Lecturas para el verano: “ÉXODO Y EXILIO DEL ARTE” La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil.

A principios de febrero de 1939, en setenta y un camiones precipitadamente cargados por las fuerzas republicanas, salía de España por la frontera francesa lo más granado del patrimonio artístico español, después de un complicado éxodo que comienza tres años antes, en noviembre de 1936, fecha en que miles de obras de arte son evacuadas de Madrid a Valencia, más tarde a Barcelona y de allí al norte de Cataluña, escapando de los bombardeos franquistas y siguiendo los pasos del gobierno republicano.

Allí viajaban en apretada compañía los velázquez, los goyas y los grecos del Prado, las más importantes obras de la Real Academia de San Fernando, de El Escorial, de los Palacios Real y de Liria así como de tantos otros museos, colecciones e iglesias. Se trata, sin duda alguna, de una de las aventuras más sorprendentes que pueda imaginarse y, a ala vez, de una historia que sigue siendo prácticamente desconocida, a pesar de que gracias a estos acontecimientos el Museo del Prado y los fondos de otros tantos museos y colecciones perduraron hasta nuestros días. 

El autor, Arturo colorado Castellary es profesor de Historia y análisis del Arte visual de la Universidad Complutense de Madrid , el cual narra con sólida información documental proveniente de archivos españoles y extranjeros lo que ha venido a ser la mayor empresa de salvamento y traslado de obras de arte de toda la historia de nuestro país. A buen seguro, llamará poderosamente la atención del lector especializado la carestía de medios técnicos y de seguridad en contraposición al -muchas veces excesivo- protocolo de actuación actual.

Editado por Cátedra, incluye un buen número de fotografías que bien ayudan a comprender lo descrito, incluso incluye un audiovisual en DVD bajo el título “Salvemos el Prado” realizado por Alfonso Arteseros en el que se incluyen imágenes y declaraciones de personajes de la época en un intenso e interesante relato.

Recuperada la tabla de la "Resurrección" de Alonso Vázquez

Después de un delicado proceso de conservación-restauración ya está expuesta en la Real Parroquia de Santa Ana de Triana la pintura sobre tabla de la "Resurreción", obra firmada y fechada por Alonso Vázquez en 1590. La pintura, que se encontraba en un lamentable estado de conservación, formaba parte presumiblemente de un retablo del cual  se conservan en el templo dos pinturas más: La de San Martín de Tours y la de San Cristóbal.

El proceso de intervención al que ha sido sometida la pieza ha constado de diferentes fases o procesos que resumimos a continuación: 

En primer lugar, la obra fue debidamente estudiada y documentada a través de las técnicas de diagnóstico propias para este tipo de obras (Fotografías con luz natural, estudio con luz ultravioleta, radiografías, toma de muestras...) dando comienzo la restauración con el desmontaje de la obra del marco que la complementa (colocado en 1820 como ya se indicó en otra entrada de este blog de gestionarte) y la eliminación de la suciedad superficial del anverso y el reverso. 

El tratamiento del soporte de madera ha consistido en la total eliminación de suciedad, resíduos y elementos ajenos a la obra; aplicándose, en el caso del reverso, una limpieza a base de aplicaciones de geles en distinta concentración. Ciertamente, el estado de conservación del soporte de madera -de cedro- era bastante bueno, con lo que el tratamiento se ha reducido a trabajos de conservación (como en el caso de la limpieza) y algunas actuación de consolidación un puntos muy concretos. Por último, se ha aplicado una protección final.

Lo realmente preocupante en el estado de conservación de este cuadro y que estaba alterando notablemente su visión era la aplicación de un barniz -coloreado muy al uso del s.XIX- que ocultaba el cromatismo real de la obra. Así, tras su eliminación, se pusieron de manifiesto también los repintes o actuaciones que restauración llevadas a cabo con criterios poco ortodoxos posiblemente en el primer tercio del s.XIX y que es probable que fuese la última actuación antes de la que hemos desarrollado en Gestionarte, bajo la dirección de su responsable Benjamín Domínguez. 

Tras la eliminación del barniz de protección y los repintes, la obra fue sometida a la correspondiente reintegración volumétrica y cromática, mediante el uso de acuarela y pigmentos al barniz en su última fase, procediéndose a la aplicación de un barniz de protección como conclusión a los trabajos. Igualmente, como complemento a los trabajos llevados a cabo sobre la pintura, la restauración del marco (que si bien no es colocado a la obra en origen sí la complementa en la actualidad) ha propiciado que esta importante pieza del s.XVI luzca en todo su esplendor.

 

Lecturas para el verano: "El Arte de la Pintura"

Inauguramos una nueva serie de entradas en nuestro blog de gestionarte a las que hemos bautizado como "lecturas para el verano". Pretendemos, en las próximas semanas en las que la actividad cultural baja con motivo de las vacaciones, recomendaros bibliografía relacionada con nuestro ámbito de especialización (la conservación y restauración de bienes culturales, especialmente obras relacionadas con el arte sacro) que pueda serviros para elegir algún libro para llevaros a vuestro lugar de vacaciones, si os apetece.

Como primer título, todo un clásico en el estudio de la pintura española y traemos a estas páginas casi como un homenaje al siglo de oro. No es otro que "El arte de la pintura" de Francisco Pacheco (Ed. Cátedra, 1990 - 782 páginas).

Francisco Pacheco del Río (Sanlúcar de Barrameda, 1564 - Sevilla, 1644) pintor manierista y tratadista de arte, conocido principalmente como maestro y suegro de Velázquez.Con la entrada del siglo XVII, Pacheco se consolidó como el primer pintor de la ciudad de Sevilla, aunque pronto sería eclipsado por el pintor de origen flamenco Juan de Roelas que permanecería en la ciudad entre los años 1604 y 1616. Humanista culto, con conocimientos teológicos, reunió en torno suyo un círculo de poetas y eruditos, en una especie de academia neoplatónica, a la que asistían intelectuales prestigiosos de Sevilla como Pablo de Céspedes, donde se buscaban apoyos para ennoblecer el arte de la pintura: Ut pictura poesis (la pintura es como la poesía). El periodo de declive se inicia a partir de 1626 con el auge de Francisco de Zurbarán y Francisco Herrera el Viejo. Escribió un Libro de los retratos, una colección incompleta de casi setenta retratos acompañados de pequeñas semblanzas biográficas al pie de los principales ingenios de su tertulia y de otras celebridades artísticas y literarias. En los últimos años de su vida se dedicó a redactar un tratado artístico que tituló Arte de la Pintura, concluido en 1641 y publicado póstumamente en 1649, que constituye uno de los mejores tratados artísticos del barroco español. 

Su lectura -plagada de expresiones castellanas ya en deshuso- ilustra perfectamente al interesado en el pensamiento y problemática del momento, haciendo referencia a pintores coetáneos y a numerosas obras todavía conservadas, especialmente en el entorno de la ciudad de la Giralda.

Para ir a ver: BARROCO EXUBERANTE: DE CATTELAN A ZURBARÁN

La exposición Barroco exuberante. De Cattelan a Zurbarán—Manifiestos de precariedad vital presenta obras contemporáneas junto a pinturas del siglo XVII, desligando el concepto de Barroco de su percepción tradicional y de sus clichés formales. Se celebra en el Museo Guggenheim de Bilbao desde el 14 de junio, permaneciendo abierta hasta el próximo 6 de octubre de 2013.

Alejándose de la pompa, la ornamentación y los dorados, la muestra se centra en el Barroco como manifestación de una vitalidad precaria, una precariedad exaltada, redescubierta, perdida, proyectada y amenazada por la muerte. Barroco exuberante tampoco alude a la existencia de una nueva corriente estilística neo-barroca sino que pone de relieve cómo en algunas obras contemporáneas el arte se acerca a la realidad y entra en contacto directo con aspectos existenciales.

El Barroco normalmente se asocia con el dinamismo, la sensualidad, el exceso y la teatralidad, y se aleja de la apacible solemnidad de las formas clásicas. Sin embargo, el Barroco también fue una época de inestabilidad y de desmoronamiento del orden establecido. El historiador del arte, Erwin Panofsky, acertó a ver en el Barroco "la victoria del subjetivismo, que se propone expresar sufrimiento y humor en la misma medida".

La selección de pinturas barrocas y obras contemporáneas para la exposición ofrece una aproximación a la vida real para configurar un universo de contrastes donde imperan el ilusionismo, el hiperrealismo y el anhelo de una vitalidad exaltada. Los artistas de las vanguardias del siglo XX también aspiraron a equiparar arte y vida. Aunque hoy día parece haberse olvidado aquel furor esencialista, perdura entre artistas que exploran la permeabilidad de la frontera entre el arte y la vida.

Desde el presente, Barroco exuberante vuelve la vista hacia la historia y se adentra en temas como lo rústico, lo sencillo, lo religioso, lo sensual, lo grotesco, lo burlesco y lo viril. La exposición elude las analogías temáticas o formales más evidentes y opta por presentar obras barrocas y contemporáneas en un montaje de inspiración cinematográfica en el que pasado y presente, con sus diferencias y similitudes, conviven para enriquecerse mutuamente y generar nuevas interpretaciones.

Para ir a ver: "Las Edades del Hombre", en Arévalo

Como cada año -y ya van veinticinco-,  la fundación "Las Edades del Hombre" organiza una nueva exposición de arte sacro, este año en la localidad de Arévalo (Ávila), llevando por título "Credo". Fue inaugurada el 22 de mayo y permanecerá abierta hasta el 3 de noviembre de 2013, contando con el patrocinio del Pontificium Consilium de Cultura.

Su desarrollo tiene lugar en algunos de los edificios más significativos de la ciudad de Arévalo: Casa de los Sexmos, Iglesia de Santa María, Iglesia de San Martín e Iglesia de El Salvador, ofreciéndose bajo un preámbulo denominado Creo y tres capítulos titulados Creo en Dios,Creo en Jesucristo y Creo en el Espíritu Santo, integrados por casi un centenar de piezas.

 

La Fundación "Las Edades del Hombre"  tiene como finalidad la promoción de la cultura, a través de los siguientes instrumentos: conservación, desarrollo, protección y difusión del patrimonio que poseen las once diócesis católicas en Castilla y León. Estos objetivos se materializan en toda clase de estudios, investigaciones, y actividades sociales, culturales y artísticas que contribuyen al conocimiento y a los designios para las que dicho patrimonio fue creado. Como sucede en no pocas regiones de nuestro pais,  el patrimonio propiedad de la Iglesia en Castilla y León es numéricamente el más importante de cualquier región de Europa. Significa casi el 80% del total de la comunidad y roza el 50% del de toda España.

Esta iniciativa -novedosa en España en su momento- ha permitido conservar innumerables conjuntos eclesiásticos, retablos, pinturas murales, patrimonio mueble artísitico y documental que sin este tipo de acciones estarían  condenados a su degradación. Igualmente, se han podido llevar a cabo multitud de actividades de tipo cultural y pastoral utilizando como herramienta el Arte Sacro.

Puedes obtener más información acerca de la exposición y la fundación en el siguiente enlace: (pincha aquí)

El miércoles 24 de julio se presentará la restauración de "La Resurrección" en la Parroquia de Santa Ana

En la tarde del próximo miércoles día 24 de julio tendrá lugar, en la Parroquia de Santa Ana y tras la celebración de la tradicional novena en honor a la titular del templo, la presentación de los trabajos de restauración de la obra "La Resurrección", que estamos llevando a cabo en nuestro estudio de restauración.

Se trata de una pintura sobre tabla, ejecutada por el pintor Alonso Vázquez en 1590 y que habitualmente está expuesta en la capilla bautismal del templo, junto al acceso a la sacristía. Desde el pasado mes de abril se encuentra en las dependencias de gestionarte donde se está sometiendo a un tratamiento de conservación-restauración consistente en la limpieza y consolidación del soporte de madera, fijación de la película de color, limpieza y eliminación del barniz oxidado de protección, reintegración volumétrica y cromática, así como la intervención integral del marco, ejecutado en 1820 para esta obra. 

Para ir a ver: Álbum de familia de Picasso

Pablo Picasso. Álbum de familia reúne un significativo grupo de retratos procedentes de las colecciones de los herederos del artista. Realizados entre 1906 y 1971, gran parte de ellos están inspirados en las compañeras con las que Picasso compartió su vida, siendo el tema de la maternidad protagonista en algunas de las obras expuestas. También sus hijos están presentes en varios retratos en los cuáles es posible apreciar una especial ternura. El conjunto adentra al espectador en un lugar en el que lo íntimo convive con lo artístico, en donde los límites entre arte y vida se difuminan.

Desde el punto de vista formal, estas cuarenta y cinco obras de arte - entre óleos, dibujos, esculturas, linóleos y grabados- ofrecen complejas reflexiones sobre el concepto de identidad o la versatilidad creativa de un artista que traspasó todos los cánones. Pablo Picasso. Álbum de familia nos sumerge en los procesos de transformación del lenguaje pictórico de Picasso a lo largo de toda su obra: su nueva y revolucionaria mirada en continua metamorfosis que nunca cesó de revisar y cuestionar los cánones marcados por la historia del arte.

Otro aspecto a destacar es la innovación con la que el artista dotó a un género, el retrato, sometido hasta el siglo XIX a dar fe de la apariencia y personalidad del retratado. Reinvención que conquista mediante un extraordinario y extenso vocabulario expresivo que hace inconfundible su mirada y su trazo en estos retratos.

Las obras que componen la exposición resumen la capacidad de síntesis de Pablo Picasso, que le permite construir una imagen fidedigna e identificable de su modelo, en ocasiones incluso mediante mínimos trazos. Asimismo invita a reflexionar sobre cómo a partir del cubismo, aborda los múltiples puntos de vista en un rostro y en cómo esta alteración de la perspectiva clásica le permite al artista reflejar una realidad que también es diversa.

Por último, la identidad como un conjunto de características múltiples y cambiantes es un innovador concepto nacido en el siglo XX que el propio Picasso asumió y recreó. En una entrevista en la que el pintor peruano Cossio del Pomar, éste le preguntó acerca de la importancia que le daba a la semejanza en un retrato y el maestro respondió: “Ninguna, para mí no es importante saber si un retrato certero tiene o no parecido. […] El resultado puede ser hermoso incluso si no hay un parecido convencional” (Cossio del Pomar, Felipe. Con los buscadores del camino. Madrid: Ediciones Ulises, 1932, página 129).

La muestra se complementa con una selección de 73 fotografías, parte de las cuáles han sido prestadas para la ocasión por los herederos de Picasso, que permiten descubrir a las personas que formaron parte de su vida íntima en instantes de la faceta más cotidiana del artista. Varias de estas fotografías nunca habían salido de los álbumes particulares de la familia siendo pues la primera vez que se muestran al público.

La muestra puede visitarse en el museo Picasso Málaga hasta el 14 de Octubre.

Para ir a ver: "El legado de nuestra Fe", en Málaga

El pasado jueves se inauguró, en el Museo de la Semana Santa de Málaga, una muestra que lleva por título «El legado de nuestra fe». Concebida con motivo del Año de la fe muestra más de 150 piezas procedentes del patrimonio cofrade malacitano.

La muestra, organizada por la Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga, cuenta con la colaboración de la Diócesis de Málaga, el Ayuntamiento, la Diputación y la Junta de Andalucía, así como de otros organismos privados. En ella, los visitantes pueden contemplar más de 150 piezas procedentes del patrimonio de las treinta y nueve cofradías que forman parte de la Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga, de la Orden Tercera de Servitas y de la Catedral de Málaga. De esta última destaca la imagen del Cristo del Amparo y la de la Virgen de los Reyes, traída a Málaga por los Reyes Católicos en 1487. Asimismo, en la magna exposición se exponen dos tronos completos (el del Stmo. Cristo de la Redención, de la Archicofradía de los Dolores de San Juan y el de la Virgen de Gracia, de la cofradía del Rescate), 3 frontales de trono, 4 palios y numerosas piezas de talla, orfebrería y bordado.

La exposición cuenta, además, con cuatro guías especializados que enseñarán la muestra para los visitantes de habla inglesa, francesa, alemana y portuguesa, y existe la posibilidad de concertar visitas en ruso y chino. La Agrupación ha anunciado que habrá visitas guiadas nocturnas a ocho euros y que está previsto editar un catálogo de la exposición en español, inglés y francés. La muestra se puede visitar hasta el 29 de septiembre y los precios de las entradas oscilan entre los cinco euros de la entrada general, los cuatro para los malagueños, tres para menores y jubilados y dos para los cofrades que, desde su cofradía, adquieran las entradas.

Fuente: ODISUR

Curso sobre "Digitalización y Modelado de lo Real a lo Virtual"

Nos hacemos eco en nuestro blog de gestionarte de un nuevo curso de especialización que ofertan nuestros amigos de FAICO. Fundación Andaluza de Imagen, Color y Óptica (FAICO) es un centro especializado en tecnologías ópticas y de la imagen y sus aplicaciones.Tiene la calificación de Centro de Innovación y Tecnología - CIT en el Sistema Andaluz del Conocimiento.

Este curso persigue dar a conocer las posibilidades de las diferentes tecnologías, desde el conocimiento de las diferentes técnicas de digitalización existentes, sus características, ventajas e inconvenientes; herramientas existentes para el modelado y la pintura digital que han revolucionado la industria 3D, con una formación básica en el manejo de un software puntero como UNITY3D; o la descripción de los sistemas de generación de modelos tridimensionales reales a partir de técnicas de impresión 3D, realizando comparativas según las necesidades. En la actualidad, este campo está en pleno desarrollo siendo el patrimonio cultural uno de los campos con más perspectivas de futuro para su uso. 

Está dirigido a personas interesadas en las tecnologías 3D: digitalización tridimensional, modelado y reconstrucción virtual o impresión tridimensional. Los campos de aplicación de esta tecnología van desde el ámbito del arte, la arqueología y la paleontología, al ámbito de la medicina y la cirugía, pasando por el campo de la tecnología de producción y las aplicaciones industriales de todo tipo, marketing, videojuegos o animaciones tridimensionales.

Se celebrará los próximos días 26, 27 y 28 de Junio, y 3, 4 y 5 de Julio en horario de 9:00 a 14:00 horas en los Laboratorios de FAICO (C/ Leonardo da Vinci 18, 4ª planta) en Sevilla. En total completan 30 horas presenciales y 10 horas online. El precio de dicho curso será de 480 € (100% bonificables por la Fundación Tripartita). Son plazas limitadas, reservándose las mismas por riguroso orden de inscripción.

Puede obtener más información y realizar la inscripción en www.aulavirtualfaico.org

XI FORO PROFESIONAL DE GESTORES CULTURALES DE ANDALUCÍA

Los próximos días 21 y 22 de junio, se celebra en la ciudad de la Alhambra el XI FORO PROFESIONAL DE GESTORES CULTURALES DE ANDALUCÍA. Desde que en 2001 la asociación GECA, de celebrara en la provincia de Granada el I Foro Profesional, han sido nueve ediciones las que posteriormente se han llevado a cabo consolidando este encuentro como un espacio de reflexión, intercambio de experiencias y debate entre profesionales de la gestión cultural de distintos sectores y territorios de nuestra comunidad, favoreciendo la creación de contactos y de sinergias de colaboración entre distintos agentes culturales andaluces.

En 2013, tras un año sin celebrarse por la difícil situación económica, vuelve de nuevo a convocarse en Granada, en el que será el tercer Foro en esta provincia con un doble objetivo: 

- Exponer iniciativas y proyectos que parten de nuevos modelos de gestión y financiación; permitiendo también conocer de la mano de especialistas análisis, ideas y propuestas sobre formas emergentes de financiación, proyectos colaborativos y medidas para la internacionalización.

- Analizar el papel de las asociaciones profesionales y empresariales de la cultura, estudiar propuestas que las hagan más útiles a sus miembros y al conjunto de la sociedad, a la vez que se generan oportunidades de acción coordinada, que permitan visibilizar la importancia del sector cultural.

La conferencia marco y mesas redondas tendrán lugar en un espacio de un gran valor histórico y patrimonial, como es el Palacio de Carlos V, dentro del Conjunto Monumental de la Alhambra y el Generalife, la mesa de experiencia se celebrará en un nuevo espacio cultural polivalente y multidisciplinar en pleno centro de Granada cuyo funcionamiento podremos conocer. Todo ello se complementará con una degustación de vinos granadinos y la posibilidad de una visita nocturna a la Alhambra. Un programa diseñado con el objetivo de favorecer el encuentro productivo entre compañeros de profesión, a la vez que disfrutamos de la oferta cultural y atractivos de Granada.

PROGRAMA

VIERNES, 21 DE JUNIO

-16’30h. INAUGURACIÓN. PALACIO DE CARLOS V

-17-17’45h. CONFERENCIA INAUGURAL. Rafael de Ramón, Gestor Cultural y fundador de Utopic_US y de Zinc Shower Presenta: Manuel Márquez, Secretario de GECA

(Desplazamiento al Espacio La Expositiva, C/ Cárcel Alta 7 -junto Plaza Nueva-)

- 18´30-20h. MESA DE EXPERIENCIAS Y PROYECTOS. ESPACIO LA EXPOSITIVA

Intervienen: Juan Jesús Gómez de Redetejas & Entretejas, red de azoteas culturales (Sevilla); Gabriella del Florio, miembro de COBERTURA PHOTO, responsable del Proyecto “Los otros viajeros europeos”, financiado con fondos del Programa Europeo Cultura 2007-2013 (Sevilla); Luis Fas, responsable de La Expositiva y Caravansar Gestión Cultural (Granada). Presenta: José García Ávila, Vicepresidente Oriental de GECA

- 20h. Degustación Vino de Granada, cortesía de Bodegas Al Zagal.

22h. ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA VISITA NOCTURNA A LA ALHAMBRA (Yolanda

Guasch, Vocal de GECA)

SÁBADO, 22 DE JUNIO 

MAÑANA. PALACIO DE CARLOS V

- 10-12h. MESA REDONDA. ALTERNATIVAS DE FINANCIACIÓN, EXTERNALIZACIÓN Y

COLABORACIÓN. Intervienen: Susana Muñoz Bolaños, experta en patrocinio y mecenazgo; Marián

Ruiz, investigadora, especialista en crowdfunding, Paco Luis Benítez, gestor cultural y Profesor sobre Internacionalización del Máster MBA Vértice Business School; Luis Cotarelo, miembro de Coop57, Servicios financieros éticos y solidarios de Andalucía y responsable de Atrapasueños. Modera: Álvaro Romero, Vicepresidente Occidental de GECA

12´30-14´30h –MESA REDONDA. EL PAPEL DE LOS COLECTIVOS PROFESIONALES Y

EMPRESARIALES DE LA CULTURA Intervienen: Rafael Burgos, Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA); Ángel López, Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Andalucía (ACTA); Ana Velasco, Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural (AEGPC); Manuel Gómez Cardeña, Asociación de Empresas de Producción Audiovisual y Productores Independientes de Andalucía (AEPAA-APRIA). Modera: Pepe de la Blanca, Coordinador de GECA en Granada

JORNADA DE TARDE

15h. ALMUERZO FORO

17-19h. ASAMBLEA GENERAL DE GECA. A la Asamblea sólo pueden asistir y

participar los socios de GECA.

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