Ley de mecenazgo andaluza

A la promesa (en lenta tramitación) del ministro Wert, se suma ahora la del presidente de la Junta de Andalucía, José Antonio Griñán, que ha anunciado la aprobación de una Ley de Mecenazgo en la comunidad andaluza que permita dar "un impulso decisivo a la cultura como industria creativa" teniendo en cuenta la "capacidad que tiene de generar empleo".  

El presidente andaluz  ha explicado que "la subida del IVA para las industrias culturales ha sido un duro golpe, que ha afectado fundamentalmente al consumo" de este sector en Andalucía. Para paliar este daño, la nueva Ley de Mecenazgo "pretende precisamente que el consumo cultural sea beneficiado por los poderes públicos con desgravaciones y apoyos", de tal forma que un sector que genera empleo y riqueza forme parte también de "lo cotidiano" para los andaluces, ha señalado Griñán. El presidente de la Junta ha destacado que el Gobierno andaluz redactará esta ley en diálogo con "todas las empresas y los agentes culturales", un sector que, ha remarcado, genera en Andalucía "tanto empleo como la agricultura", y por eso es necesario "favorecer con una política activa por parte del Gobierno su despegue y su desarrollo".

¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Para quién? ¿Duplicidades con respecto a la estatal? ¿Propaganda política?  ¿Verdadero interés por la cultura? (...) No lo sabemos. El tiempo nos lo dirá. Mientras tanto, a trabajar y pagar impuestos, que eso siempre llega puntual y no necesita observatorios ni asesores. 

El Oratorio de Cádiz vuelve abrirse a las visitas

El martes 12 de febrero volvieron a abrirse las puertas del Oratorio de San Felipe Neri de Cádiz. El Obispado de Cádiz y Ceuta, tras realizar los trámites pertinentes, cumple su promesa y permite la entrada a este emblemático templo de la ciudad de Cádiz, recuperando la normalidad tras las celebraciones con motivo del bicentenario de la Constitución Española de 1812.

Este templo fue construido entre 1688 y 1719, según proyecto del alarife Blas Díaz y con la participación de los arquitectos Vicente Acero y Gaspar Cayón; los escultores y decoradores Luis Antonio de los Arcos, Juan Fagundo, Jerónimo Barbás y el pintor italiano Brinardell.  Sede de las Cortes Generales y Extraordinarias de la nación española a principios del siglo XIX, se trata de uno de los más significativos edificios de la ciudad, por cuanto será éste el lugar en el que se elaboró la Constitución de 1812, hecho que ha quedado perpetuado para la historia en el conjunto de lápidas conmemorativas de los muros de su fachada.

El horario de visitas es de martes a viernes de 10.00 a 13.45 y de 17.00 a 19.45 horas. Los sábados, en horario de mañana, de 10.00 a 13.45 horas; y los domingos de 11.00 a 13.45 horas, con la celebración de la Eucaristía a las 13.00 horas.

El precio de la entrada son 3 euros para el público en general y 1,50 euros (reducido para desempleados, pensionistas y jóvenes entre 11 y 18 años). Los domingos la entrada será libre, al igual que para los niños hasta los 10 años, que tampoco pagarán en el horario habitual.

Semana Santa, con mayúsculas

Hasta hace unos años, en los que los medios de comunicación no atendían de ordinario a las cofradías hasta que no llegaba el Miércoles de Ceniza, la información cofrade se limitaba prácticamente a estos cuarenta días de espera. Cuarenta días en los que se sucedían artículos en el diario ABC ("La Cuaresma de ABC", todo un clásico)  o el Correo de Andalucía, elaborados normalmente por profesores universitarios o periodistas y estudiosos de la Semana Santa de reconocido prestigio. Sólo hay que echar un vistazo a la hemeroteca para comprobar el rigor con el que se solían abordar estos temas. 

Lo mismo ocurría con las exposiciones o las celebraciones litúrgicas extraordinarias que eran eso, extraordinarias.  Si bien es cierto que las muestras organizadas por la extintas Cajas de Ahorro pecaron algunas veces de escaparatismo cofradiero, en general y para esa época, permitieron contemplar un patrimonio oculto hasta el momento (prácticamente inédito para el público de a pie) que estaba reservado durante todo el año en sacristías o armarios (muy lejos de las casas de hermandad actuales dotadas de vitrinas y salas de exposición permanente). Bernales Ballesteros, Palomero Páramo, González Gómez, García de la Concha, Moreno... son firmas que aparecen con asiduidad en los comisariados de exposiciones o en artículos de prensa. Profesionales del arte, de la historia o del periodismo durante todo el año y que, por su condición  de cofrades o simplemente interesados  como estudiosos del tema, abordaron cuestiones hasta el momento no estudiadas. La última de esas exposiciones "de calidad" pudo ser la que en el año 2000 el Diario de Sevilla patrocinó sobre Juan Manuel Rodríguez Ojeda y que comisionó Carlos Colón, suponiendo el epílogo de los mejores años de las muestras en el edificio de la plaza de San Francisco.

Hoy el panorama es bien distinto: La información es costante durante todo el año y las exposiciones y actividades culturales relacionadas con la Semana Santa se han multiplicado. Sólo desde Navidad hasta el Domingo de Ramos se pueden organizar en toda la provincia entre diez o quince exposiciones, sin que probablemente la mayoría cumpla con unos mínimos exigibles en materia de museografía. Y todo no es cuestión de dinero, aunque desgraciamente, influye en buena parte en el resultado final.

No se discute la buena intención de los organizadores ni el esfuerzo que supone sacar a la luz estos proyectos, sin embargo, lo verdaderamente lamentable es que una realidad tan rica como es la Semana Santa, con todas sus vertientes (principalmente la religiosa, pero también la musical, plástica, social, artropológica,...) haya quedado limitada a una secuencia de insignias o fotografías curiosas, con la profundidad y el calado que tiene para la ciudad en general y para los cofrades en particular, esta gran manifestación de religiosidad popular que se viene celebrando desde hace siglos. Y lo mismo podríamos decir del Corpus, de la Feria, de los Toros...

Mientras que presentamos cientos de carteles cada año, existe una colección pictórica y documental imprensionante que pocos conocen. Mientras que exponemos unos cuantos elementos de los pasos, se "pudren" en el olvido bordados del s.XVIII, orfebrería de calidad o retablos de una importancia capital, testigos de un legado heredado generación tras generación. En otros lugares del globo, la ciudad tendría un museo o centro de interpretación de la Semana Santa, rutas para la visita de las Iglesias, una web profesional y completísima sobre el fenómeno tanto en el ayuntamiento como en la diocésis y, por supuesto, cada Cuaresma, una exposición a nivel profesional en un espacio adecuado y con una temática variada y preparada durante los meses restantes del año. Pero claro, esa no sería Sevilla.  

Urge abordar el tema desde una perspectiva profesional (donde incluímos también el aspecto religioso, que hace falta un poquito de didáctica también...). Con un patrocinio e inversión adecuados que permitan el montaje en un edificio acorde, presentar una correcta distribución, llevar a cabo una investigación en profundidad y una difusión en los medios como cualquier otra exposición o actividad que se precie. Edición de catálogo, cartelería, conferencias y conciertos.... Aquí, la "Fundación La Caixa" tiene una oportunidad de oro para implantarse definitivamente en la ciudad y tomar el testigo de las antiguas cajas. En Andalucía, más que un CaixaFórum carísimo, le saldría más rentable el patrocinio anual de una gran exposición sobre alguna de las fiestas de la ciudad o la efeméride de turno. Un evento organizado con rigor y rotundidad. O cualquier otra gran empresa con implantación en esta tierra. La todavía no aprobada ley de Mecenazgo puede ser un gran apoyo. A vér que pasa.

El mayor retablo de la cristiandad podrá visitarse durante su restauración.

Los trabajos de conservación en el retablo mayor de la Catedral de Sevilla (el mayor de cuantos existen y precedente sin parangón de la escuela sevillana de imaginería), iniciados a principios del año 2012, están llegando prácticamente a su ecuador. Una vez finalizados los trabajos de la primera anualidad, que requieren una mayor delicadeza y concentración de los técnicos, el Cabildo plantea la divulgación de la intervención que se iniciará a comienzos del mes de abril. Este programa de difusión de la restauración del retablo mayor de la catedral de Sevilla –que se ha venido a denominar "Veinte siete escenas del retablo"- permitirá a los visitantes acceder al andamiaje para poder contemplar de cerca las tareas de limpieza y reintegración de esculturas, relieves y mazonería, incorporando además una exposición donde se explicarán diferentes aspectos del retablo: su historia material y mensaje iconográfico, su técnica constructiva y polícroma, su estado de conservación y los tratamientos que se están realizando.

El espacio habilitado para ello, estará situado en las plantas baja, primera y segunda de la estructura de andamio, será compatible con los trabajos que se estén realizando en ese momento y estará ilustrado con paneles fotográficos, pantallas de vídeo y algunas de las esculturas o relieves, que se mostrarán desmontadas. Para facilitar el acceso a las personas con movilidad reducida, se ha instalado un ascensor dentro de la estructura del andamiaje y con el doble objetivo de aproximar elementos significativos del retablo y de explicar las técnicas de ornamentación que se emplearon en su elaboración, se realizará las reproducciones, en tamaño natural, de una de las imágenes de la viga y de otra de las esculturas, en la que se recrearán los distintos estados de los procesos de talla, dorado y policromado.

Se organizarán tres visitas guiadas diarias, de lunes a viernes, que tendrán una duración aproximada de una hora y un número máximo de quince personas por grupo. Esta visita tendrá carácter gratuito y deberá solicitarse, formalmente, a la Catedral de Sevilla que organizará los grupos, contactará con los visitantes y distribuirá las invitaciones de entrada.

Para información y reservas de la visita : reservas@catedraldesevilla.es ; tfno. 902 099 692; fax. 954 500 813. (Puede descargar las normas de acceso y los impresos de solicitud en la pestaña de "descargas" y en www.catedraldesevilla.es/retablo).

Desde el blog de gestionarte nos congratula e insistimos en la  idoneidad de organizar esta serie de actividades de difusión, imprescindibles para comprender la historia material de la obra y los trabajos llevados a cabo, tanto para el público en general como para profesionales y estudiosos. Y más aún cuando se trata de una obra de arte de tal magnitud y tan complicada accesibilidad. una vez más, enhorabuena al Cabildo y al equipo de asesores técnicos de la Seo Hispalense. 

Fuente: Cabildo Catedral de Sevilla.

Nuevos encargos de conservación-restauración

A pesar de la difícil situación económica que atraviesa nuestro país, durante el pasado mes de enero se han recepcionado en el estudio de restauración de gestionarte dos nuevas obras para ser sometidas a sendos tratamientos de conservación-restauración. La primera de ellas es un "Niño Jesús" de la escuela sevillana, fechable en la primera mitad del s.XVII y que responde a la estética montañesina. Pertenece a una parroquia de la Diócesis de Sevilla. 

La calidad artística de la imagen contrasta con el lamentable estado de conservación que presenta, todavía más patente tras el análisis técnico efectuado en el que se han localizado numerosos repintes -de diferentes épocas- sobre la policromía original conservada. La imagen se asienta sobre una peana de época que también será sometida durante el proceso a un tratamiento de restauración.

La segunda de las obras recepcionadas ha sido un óleo sobre lienzo, de propiedad particular, en el que se representa la escena de "Jesús hablando con la Samaritana", obra anónima del s.XIX.

Ambos encargos se suman a otra serie de proyectos -en fase de estudio, proyecto o ejecución- con los que la empresa continúa su andadura profesional (no exenta de dificultades, como en todo el sector de la cultura), pero siempre manteniendo y apostando por la calidad en las intervenciones, la documentación exhaustiva, el uso de las técnicas de análisis e investigación, así como el servicio integral a nuestros clientes.  Y todo ello financiado sin ayudas públicas ni subvenciones, lo que supone todo un reto en los tiempos que corren.

Los oficios de la cultura: Restauración de arte

Los domingos por la mañana se emite en TVE el programa "Los oficios de la cultura". Cada semana, de la mano de un profesional del sector, se profundiza en el día a día de alguna de las múltiples profesiones relacionadas con la cultura.  Y es que, a pesar de que muchas de ellas suelen ser reconocidas y  de prestigio, su actividad concreta suele ser bastante desconocida para el público en general.

Nos ha parecido interesante colgar en nuestro blog de gestionarte el programa dedicado a la conservación y restauración de obras de arte, actividad principal de nuestra empresa, donde se da a conocer de una manera detallada el trabajo de los compañeros del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración (IVACOR) donde se ha desplazado el equipo de TVE, de la mano de Carmen Pérez García,  para profundizar en la restauración del patrimonio cultural.

pincha sobre la imagen para ver el programa

Finalizan las obras de rehabilitación en la iglesia de Santa María en Cádiz

Desde el pasado mes de noviembre la iglesia de Santa María ha estado cerrada al culto y al público visitante para llevar a cabo los trabajos de restauración necesarios para su correcta conservación y seguridad. Esta intervención ha consistido en la reparación de revocos, pintado de las cúpulas, levantamiento y nivelación de la solería antigua.

La intervención ha sido sufragada por la comunidad de monjas concepcionistas y la Asociación Amigos del Monasterio, quien agradece la generosa ayuda económica de todos los socios y colaboradores anónimos, si bien sigue a la espera de recibir ayuda económica de las administraciones e instituciones de distintas competencias para afrontar la restauración del Monasterio.

 

 

Actualmente se puede afirmar con satisfacción que la Asociación de Amigos del Monasterio, con sus técnicos, ha conseguido paralizar temporalmente el deterioro del Monasterio (estabilización, impermeabilización, arreglo de fachadas, etc.), dejándose listo para intervenir en él sin que siga deteriorándose. La siguiente fase, es la restauración de la “Casa del Capellán”, que será habilitada como pequeño monasterio provisional, si bien en el futuro, una vez rehabilitado el resto del conjunto, esta parte tendrá uso de hospedería monástica quedando, por tanto, abierta al público. En estos momentos la asociación está a la espera, desde el pasado mes de diciembre, de que el Ayuntamiento de Cádiz, que se había comprometido a acometer económicamente esta parte del edificio, apruebe el proyecto presentado para seguir avanzando por fases tal como contempla el plan director.

Con motivo de la finalización de la rehabilitación de la iglesia y su próxima reapertura, la asociación de Amigos ha organizado una conferencia a cargo de D. Lorenzo Alonso de la Sierra, titulada “La iglesia de Santa María: arte, fe y espiritualidad” que tendrá lugar hoy martes 5 de febrero a las 19'30 horas en la propia iglesia de Santa María. Dicha actividad será abierta al público.

 

Fuente: Asociación Amigos del Monasterio de Santa María.

Resultado de la encuesta sobre las Atarazanas de Sevilla

Presentamos los resultados de la encuesta que hemos llevado a cabo en el blog de gestionarte durante los meses de diciembre y enero acerca del uso que le darían nuestros seguidores a las Reales Atarazanas de Sevilla:

Mayoritariamente, los participantes han declinado las opciones de cesión para entidades privadas o restaurantes (3%) y la de reservarlo exclusivamente para visitas, llevando a cabo una rehabilitación exclusivamente conservacionista (10%).  Es más del agrado del público en general darle un uso acorde y en relación con el edificio, estando muy ajustada la victoria entre los que piensan que lo idóneo para este espacio es un museo naval o en relación con América (46%), dado el origen de este edificio; y  la otra opción, mayoritariamente aunque no la ganadora, que es la de la rehabilitación integral y un uso variado, en relación o no con el monumento (39%). Esta parece la posibilidad menos intervencionista, ya que contemplaría primero la rehabilitación y luego el uso, sin contaminar el segundo a la primera, aunque esto, llevarlo a la práctica es complejo dadas las actuales normativas de seguridad, accesibilidad, etc.

Para los meses de febrero y marzo de 2013 pedimos la opinión acerca de algo que está de plena actualidad: el crowdfounding. También denominada financiación colectiva o micromecenazgo, es la cooperación  llevada a cabo por personas que, voluntariamente de un modo altruísta,  aportan dinero u otros recursos, generalmente a través de la red,  para financiar esfuerzos e iniciativas de otras personas u organizaciones. 

Crowdfunding puede ser usado para muchos propósitos, desde artistas buscando apoyo de sus seguidores, campañas políticas, financiación del nacimiento de compañías o pequeños negocios. Gracias a la tecnología, a través de la red se puede conocer un proyecto en concreto y llevar a cabo una aportación sin necesidad de desplazarse físicamente, lo que ha permitido este nuevo modelo de donaciones.

En nuestra encuesta, concretamos acerca del patrimonio en el que habitualmente trabaja  nuestra empresa, el arte sacro, planteando a nuestros seguidores si creen que este nuevo tipo de donaciones tendrá aceptación entre los habituales mecenas del patrimonio eclesiástico.

Para ir a ver: La imaginería y la talla en la Hermandad del Santo Entierro de Arahal

Hoy jueves a las 21 horas, la Hermandad del Santo Entierro de Arahal inaugura en su sede canónica, la Iglesia de San Roque, la exposición sobre imaginería y talla de la corporación, que podrá visitarse a partir de mañana viernes y sobre el que la hermandad ha realizado una importante labor de investigación con motivo de esta exposición. 

Por tercer año consecutivo, se organiza una magna exposición donde se muestra un aspecto concreto de su amplio y variado patrimonio histórico, artístico y devocional. Esta exposición es una oportunidad para conocer múltiples detalles de un patrimonio muchas veces desconocido u oculto a lo largo del año y que la Hermandad del Santo Entierro se afana por conservar, divulgar y ampliar.

Tras dedicar las pasadas ediciones al bordado y la orfebrería, en esta ocasión la imaginería cobra un especial protagonismo. Así, en la muestra se expondrá la imagen de San Roque que presidía la ermita de su mismo nombre antes de la llegada de los franciscanos en 1624. Se trata de la obra de imaginería más antigua de Arahal, datándose a finales del siglo XV o principios del XVI. También destacan los pasos del Santísimo Cristo Yacente, con urna y canasto originales del siglo XIX, y del Señor de la Sagrada Entrada en Jerusalén. 

Cobra especial protagonismo la imagen de la Santísima Virgen de los Dolores, que preside el camarín central del magnífico retablo mayor. Dicha imagen, de autor anónimo y fechada a finales del siglo XVII, supone el núcleo devocional de la Hermandad, siendo la única imagen con antigüedad que procesiona en la Semana Santa de Arahal, constituyendo sin duda una joya única en el patrimonio artístico de la provincia de Sevilla. Asimismo, también se muestran en un lugar destacado las dos imágenes del Santísimo Cristo Yacente que posee la Hermandad. La más antigua, anónima del siglo XVII, y la que en la actualidad procesiona de 1945, realizada por Manuel Pineda Calderón. 

Horario de la exposición
De lunes a sábado: tardes (19:00 a 21:30 horas)
Domingos: mañanas (12:00 a 14:00 horas)
Centros escolares: concertadas (606 158 497)

Fuente: Hermandad del Santo Entierro de Arahal (Sevilla).

Yourpaintings: El museo online británico

Era lógico y previsible que los hábitos de ocio y trabajo fuesen cambiando con la presencia, cada vez mayor, de internet en todos los ámbitos de nuestra vida. Así lo entendieron en la BBC y con la Public Cataloge Foundation emprendieron en 2003 un ambicioso y fascinante proyecto: Una pinacotea online gratuita de toda la colección pictórica británica. Más de 200.000 cuadros de 37.000 artistas puestos a disposición en un proyecto que pretende reunir toda la tradición pictórica (autóctona y adquirida) de un país. Una fórmula que permite localizar cualquier tipo de pintura, con independencia de su calidad, autor o ubicación, algo que es más que saludable cuando de investigación o búsqueda del rastro de un autor se trata.

La colección nacional de pintura está integrada por obras propiedad del Estado, de los gobiernos locales o de fundaciones de beneficio público, pero muchos de los cuadros penden también de las paredes de hospitales, universidades, incluso de estaciones de bomberos o faros remotos. Y es que el 80% de las obras incluídas en este portal no están expuestas e incluso muchas no habían sido fotografiadas nunca.

La página se organiza a modo de buscador con un atractivo mosaico de los artistas, precisamente elaborado con sus propios retratos. Otra de las particularidades de este portal, es que actúa como una red social, donde sus usuarios pueden aportar datos sobre los bienes indexados o incluir nuevas obras. Esto es fundamental para aumentar la calidad y cantidad de la información expuesta, más aún si el 40% de los visitantes de la web son extranjeros. Sobre esto, también surge un nuevo atractivo importante: después de localizar una obra o colección, las autoridades británicas entienden que surgirá la necesidad o el deseo por parte del interesado de viajar a conocerla "in situ" lpor o que favorece al turismo.

Si bien es cierto, que la iniciativa es bastante interesante, a nivel de usuario profesional todo no iban a ser bondades. Y es que a más que empecemos a buscar un poco por la pintura antigua -la española, por ejemplo, que conocemos con mayor rigor- localizamos no pocas atribuciones dudosas o mucha obra "inspirada" o "de taller" que para un internauta no iniciado, pueden pasar desapercibidas, pero que a nivel académico pierde rigor. Al menos, esto nos permite que el "rastreo" sea  más completo, sin preselección alguna, ya que lo que se trata es de colgar todas las obras de arte, y eso nos permite acceder a colecciones, hasta ahora ocultas.

Sea como fuere, a partir de ahora yourpaintings se convierte en una herramienta de obligada consulta para toda la obra pictórica de procedencia inglesa y un recurso más para entretener y divertir en internet. Sólo hay que pinchar en esta dirección:  http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/

Fuente: EL PAÍS y BBC