jueves, 28 de agosto de 2014

In memoriam P. José María Gómez Martín, párroco de Salteras

Querido D. José María: 

Hace un rato comencé a redactar la noticia de su fallecimiento y el obituario que, desde estas líneas del blog de gestionarte, creía que se merecía por todo el trabajo que nos proporcionó en su parroquia de Salteras y lo bien que siempre nos trató. Sin embargo, la formalidad del texto no dejaba sitio para una expresión más profunda que es la que quiero transmitir con esta entrada, por lo que me he decidido a dirigirme directamente a usted. 

En todas las referencias a su persona se hace mención a lo mucho que hizo por engrandecer el templo saltereño desde que tomó posesión del mismo en 1990. Precisamente este trabajo fue el que me llevó a conocerle, allá por el año 2006 cuando me desplacé por primera vez a su pueblo de adopción para redactar el proyecto de restauración del retablo mayor, junto con Enrique Gutiérrez. Desde entonces, fue una constante trabajar en Salteras: Retablo mayor, frontal de altar de la reformada Capilla Sacramental, retablo del Sagrado Corazón de Jesús... 

En plena crisis económica me confesó que sentía verdadera preocupación por la situación en la que podíamos vernos insertos y, por ello, decidió continuar restaurando, a pesar de las dificultades,  con lo que intervinimos la imagen de San Ginés,  un lienzo copia del Murillo "La multiplicación de los panes y los peces" que consiguió le cedieran para la iglesia y, por último, la imagen de la Inmaculada Concepción que preside la Capilla Sacramental. Recuerdo como me decía  "yo ayudo en lo que puedo,  arrimando el hombro un poquito... Si todos hiciéramos los mismo..." Sé fehacientemente que mucho de lo que se restauraba en Salteras, de lo que Cáritas ofrecía a los más necesitados, de los gastos que la parroquia generaba eran sufragados, en parte, con su propia pensión de antiguo maestro (¡Cuánto me recordaba usted a algún maestro de la infancia, cuando me relataba que era el primero en llegar al Instituto de Olivares para que lo encontrase allí a primera hora quien lo necesitara!).  También se ofreció para hablar con compañeros suyos u otros posibles clientes, con el fin de echarnos una mano. Ante esto, y en lo referente a lo profesional,  no puedo más que agradecerle su preocupación y ayuda sincera. 



Precisamente en relación a un asunto económico guardo una de las mejores anécdotas sobre usted que dicen mucho de una de sus grandes cualidades, el sentido del humor:

Una mañana, al término de una restauración,  le acompañé a la Caja de Ahorros "a hacer cuentas". Al salir, una señora que llevaba un rato queriendo conocer quien era la persona que le acompañaba (cotillear, para entendernos) se le acercó y le preguntó entre excusa y excusa:

- Bueno...¿Viene usted acompañado...? o sea...este chico...

Y usted, serio y directo le respondió:

- Si, es el nuevo coadjutor que el arzobispo ha mandado a Salteras para ayudarme.

Yo quedé atónito ante la respuesta, con cara de circunstancia y sin saber que decir mientras que usted me miraba por encima de las gafas con una sonrisilla que me obligaba a seguirle la corriente y hacer de cómplice... Tras el afectuoso saludo de la señora, nos dirigimos a la iglesia riendo a carcajadas por la ocurrencia mientras musitaba sin maldad alguna:

- ¡¿Qué le importará a ella...?! Ea, ya se ha quedado tranquila. 

(También relataba con mucha gracia cómo optó por Salteras frente a otros municipios cuando el Vicario General de entonces le propuso una terna de dos o tres localidades del Aljarafe). 



Sin embargo, a usted, que era serio en lo importante, con un apretón de manos le bastaba. Cuando nos solicitaba algún proyecto, tras explicarle los pormenores y resolver sus dudas, si lo veía bien siempre cerraba con una frase muy suya:  "Mano apretá, burra vendía" que significaba que el proyecto, cuando se pudiera abordar, se haría. Sin más negociación ni condiciones. 

De todas formas, su humanidad traspasaba la frontera de lo profesional, al igual que su entereza y afán de superación. La enfermedad a la que se enfrentó durante todos estos años le hizo estar cada vez más torpe en lo físico. Sin embargo, en pocas ocasiones doblegaba ante el manojo de llaves o los papeles que siempre llevaba en la mano. Cabría decir que usted estaba dispuesto a morir "con las botas puestas", como así fue después de cincuenta años de sacerdocio. A lo largo de todos estos trabajos,  fueron muchos los cafés que pude compartir con usted y muchas las circunstancias en las que pude ser testigo de su bondad, humildad, espíritu de entrega y servicio a los demás, en los que basaba su misión como sacerdote. Por ese motivo, su nombre suele salir con asiduidad cuando, en conversaciones con personas que ponen en duda a la Iglesia, les refiero algunas "píldoras" suyas -de las serias que no se cuentan aquí, no como las del banco- que ponen de manifiesto la verdadera misión que las personas como usted desarrollan "a pie de calle". Y eso que era cura, y de los viejos...

Nunca me resultó extraño el cariño y el "sitio" que Salteras le daba a su párroco al que nombró Hijo Predilecto, le dedicó una calle ( ¡Qué vino el Cardenal y todo, ¿eh?! -decía sonriente como niño que alardea de un juguete nuevo-) y lo acompañó en la calurosa jornada de su entierro. Quizás porque su párroco le daba el "sitio" a todos y cada uno de los que a él se acercaban. De igual modo no se entendería que un restaurador le escribese un obituario a un cliente suyo si no fuera porque ese cliente no se quedó en un simple comitente. Y me lo recordaba en cada llamada de teléfono o al despedirnos al terminar la jornada de trabajo al cerrar la puerta del coche antes de salir para Sevilla:

- Ea, ... aquí tiene usted un amigo.

Y así lo considero. Sirvan estas líneas para darle las gracias en nombre propio y en el de todos los restauradores que trabajamos en Salteras por encargo suyo. 

Afectuosamente,  un amigo.


D. José María Gómez Martín, párroco emérito de la sevillana localidad de Salteras  falleció el pasado 30 de julio a los 80 años. Nacido en Marinaleda (Sevilla) en 1934, se ordenó sacerdote en junio de 1963. Tras diversos destinos pastorales, tomó posesión de la parroquia de Salteras en 1990. 

Durante más de 20 años, desarrolló numerosas iniciativas en la localidad, además de las propiamente pastorales, entre las que destacan la restauración de la cubierta de la parroquia, la recuperación del retablo mayor y desarrollo de los proyectos de iluminación artística del templo, esto último en colaboración con el Ayuntamiento de Salteras y Sevillana Endesa. Hijo Adoptivo de Salteras, donde tiene una calle a su nombre, celebró en junio de 2013 sus bodas de oro sacerdotales, rodeado de sus feligreses, vecinos, autoridades locales y eclesiásticas, hermandades y asociaciones de Salteras, quienes quisieron acompañarlo en tal efeméride. 



jueves, 7 de agosto de 2014

Lecturas para el verano: Breve historia de la Cultura en España

Fernando García de Cortázar y Ruiz de Aguirre es uno de los historiadores más prestigiosos y leídos de nuestro país. Es catedrático de la Universidad de Deusto (Bilbao), donde desarrolla una importante labor de investigación extendida a sus numerosos discípulos. Su formación humanista y su sensibilidad literaria le han ayudado a acercar de forma atractiva la historia al gran público, de tal manera que muchos de sus libros se han convertido en grandes éxitos editoriales. Una curiosidad insaciable por el pasado para hacer el presente inteligible, un gran talento narrativo y un admirable dominio del arte de la síntesis dan razón de la extraordinaria difusión de su obra. 

En la propuesta que hoy os traemos dentro de nuestro ciclo "Lecturas para el verano" del blog de gestionarte, Breve historia de la Cultura en España (Editorial Planeta), nos ofrece una historia completa de la Cultura española,  desde la antigüedad hasta la actualidad, repasando lo mejor de la literatura, arte y arquitectura españolas. 

Para hacer el relato más ameno, centra cada época en una ciudad, que la utiliza para evocar el breviario cultural de ese momento. Así, el lector recorrerá de su mano la Compostela del Maestro Mateo, la Córdoba de Ibn Hazm o Averroes, la Barcelona de Tapies, la Valencia de Blasco Ibáñez y Juan Gil Albert, la Sevilla de Velázquez, la Salamanca plateresca de Fray Luis de León, la Zaragoza de Gracián, el Madrid de Goya o el Bilbao de la Belle epoque.

Y si le gusta el estilo de este autor, puede continuar leyendo Historia de España desde el Arte (Editorial Planeta) donde GArcía de Cortázar nos cuenta la historia de España a través de más de quinientas fotografías y reproducciones de las obras de arte más destacadas de la historia de España. 

Dos buenos libros, fáciles de leer, que pueden hacernos pasar un buen rato a lo largo de este mes de Agosto. 


jueves, 24 de julio de 2014

Lecturas para el verano: El Maestro del Prado y las pinturas proféticas

No está de más que, por unos días, nos alejemos de las monografias y los libros técnicos para dejarnos llevar por un relato al más puro estilo de los de enigmas de Javier Sierra. Quizás porque, lejos de intentar verificar qué hay de cierto y qué de novelesco en las abrumadoras listas de datos que se ofrecen en la obra, las situaciones que se viven a lo largo de este libro son bastante cercanas a las que -alguna vez- hemos podido vivir los que nos dedicamos al mundo del arte. 

"El maestro del Prado y las pinturas proféticas" (Editorial Planeta) presenta un apasionante recorrido por las historias más desconocidas y secretas de nuestra pinacoteca nacional por excelencia (es habitual encontrar entradas en nuestro blog sobre ella) y una de las más importantes del mundo: el Museo del Prado. 

Un recorrido a través de las obras de Rafael, Tiziano, el Bosco, Juan de Juanes, Botticelli, Brueghel o el Greco que, según el autor, dejaron escrito en sus pinturas mensajes proféticos, conspiraciones o visiones místicas heréticas para el momento. Un repaso novelado de la pintura europea que nos puede hacer pasar un buen rato este verano.

lunes, 21 de julio de 2014

Lecturas para el verano: Erik el berlga, "Por amor al Arte"

Comenzamos una nueva serie veraniega de "lecturas para el verano" del blog de gestionarte. Una relación de entradas que tiene por objetivo recomendar -a ti nuestro asiduo seguidor- algún título sobre estos temas que más nos gustan e interesan (patrimonio cultural, arte, conservación-restauración...) con la intención de saborearlo durante  estos días de descanso que a todos nos llegan con la llegada de verano.  

Iniciamos la entrega de este año con un controvertido libro "Por amor al Arte. Memorias del ladrón más famoso del mundo" (editorial Planeta) escrito por un no menos controvertido autor, Erik "El Belga". René Alphonse van den Berghe (Nivelles, Bélgica, 1940), conocido como Erik el Belga, fue uno de los más prolíficos ladrones de arte de Europa en el siglo XX.

En 1966 fue detenido cuando acudía con intención de robar a la catedral de El Burgo de Osma (Soria, España).En 1976 fue detenido de nuevo y condenado a 10 años de prisión en Bélgica, pero poco después se fugó de la cárcel de Verviers y se refugió en España definitivamente, donde aprovechó las insuficientes medidas de seguridad de iglesias y monasterios. Tras entregarse, fue detenido en 1982 por receptación. Estando en la cárcel Modelo de Barcelona, llegó a un acuerdo con las autoridades para adquirir su libertad provisional a cambio de colaborar en la recuperación de las piezas robadas. Tras 35 meses y 1500 obras devueltas, abandonó la prisión en 1985, quedando absuelto de sus 14 juicios pendientes por robos contra el patrimonio histórico artístico debido a la prescripción de los delitos. Desde entonces vive en Málaga, donde sigue ayudando a la policía a recuperar obras artísticas.

Desde allí ha escrito su autobiografía a cuatro manos con Nuria de Madariaga. Su vida es la demostración de que la realidad supera la ficción: Nada hacía suponer que el pequeño René fuera a convertirse en un ladrón. Su abuelo le transmitió el amor por el arte góticoy el románico, su madre lo introdujo en el mundo de la pintura,y su padre le enseñó los secretos del bosque, las armas y los librosantiguos. Pero el ambiente tras la segunda guerra mundial era perfecto para aprender las artes del contrabando y su carácter le dio el ansia por el conocimiento y la lógica necesaria para justificar su querencia por las piezas de arte sacro, al declararse católico. A Erik se le calculan unos 600 golpes en Europa, algunos muy sonados en España, donde a nadie parecía importarle el patrimonio. Y todos por encargo, porque para que alguien se lleve estas piezas únicas tiene que haber una persona dispuesta a comprarlas...

lunes, 14 de julio de 2014

La Catedral de Jerez acogerá una exposición sobre los 750 años de Cristianismo en la ciudad

La Diócesis de Asidonia-Jerez, en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad gaditana, con motivo de la celebración del 750 aniversario de la incorporación de Jerez a la Corona de Castilla abrirá al público, a partir del próximo mes de septiembre, la exposición 'Limes Fidei. 750 años de cristianismo en Jerez', que propone un recorrido por ocho siglos de historia a través de 60 piezas de las parroquias y templos de Jerez. 

La muestra,  estructurada en tres apartados temáticos, ofrecerá al visitante un recorrido ordenado y didáctico por más de ocho siglos de historia a través de las naves de la Catedral y de las distintas dependencias capitulares. Abrirá sus puertas el próximo mes de septiembre y se prolongará hasta el 19 de marzo de 2015, reuniendo un total de 60 piezas destacadas, pero poco conocidas, procedentes de todas las parroquias de Jerez, conventos y monasterios.

El horario de la exposición será el mismo que actualmente ofrece el Tesoro de la catedral, de lunes a sábados de 10,30 a 19 horas ininterrumpido.

Fuente: Odisur

miércoles, 9 de julio de 2014

El "blog de gestionarte" alcanza las 50.000 visitas

Desde estas líneas queremos agradeceros a cuentos diariamente visitáis nuestro "blog de gestionarte" el que hayamos alcanzado las 50.000 visitas, gracias a las 356 entradas que ya registramos en nuestro historial.

Desde su creación, este blog pretende, por un lado, ofrecer toda la información relativa a nuestra actividad profesional; y, por otro, servir de vehículo de transmisión hacia la sociedad de cuanta información relativa a la tutela de los bienes culturales -nuestro ámbito de trabajo- nos llega a través de otros canales. Esperamos que os sea de utilidad.


jueves, 3 de julio de 2014

Para ir a ver: EL Greco y la pintura moderna

Desde el pasado 24 de junio, el Museo del Prado ofrece la exposición "El Greco y la pintura moderna" coorganizada con Acción Cultural Española (AC/E) y que cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA. Está compuesta por un amplio conjunto de obras que evidencian la determinante influencia del Greco en el origen de la pintura moderna. Entre ellas destacan el Laocoonte y La visión de san Juan del Greco, ambas procedentes de Estados Unidos y que no han participado en la exposición en Toledo, el Entierro de Casagemas de Picasso y la versión que hizo Cézanne de la Dama del armiño del Greco, que viaja por primera vez a España.

El recorrido por los ocho ámbitos de la exposición revela la complejidad y riqueza de la influencia del Greco partiendo de la fascinación ejercida por el maestro cretense en los artistas franceses más renovadores, como Manet y Cézanne, y en destacados pintores españoles, Rusiñol y Zuloaga, entre otros. Un itinerario que, también, analiza el constante influjo que ejerció el Greco sobre el protagonista y creador de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, Pablo Picasso, y presenta obras de otros artistas que, a partir de su relación con el cubismo, evolucionaron hacia otras propuestas, como André Derain, Robert Delaunay, Diego Rivera y Amedeo Modigliani. La exhibición de las publicaciones que favorecieron la difusión de la obra del artista cretense - obras de Manuel Bartolomé Cossío, August Mayer, Julius Meier-Graefe y Maurice Barrès, entre otros- ofrecen al visitante el contexto del redescubrimiento del Greco. Expresionistas como Beckmann, Macke y Kokoschka; los artistas judíos vinculados a París como Soutine y Chagall; y las poéticas surrealistas de Masson y Domínguez aparecen en la muestra con obras marcadamente influenciadas por la pintura del Greco.

El recorrido aborda, además, la especial relevancia del cretense en la configuración de la pintura moderna en América, donde sus aspectos más expresivos ejercieron una gran fascinación en el mexicano José Clemente Orozco y los estadounidenses Benton y Pollock.

Para finalizar, la muestra explora el impulso transformador del Greco como referencia en las angustiadas figuraciones expresivas de la posguerra europea, según manifiestan las obras de Alberto Giacometti, Francis Bacon y Antonio Saura, algunos de los cuales realizaron homenajes explícitos al artista.

Hasta el 5 de octubre de 2014. De lunes a sábado de 10 a 20h, domingos y festivos de 10 a 19h.

Fuente: Museo del Prado

lunes, 23 de junio de 2014

Se inicia la restauración de un San Juan de mediados del s.XVI de la Hermandad de la Vera Cruz de Sevilla

Desde hace unos días, se encuentra retirada del culto la imagen de San Juan que habitualmente recibe culto en el retablo renacentista de la nave del evangelio de la capilla del Dulce Nombre de Jesús, sede de la Hermandad de la Vera Cruz de Sevilla, al haber dado comienzo los trabajos de conservación-restauración sobre la misma por parte de nuestra empresa GESTIONARTE SLU bajo la dirección de Benjamín Domínguez Gómez, conservador.restaurador de bienes culturales, licenciado en Bellas Artes. 

Se trata de una escultura de bulto redondo de tamaño algo menor del natural, tallada y decorada en su totalidad. Representa a un varón de pie, vestido con una túnica de color verde sobre la que cae un mantolín rojo que, desde los hombros, alcanza los brazos que se muestran en actitud de portar elementos en ambas manos. Su mirada –baja- se dirige hacia la izquierda, alcanzando así al fiel. 

Toda ella se asienta sobre una peana, de planta cuadrada pero con las esquinas achaflanadas y aspecto jaspeado. Está ejecutada en madera de cedro con peana en pino. Posee encarnadura al óleo y estofado sobre oro fino, así como barniz de protección altamente alterado.

Año 1956. La imagen -como Santa Lucía-
preside el retablo mayor
El primer problema con el que nos encontramos a la hora de abordar el análisis iconográfico de la imagen que nos ocupa es la ausencia de atributos o elementos que determinen de qué personaje se trata. Sólo los ropajes que presenta y el aspecto de su semblante nos podrían orientar acerca de la identidad de la escultura. Esto ha provocado que, desde hace décadas, la imagen se encuentre en una situación de indeterminación iconográfica. Situación agravada por su adaptación como imagen de “Santa Lucía” durante los años en los que la Organización Nacional de Ciegos (O.N.C.E.) celebraba sus actividades religiosas en esta capilla. Sobre este particular, se tiene constancia de la llegada de la entidad en el año 1938, perdurando el culto de la imagen en el altar mayor hasta, al menos, la década de los cincuenta. La adaptación se resolvió colocándosele la espada en la mano derecha y la bandeja con los ojos en su mano izquierda, atributos propios de su iconografía.   Tras pasar por otros retablos cuando la imagen del Cristo de la Vera Cruz pasó a presidir la capilla, se retiró del culto. Restaurado el retablo renacentista en 2007 (también por nuestra empresa), se decidió recuperar esta magnífica escultura, colocándola en el retablo que –a priori- pudo haberla albergado o, al menos, comparte estilística y época de ejecución. Advertir que este altar está atribuido a Juan Bautista Vázquez "El Viejo" (para conocer más detalles sobre el mismo pincha aquí)


Por lo que respecta a su iconografía original, si atendemos a los pocos elementos de juicio que tenemos, todo apunta a que se puede tratar de una imagen de San Juan evangelista. En primer lugar por la juventud que presenta su rostro, de la cual Pacheco nos refiere que ha de representarse “mozo” y  “mancebo”, de unos 22 años de edad; portando en su mano un cáliz, lo cual puede corresponderse perfectamente por la disposición de los dedos; así como por el colorido y disposición de los ropajes -verde y rojo- que, aunque Pacheco indica el blanco como el correspondiente a la túnica, el verde es el habitual para la representación de San Juan, además de llevarla “ceñida” y el manto sobre los hombros, según se describe. Sus atributos más constantes y característicos son el águila, la copa de veneno, el caldero de aceite hirviente y la palma del Paraíso. En los ciclos de los apóstoles tiene como emblema la copa envenenada, de la que escapa el veneno en forma de dragoncillo. El atributo de la copa envenenada apareció tardíamente, en el siglo XIII y pudiera ser el que utiliza el autor de la imagen que nos ocupa. La copa envenenada con frecuencia tiene la forma de un cáliz donde, en lugar del dragón, encima del recipiente se representa una hostia.

Por la información que arroja el análisis organoléptico de la escultura, se evidencia que la imagen ha sufrido, al menos, dos intervenciones restauradoras: La primera y más antigua que sustituyó la peana original por la actual y otra consistente en el "repintado" de los motivos vegetales del estofado de la túnica con "purpurina" o pintura dorada comercial, de una manera burda.

El principal daño que presenta la imagen a nivel de soporte es la pérdida de elementos de talla, sobre todo en las manos y bordes de la túnica por muy diversos puntos. En segundo lugar, se observan sobre la imagen aperturas de ensambles y fisuras fruto de la degradación de la madera.  Destacan en este aspecto, la que se observa en la frente de la imagen, así como las que recorren la espalda verticalmente que se corresponden –presumiblemente- con la apertura posterior de la imagen si está ahuecada. También están presentes sobre la imagen orificios, clavos, agujeros, etc. propios de su manipulación y colocación de elementos iconográficos de manera inadecuada. En algún punto se han localizado orificios provocados por xilófagos, pero que no revisten gravedad. 


La policromía presenta un estado de conservación muy deficiente debido, por un lado, a los daños que se están produciendo tanto a nivel de soporte, como en su preparación o aparejo y, por otro, a la intervención restauradora antes citada. En toda la escultura, se localizan levantamientos, pérdidas de preparación y película de color por desprendimiento de la primera. El origen de esta patología está en la pérdida de cohesión del estrato de preparación (yeso) que pierde adhesión y se desprende de la madera si bien en su mayor parte viene ocasionado por golpes o rozamiento fruto de su manipulación o la exposición a la humedad. En este sentido destaca la degradación que está produciendo en la zona de la espalda.




fotografía con luz ultravioleta donde se
evidencian los repintes en el rostro

La otra alteración destacada –fruto de su restauración- es que la policromía se encuentra alterada en casi el 90% de su superficie  como consecuencia de las aplicaciones de retoques y repintes. En la actualidad, son numerosas las manchas y alteraciones de color que se reparten por toda la encarnadura de la imagen, ocultando su cromatismo real, el craquelado de antigüedad y provocando un oscurecido generalizado.Sobre esta cuestión hay que diferenciar dos tipos de retoques: Los efectuados sobre la encarnadura de la imagen (rostro, mano y pies), probablemente al óleo y que se han visto alterados con el paso del tiempo y, por otro lado, los realizados por medio de pintura dorada de uso comercial (purpurinas) que se reparten por toda la vestimenta de la imagen. Incluso existen algunas ediciones consistentes en imitar los dibujos o volutas de os motivos polícromos en zonas que no le corresponden. Por último, sobre la superficie de la imagen se acumula suciedad, polvo y residuos derivados de uso (cera, por ejemplo) que están alterando su correcta visión y su cromatismo. Lo mismo ocurre con la peana que presenta una notable suciedad, repintes, cera…

El tratamiento previsto a realizar sobre la imagen es el siguiente:

Estudios previos:

- Estudio técnico de la intervención
- Fotografía luz natural, rasante y ultravioleta
- Estudio Radiológico
- Análisis de materiales

Tratamiento: 

- Eliminación de polvo y suciedad superficial.
- Revisión del anclaje de la imagen a la peana y consolidación del mismo.
- Fijación y asentado de la película de color y estrato de preparación.
- Tratamiento de limpieza, levantamiento y eliminación de repintes.
- Eliminación de clavos y  elementos metálicos.
- Consolidación y sellado de grietas 
- Correcto ensamblaje y reconstrucción volumétrica del soporte de madera.
- Diseño y correcta colocación de  atributos iconográficos.
- Reintegración volumétrica y cromática de las lagunas existentes.
- Barnizado de protección final.

domingo, 15 de junio de 2014

Entrevista en "El Espejo de Cope Sevilla"

El pasado viernes 13 de junio tuvimos la oportunidad de participar en el programa de radio "El Espejo de Cope Sevilla" que dirige el sacerdote sevillano D. Marcelino Manzano, responsable de la delegación diocesana de medios de comunicación de la Diócesis de Sevilla. A lo largo de la entrevista realizada se trató la reciente restauración del Cristo de las Misericordias o "del Cementerio", de Guillena, pero también otros aspectos relacionados con la conservación del patrimonio cultural de la Iglesia. 

Si quieres escuchar el contenido de la mismo pinche aquí (a partir del minuto 3,47)




lunes, 9 de junio de 2014

Para ir a ver: "Hermandades de Sevilla, una visión a través de los siglos" en el archivo diocesano

Por cuarto año consecutivo, el Archivo General del Arzobispado y el Archivo de la Catedral de Sevilla celebrarán el Día Internacional de los Archivos. 

La celebración del Día Internacional de los Archivos conmemora la creación, el 9 de junio de 1948, del Consejo Internacional de Archivos (ICA). Esta institución no gubernamental fue fundada bajo el auspicio de la UNESCO para defender la conservación y protección del patrimonio documental y reúne a las instituciones archivísticas y profesionales de todo el mundo. Desde su creación ha tenido como objetivo la elaboración de normas comunes y documentos de buenas prácticas que favorezcan la gestión eficaz de los centros, la difusión de los documentos de archivo y la protección del patrimonio documental.

Hoy lunes 9 de junio se inaugurará una exposición temática bajo el lema ‘Hermandades de Sevilla, una visión a través de los siglos’ en la que se mostrarán nueve de los más antiguos e interesantes libros y documentos sobre hermandades conservados en estos archivos, entre ellos libros de reglas, iconografías y dibujos.

La muestra permanecerá abierta del 9 al 13 de junio en los Archivos Históricos del Arzobispado de Sevilla, en horario de nueve de la mañana a dos de la tarde y las tardes del miércoles y jueves de cuatro y media a siete y media de la tarde. El acceso es libre.

Los Archivos Históricos del Arzobispado ofrecen al investigador toda la documentación generada por los arzobispos en el gobierno de la diócesis a lo largo de su historia, y responde a esa triple función pastoral, de gobierno y de administración. En torno a este fondo principal se han incorporado o depositado otros fondos a lo largo de los tres últimos siglos, contando cada uno de ellos con su propia historia como institución generadora de documentos. Los Archivos disponen de una sala de estudio para investigadores. Puede obtener más información acerca de esta institución pinchando aqui.