fuente: Real Alcázar de Sevilla. 

lunes, 19 de enero de 2015

VIII Jornadas de Historia de la Iglesia en Andalucía

El Centro de Estudios Teológicos (CET) acoge desde hoy 19 de enero al miércoles 21 las VIII Jornadas de Historia de la Iglesia en Andalucía, que en esta ocasión abordará los orígenes del cristianismo en Andalucía. ‘El origen del Cristianismo en Hispania y sus vestigios arqueológicos’ es el título de la ponencia inaugural, que impartirá Francisco Juan Martínez, vicario general de la diócesis de Jaén, esta misma tarde.

Al día siguiente, Luis A. García, catedrático de Hª Antigua de la Universidad de Alcalá de Henares, disertará sobre ‘El Concilio de Elvira y los orígenes cristianos en Andalucía’. El miércoles cerrará el ciclo José Ildefonso Ruiz, del conjunto arqueológico de Carmona, con la ponencia titulada “Las placas cerámicas decoradas tardoantiguas en la iconografía cristiana andaluza”. 

Todas las conferencias tendrán lugar en el CET (zona académica del Seminario Metropolitano) a las siete de la tarde.

Fuente: Iglesia en Sevilla

viernes, 16 de enero de 2015

Para ir a ver: Sendas de la Torá. El legado del Judaísmo en el Renacimiento Cristiano


La Biblioteca Provincial de Córdoba con motivo de la conmemoración del 700 aniversario de la Sinagoga de Córdoba con la organización de la exposición “Sendas de la Torá. El Legado del Judaísmo en el Renacimiento Cristiano”.  La muestra podrá visitarse en la capilla de los Escribanos del Archivo Histórico Provincial hasta el próximo 31 de enero.

En esta exposición se exhiben 29 obras del siglo XVI pertenecientes todas ellas a la colección bibliográfica de la Biblioteca Provincial, originada, en su mayor parte, por la desamortización eclesiástica del siglo XIX que dio origen en 1842 a la creación de la Biblioteca a fin de conservar este rico patrimonio bibliográfico.

Esta colección se encuentra catalogada íntegramente y es accesible tanto en el catalogo automatizado de la Biblioteca Provincial como en los Catálogos Colectivos de Patrimonio Bibliográfico. Asimismo algunas de estas obras están digitalizadas en la Biblioteca Virtual de Andalucía y en la Biblioteca Virtual de Patrimonio Bibliográfico.

La exposición “Sendas de la Torá. El legado del judaísmo en el Renacimiento cristiano” nos brinda una oportunidad única para conocer el patrimonio conservado en la Biblioteca Provincial. Además, cuenta con una web que pretende contribuir al conocimiento del humanismo renacentista en su relación con el estudio de la Biblia, en la medida que supone uno de los períodos más fecundos en el encuentro del cristianismo con la sabiduría filológica y exegética del pueblo judío sobre el texto sagrado común a las dos religiones.

Portal de la exposición: http://www.sendasdelatora.es/

Fuente: Consejería de Cultura. Junta de Andalucía. 

viernes, 19 de diciembre de 2014

Para ir a ver: "Herencia" (los tesoros de la Catedral de La Laguna)

La exposición "Herencia" reúne en las salas del Cabrera Pinto, en La Laguna, los tesoros de la Catedral de la ciudad Patrimonio Mundial a lo largo de mas de dos meses, para celebrar el primer centenario de su consagración y el quinto del establecimiento de la parroquia de Los Remedios, acercando al público que la visite este gran legado artístico dedicado al culto, junto a otros que adornaron el templo ya desaparecido de los Remedios.

Cuando se cumple el décimo quinto aniversario de la declaración como Ciudad Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO esta exposición, comisariada por Juan Alejandro Lorenzo Lima, evoca otras efemérides que "atañen exclusivamente a la fábrica catedralicia y a su historia previa, puesto que el pasado 2013 tuvo lugar la conmemoración del I centenario de la consagración de un templo ya rehabilitado y el V centenario del establecimiento de la parroquia de los Remedios [1515-2015], el origen de su dilatada e intensa trayectoria devocional.

La Catedral de La Laguna, hoy renovada, permite que con esta exposición se revaloricen una serie de obras que han permanecido sin uso y sin recibir la mirada de los fieles, la ciudadanía y muchos conocedores de arte sacro durante los más de doce años que estuvo cerrada al culto. La exposición es un reclamo con diverso alcance y significación para sus organizadores, El Gobierno, el Obispado, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de La Laguna y la Fundación CajaCanarias. Cada una de las piezas nos acerca a una intrahistoria de la devoción que en última instancia refleja las frustraciones, los convencionalismos y las alegrías del pasado isleño, así como las etapas que han conformado un patrimonio rico y heterogéneo durante los últimos siglos.

La exposición "Herencia" quiere difundir el legado artístico de la Catedral, proponiendo un recorrido por la historia de la parroquia de los Remedios en base a diversas obras de arte, documentos y enseres del culto. Debido a su emplazamiento, los materiales de ejecución, el tamaño que alcanzan a veces y los usos devocionales, algunas piezas no han podido trasladarse a sala: "entre otras, el púlpito marmóreo, el tabernáculo del altar mayor, las tablas principales del retablo de Mazuelos, el cuadro de Ánimas, o las efigies del Cristo de los Remedios y la Virgen titular, por lo que una visita a la exposición deberá completarse con su contemplación en el templo" tal y como recomienda el comisario.

Herencia cuenta con el patrocinio Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de La Laguna y la Fundación CajaCanarias, a través de una iniciativa en el marco del Centenario de la Catedral del Archivo Diocesano del Obispado de Tenerife.

Fuente: Odisur

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Diploma de Especialización en Gestión del Patrimonio: Proyecto, organización y producción de exposiciones

El Diploma de Especialización de la Universidad de Sevilla en Gestión del Patrimonio: Proyecto, organización y producción de exposiciones celebra su tercera edición que como novedad trae que se traslada al  CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla), en su sede en la calle Madre de Dios, para impartir su docencia. Es un curso ofertado por el Centro de Formación Permanente de la Universidad de Sevilla, a través del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETS de Arquitectura de Sevilla y en colaboración con la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía AMMA.

El  curso, único de estas características en Andalucía, lo imparten catorce profesionales y profesores universitarios vinculados a esta actividad para un grupo de entre 17 y 25 alumnos graduados en Bellas Artes, Conservación  y Restauración de Bienes Culturales, Historia e Historia del Arte, Comunicación Audiovisual y Pedagogía, y Arquitectura, profesionales del sector cultural privado y de instituciones públicas, a lo largo de 160 horas presenciales de docencia y una dedicación amplia hasta consumar los 32 créditos europeos (ECTS) con los que está reconocido este curso donde el carácter multidisciplinar del equipo docente busca un reflejo en el formación del grupo de  estudiantes que lo reciben.

Impartido en tres módulos que desarrollan y evalúan sus contenidos a través de ejercicios prácticos, culmina con la tutela de todos los profesores en el cuarto módulo: el proyecto y la ejecución de una exposición. El coste del curso, de 1659 euros (tasas incluidas) además de admitir el fraccionamiento de pago, cuenta con la dotación de medias becas y la posibilidad de bonificarse mediante www.bonificatucurso.com para trabajadores en activo.

Dirección del curso: Ignacio Capilla Roncero (ETS Arquitectura) – Elena López Gil (Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía AMMA).

Profesorado: Raniero Baglioni, Santiago Campuzano Guerrero, Ignacio Capilla Roncero, Samuel Domínguez Amarillo, Soledad Gómez Vílchez, María José González López, Dolores Lobillo Aranda, Elena López Gil, Isabel Martín Moreno, Luis Palma Martos, María Reyes Rodríguez García, Paloma Rubio de Hita, José Ignacio Sánchez-Cid Endériz e Ignacio Trujillo Berraquero.

Secretariado: Sol Martín Carretero.

-Ficha técnica, preinscripción y matrícula (hasta el 20 de enero):

-Más información:



Fuente:

jueves, 4 de diciembre de 2014

Para ir a ver: A imagen y semejanza, escultura de pequeño formato en Osuna

El Patronato de Arte de Osuna conmemora los cincuenta años de su creación con una excepcional exposición titulada "A Imagen y Semejanza. Escultura de pequeño formato en el patrimonio artístico de Osuna" que se inaugura mañana viernes 5 de diciembre. 

Los comisarios de la muestra, José Luis Romero Torres y Pedro Jaime Moreno de Soto, de la Secretaría General de Cultura de la Junta de Andalucía, plantearon como principal objetivo mostrar la escultura de pequeño tamaño de Osuna, un campo desconocido hasta este momento. Para ello se han seleccionado cincuenta piezas que cronológicamente abarcan desde el periodo ibérico hasta el siglo XIX y cuyo número es alusivo a los años conmemorativos del Patronato de Arte. Dichas esculturas proceden de la colección arqueológica municipal, colecciones privadas, conventos, parroquias e iglesias de la localidad. Sobre ellas se ha realizado un importante trabajo de investigación cuyos resultados se han plasmado en un interesante catálogo. En consecuencia, se han logrado atribuir varias de ellas a artistas tan relevantes como José Risueño, Diego Márquez, Fernando Ortíz o los hermanos García, lo que actualiza y enriquece el estudio de la escultura en Osuna.

Las obras de arte se insertan en un discurso estructurado en dos bloques, con un total de siete secciones. Se inicia el recorrido con la información sobre los materiales, técnicas y funciones de la escultura de pequeño formato. El primer bloque abarcará, entre otras, "De las primeras esculturillas a la mitología clásica" a "La cristianización de los modelos paganos y la inspiración en la estética clásica". El segundo bloque desarrolla el discurso de la escultura de pequeño formato en la religión católica a partir del siglo XVI con el título "El Concilio de Trento y el valor de la imagen. Los objetivos religiosos y los recursos artísticos de la doctrina católica". Algunas de sus secciones acogerán temáticas como "La belleza femenina. La pureza y el sentimiento maternal", "El dolor contenido. Dignidad y resignación ante el sacrificio" o "La dulzura infantil: entre la alegría y el dolor". Para terminar, se expone una valiosa selección de esculturas que fueron importadas de Italia, Flandes y Filipinas, como objetos de gran calidad artística o por su popularidad, denominada "Desde los confines del Orbe a la Villa Ducal".

La exposición se instalará en el Museo de Arte Sacro de la Colegiata de Santa María de la Asunción, inaugurándose el 5 de diciembre por mons. Juan José Asenjo Pelegrina y la alcaldesa, Rosario Andújar Torrejón, a las siete y media de la tarde. Se prolongará hasta el 1 de febrero de 2015 y su horario de apertura es de martes a domingo, de diez y media de la mañana a una y media de la tarde y de tres y media a seis y media de la tarde, salvo el 25 de diciembre, 1 y 6 de enero, que estará cerrada al público. 

Desde estas líneas, felicitamos al Patronato de Arte de Osuna, así como a los organizadores y comisarios de la muestra por su intensa labor a favor del patrimonio cultural andaluz.

Fuente: Odisur

martes, 2 de diciembre de 2014

SEMINARIO: Aspectos metodológicos y profesionales en torno a la conservación de arquitectura lignaria y pasos procesionales

Durante los próximos días 16 y 17 de diciembre tendrá lugar, en la sede del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (I.A.P.H.), un seminario dedicado a los "Aspectos metodológicos y profesionales en torno a la conservación de arquitectura lignaria y pasos procesionales".

Y es que una rama importante de los bienes de la Comunidad Autónoma andaluza está constituida por aquellos realizados a lo largo de los siglos en madera tallada y policromada. Fruto de ese interés y esa especificidad, en 2002 se desarrolló el Taller “Metodología y aplicaciones para intervenciones en retablos de madera policromada” en el que con el apoyo del Getty Conservation Institute, se pretendió generar una serie de directrices generales para la conservación de retablos de esta materialidad. Recogiendo el espíritu de estos encuentros y en el marco del Proyecto de "Aplicación metodológica Sobre Obras patrimoniales singulares" (PASO) -en el que el I.A.P.H. lleva trabajando desde 2011 a raíz del proceso de investigación y conservación realizado para el Paso de Jesús del Gran Poder de Sevilla (F. Ruíz Gijón, 1688-1692) -, se desarrollan estas jornadas, encaminadas a la obtención de resultados genéricos a aplicar sobre esta variante tan particular de las construcciones de madera tallada y policromada en uso que son los pasos procesionales, tan extendidos y arraigados en nuestro ámbito cultural.

Está destinado a profesionales de la conservación y la restauración de bienes culturales así como a otros profesionales relacionados con la conservación del patrimonio cultural. A continuación os mostramos el programa de dichas jornadas:

Martes 16 de diciembre


9:00-11:30 h. Presentación:  El Proyecto de aplicación metodológica sobre obras patrimoniales singulares.Causas, motivos, estudios, acciones sobre el Paso del Gran Poder y objetivos que esperamos del proyecto de I+D+i. José Luis Gómez Villa.Historiador del Arte. IAPH


Estudios y tratamientos:

• Estudios analíticos no destructivos.María del Pilar Ortiz Calderón.Química. Universidad Pablo de Olavide
• Estudio de cargas del Paso.Mario Solís Muñiz. Ingeniero.Universidad de Sevilla
• Tratamientos realizados en conservación.María Teresa Real Palma.Conservadora-restauradora. IAPH.

11:30-12:00 h. Descanso

12:00-13:00 h. Conferencia:  El paso procesional barroco en Sevilla: laaportación de Francisco Antonio Gijón. José Roda Peña.Historiador del Arte. Universidad de Sevilla.

13:00-14:00 h. Conferencia: Experiencias en la restauración de arquitectura lignaria.Fernando Guerra-Librero Fernández. Conservador-restaurador. 


Miércoles, 17 de diciembre

9:00-10:00 h. Conferencia: Experiencias en el proceso de restauración del conjunto del Paso procesional de la Cena deMurcia. 
Francisco E. López Soldevilla. Conservador-restaurador. Centro de Restauración de la Región de Murcia (CRRM).

10:00-11:00 h. Conferencia: Criterios y teorías para la conservación de Bienes Muebles. Agnés Le Gac.Conservadora-restauradora. Universida de Nova de Lisboa.

11:00-11:30 h. Descanso

11:30-13:0 h. 1ª Mesa redonda: Criterios para la conservación de pasos procesionales. Moderadora: Araceli Montero Moreno. Conservadora-restauradora. IAPH

Participantes:
• Sara Agnoletto. Conservadora-restauradora. El proyecto de conservación del Paso de Jesús Atado a la Columna (Utrera).
•Pedro E. Manzano Beltrán. Conservador-restaurador. La conservación del paso procesional desde el prisma del conservador.
• Enrique Castellanos Luque.Conservador-restaurador y dorador. La conservación del paso procesional desde el prisma artesanal.
• Taller Hermanos Caballero González. Talla y carpintería. Los pasos procesionales construidos en la actualidad.

13:00-14:30 h. 2ª Mesa redonda Conservar obras de arte en uso. Moderador: José Fernández López.Historiador del Arte. Universidad de Sevilla

Participantes:
• Enrique Gutiérrez Carrasquilla.Conservador-restaurador. El mantenimiento y la conservación preventiva como terapia para los pasos procesionales.
• Benjamín Domínguez Gómez.Conservado-restaurador. Cofradías: conservar sin renunciar al uso.
• Silvia Martínez García-Otero. Conservadora-restauradora. IAPH. Experiencias de conservación-restauración de obras de arte en uso.
• María José González López. Conservadora-restauradora. Universidad de Sevilla. El riesgo del uso de obras de arte.

Más información e inscripción pinchando aquí

Fuente: IAPH

domingo, 16 de noviembre de 2014

El escultor religioso Torcuato Ruiz del Peral tendrá su museo

El escultor religioso del siglo XVIII Torcuato Ruiz del Peral contará con un museo en su pueblo natal Exfiliana, cerca de Guadix. El 25 de octubre, la Diputación de Granada colocó la primera piedra del que será el primer museo dedicado en exclusiva a este gran artista granadino, autor de obras tan emblemáticas como la imagen de la Virgen de las Angustias de la Iglesia Santa María de la Alhambra, en Granada, o el coro de la catedral de Guadix.

El museo supondrá una inversión de 305.149 euros y está promovida por la Diputación de Granada, a través de los Planes Provinciales de Obras y Servicios. A la colocación de la primera piedra del museo asistió el presidente de la Diputación Provincial, Sebastián Pérez, que indicó que será un referente nacional y que supondrá un estímulo para la comarca y la provincia.En el acto, también estuvo presente la diputada delegada de Economía, Fomento y Contratación, Inmaculada Hernández, quien detalló que el museo, con una superficie total construida de 247,11 metros cuadrados, estará dotado de dos grandes salas polivalentes repartidas en dos plantas, que quedarán a disposición de los vecinos para su uso y disfrute. La primera fase de la obra se llevará a cabo con una partida presupuestaria de 115.000 euros.

Torcuato Ruiz del Peral nació el 16 de mayo de 1708 en Exfiliana (Granada). Hijo de labradores, a los catorce años marchó a Granada para formarse como escultor junto al gran maestro bastetano Diego de Mora, hermano de José de Mora. Ruiz del Peral es uno de los artistas más interesante del tardobarroco español. Entre sus obras destacan los púlpitos, la sillería y los santos del Coro de la catedral de Guadix. Cabe destacar también la Virgen de Santa María de la Alhambra, de Granada,y las imágenes de San Antonio con el Niño o la Dolorosa sedente, ambas del museo de la catedral de Guadix. 

Nuestra empresa tuvo la satisfacción de intervenir el Ecce-Homo de la Iglesia de Ntra. Sra. de los Dolores de Cabra (córdoba) con motivo de la exposición ANDALUCIA BARROCA celebrada en dicha localidad en el año 2009. También tuvimos oportunidad de disfrutar de su técnica durante los trabajos de asistencia al montaje de la exposición "Antigüedad y excelencia" celebrada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, dentro del mismo programa. 

Destaca asimismo Ruiz del Peral como policromador de sus propias imágenes, siendo capaz de lograr una notable integridad estética. Peral entiende su arte desde la síntesis de los caracteres clásicos de la escuela granadina, siendo especialmente significativa la influencia de José de Mora. Su obra está presente en toda España: en Cádiz está la Cabeza del Bautista del Oratorio de San Felipe Neri y en Valladolid tienen la Dolorosa sedente del Convento de Santa Catalina. Pero la mayor parte de su obra está en Granada y en Guadix. También hay obras suyas en Huéscar, Castril, Algarinejo,...

Fuente: Odisur

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Repuesta al culto la imagen de San Juan,de la Capilla del Dulce Nombre, tras su restauración

Ya ha sido repuesta al culto la imagen de San Juan Evangelista que recibe culto en la Capilla del Dulce Nombre de Jesús, sede de la Hermandad de la Vera Cruz, en Sevilla, tras el proceso del restauración al que ha sido sometida por el conservador-restaurador de bienes culturales Benjamín Domínguez Gómez, responsable de Gestionarte SLU.

Los trabajos,que han tenido una duración de cuatro meses, han tenido como objetivo paliar los daños que se estaban produciendo sobre la imagen tanto a nivel de soporte como en el estrato de policromía, el cual presentaba una alta degradación fruto de dos "restauraciones" acometidas en torno a los años veinte o treinta y  en la década de los ochenta del pasado siglo, respectivamente. 

La primera de ellas actuó en profundidad sobre la imagen. Tanto es así que la colocó sobre una nueva peana -la actual- y reforzó algunas zonas de la estructura lignaria, fundamentalmente la espalda. Sin embargo, la consecuencia mayor de dicha actuación fue la eliminación de la encarnadura original de la imagen -esto es, cara, manos y pies-  y repolicromado posterior que es el que nos ha llegado hasta nuestros días. Sólo la oreja derecha conserva restos de original evidenciado por el craquelado que aún puede observarse. 

Lo mismo ocurrió con la mayor parte del mantolín de color rojo, el cual fue rehecho sobre un nuevo dorado en oro "falso" o "alemán" conservando solamente una parte de la greca que lo circunda sobre color blanco -en algunos puntos también fue reconstruida- y las zonas interiores de los pliegues del mismo, habitualmente menos deterioradas. Estas modificaciones han condicionado notablemente el proceso restaurador ya que, por un lado, manteníamos la decoración de estofados originales del s. XVI en buena parte de la vestimenta pero, por el contrario, habíamos perdido otra gran superficie de original en zonas demasiado comprometidas. 


La segunda de las intervenciones mencionadas tuvo lugar en torno a la década de los ochenta. Consistió simplemente en aplicar "purpurina" en todas las superficies doradas de los ropajes -algo que desgraciadamente se encuentra con frecuencia en este tipo de intervenciones- incluso también, sobre todo en la zona de la espalda, se añadieron unas "pseudovolutas" para mejorar la decoración existente. 

En la peana, también se aplicaron "retoques" al óleo en color rojo que ocultaban el jaspeado original aplicado a la misma.  Como es obvio,todos esos repintes han tenido que ser retirados por completo. 


       
             Aplicación de repintes sobre policromía
 original del s.XVI
Aplicación de repintes a modo de "volutas"
 sobre la policromía de los años veinte/treinta.
Proceso de limpieza de la peana. De izquierda a derecha: Estado inicial, estado tras la eliminación del barniz alterado, estado final tras la eliminación de los repintes.

Con independencia de lo ya expuesto, respecto al estado de conservación previo de la imagen puede consultarse la entrada correspondiente en nuestro blog de gestionarte (para leerla pincha aquí), que publicamos coincidiendo con el inicio de los trabajos, donde se ponían de manifiesto las patologías más importantes que presentaba la imagen. Entre ellas, la pérdida de alguno de sus dedos y la acumulación de polvo y suciedad en superficie junto con la ausencia de los atributos iconográficos adecuados. 

ESTUDIO PREVIOS

Previamente al inicio de los trabajos, y como es preceptivo en el campo de la conservación-restauración se llevaron a cabo una serie de pruebas técnicas para completar el conocimiento que sobre la misma poseíamos en el momento de la redacción del proyecto de intervención. Así, se sometió a la imagen a un estudio radiológico completo en las instalaciones del HOSPITAL NISA ALJARAFE. Igualmente, se procedió al estudio físico-químico de las encarnaduras para verificar la datación realizada tras el estudio histórico-artístico de la imagen y a través de las "catas" o pruebas pertinentes sobre la escultura. Como resultado de este análisis estratigráfico, realizado en los Laboratorios LARCO QUÍMICA Y ARTE, en Madrid, los técnicos indican que:

"En esta muestra no encontramos policromía original. De hecho hay tres capas 
de aparejo de preparación. La inferior es de polvo de roca dolomítica, rico en carbonato de 
calcio y magnesio. La intermedia, que es la más voluminosa es de yeso. La superior es rica en 
carbonato de calcio (calcita), aunque también se detectan pequeñas cantidades de magnesio y 
silicio. Va emparejada con la policromía rosada más clara y abundante, formada por las capas 
4 y 5. Es una policromía del último cuarto del siglo XIX o primer cuarto del siglo XX. La otra 
policromía rosada, que aparece en la capa 7 es irregular y sólo aparece en algunos puntos, 
directamente aplicada sobre el estuco de preparación. Contiene pigmentos que la ubican con 
posterioridad a 1920. En la superficie encontramos un barniz de resina alquid con carga de 
pigmentos blancos. La resina alquid es bastante insoluble, pero se reblandece con acetona y 
disolventes similares".

La madera que compone la imagen es cedro y el resto de la vestimenta una policromía original del s.XVI tal y como se evidencia a simple vista.  

TRATAMIENTO DE CONSERVACIÓN-RESTAURACIÓN

El primero de los tratamientos realizados fue la fijación de la policromía en aquellas zonas que presentaban peligro de desprendimiento. Realizada mediante aplicación de coletta, presión y calor tras la oportuna protección con papel japonés permitió, además de consolidar los estratos, la manipulación segura de la imagen ante su traslado al centro de diagnóstico.

En segundo lugar, la limpieza de la policromía se llevó a cabo realizando primeramente un test de limpieza en todas las zonas y colores existentes, determinando el disolvente, proporciones y sistema de limpieza para cada de los problemas/zonas a intervenir. Para el buen resultado de este proceso, se tuvo muy en cuenta la historia material de la imagen, adecuando la limpieza a la realidad existente, sin pretender que la imagen recuperase su "visión original" -algo imposible dadas las circunstancias- pero que tampoco acumulase aplicaciones innecesarias que alteran su correcta visión cromática y la belleza de los estofados del s. XVI, alterados en buena parte pero en otras totalmente conservados. 






La consolidación estructural ha consistido, por un lado, en la eliminación de elementos metálicos y su sustitución por espigas de madera y, por otro, en el relleno de lagunas y colmado de fisuras y grietas por medio de la inclusión de pequeños trozos de madera -chirlatas- fijadas con Acetato de polivinilo y/o resina epoxídica. De igual forma se procedió para la reconstrucción de los volúmenes desaparecidos, especialmente los dedos de las manos y buena parte de la zona inferior del  manto que había sido recompuesta a base de yeso modelado sobre puntillas. 

Una vez completado el proceso en su fase de conservación y reposición del soporte de madera, se procedió a la reintegración volumétrica y cromática de todo el conjunto escultórico utilizando para ello un estuco de cola animal al que, tras su correspondiente lijado y enrasado, se aplicó color mediante acuarelas siguiendo un criterio de discernibilidad a corta distancia. Posterior al barnizado de protección, la reintegración se completó a base de pigmentos al barniz. 

           
            Proceso de estucado
Proceso de reintegración cromática


RESTAURACIÓN ICONOGRÁFICA

durante décadas y hasta el momento de la intervención, la imagen que nos ocupa había permanecido  en una situación de indefinición iconográfica, entre otras razones porque sólo conservaba un nimbo -que no era original- y también porque había permanecido retirada del culto desde el año 1988. A pesar de ello, se tenía constancia de que había sido utilizada antaño indistintamente como San Juan, San Rafael o Santa Lucía, habiéndosele colocado diferentes atributos iconográficos, según los casos. 

Sin embargo, es obvio que la escultura representa a San Juan Evangelista por lo que se le ha repuesto, además del nimbo más adecuado a la tipología de la imagen y la cronología de su hechura, un cáliz o copa que, según la iconografía de los santos, es uno de los atributos que corresponden al discípulo amado. 

Para terminar esta entrada exponemos algunas fotografías comparativas del proceso: 

 

      


Fotografías de la zona de la peana y pies antes y después de la intervención


La imagen de nuevo expuesta al culto en la Capilla del
Dulce Nombre de Jesús, en Sevilla.